中国书画以天趣称神妙，所谓鬼神使之，非功力者也。苏东坡曾言：“天真烂漫是我师。”此言也道出中国书画之精髓，道法自然，大道之行也。品读王超然的作品，让人感受到的是出乎自然，不为形拘，发之于心，笔简意足，清脱纯净的心画，有一种基于儒、染于禅、归于道的艺术感悟。王超然的作品中隐然有一种空而不虚，寂而不灭，淡而有味，高古脱尘的禅境风骨。
　　王超然自幼受家庭影响喜爱书画艺术，曾受教于张朋、宋新涛、王绍波等前辈名家，他是吴悦石先生的入室弟子，王超然从吴悦石老师身上学习到了自由率真的构图和用笔，明白了个性化艺术语言对艺术创作的重要性，学会了大写意绘画的艺术语言表现技巧；受教于吴悦石老师，王超然对世间万物具象的描绘有了全新的认识，艺术理论和美术技巧同步得到提升。
　　王超然是一个比较全面的画家，其人物画、花鸟画、山水画均有涉猎，尤为擅长指头画。纵观王超然的作品，其画面气韵悠长，构图严谨朴实，笔墨朴拙大气，意境清幽空旷，构成了一幕幕玄妙的禅思世界。在其笔下，松下参禅悟道的罗汉、荷塘环伺出击的翠鸟、春江水暖的鸭群、荔枝树下气宇轩昂的雄鸡……一幅幅的禅思画面间，无不显露出一种“志一不分”“气虚神朗”彻悟的佛性与禅机。若是你仔细品读，会发现王超然笔下的这些佛性、禅机与老子的“致虚极，守静笃”、庄子的“坐忘”在精神上是一致的。而与王超然的作品对话久了，你甚至能品读出“圣人含道映物，贤者澄怀味象”的种种滋味。
　　王超然又是一个善于写意的画家，中国的大写意绘画要求绘者必须一切着眼于“道”。所谓“道”，就是自然界的基本规律，以及人世间的道德规范，它是一切美的本质和灵魂。美是有共性的，而“道”则是美的底线。王超然经常说：“艺术一定是表达美的，而真善美才是艺术的正确呈现方式，作为一个画家，必须要做到心游物外，与物同契，以空灵的节奏，表现出客观物象的生命力，只有这样的作品才有张力，这也是大写意的思想精髓。”
　　品读好的美术作品，如同欣赏美妙的诗歌。在王超然笔下的万物具象，我们不难从中发现诗歌韵律，王超然也曾说：“大千世界之美，都是心灵感应的产物。要以空灵淡泊的心绪，融万趣于神思，表现超以象外的审美感受。”走进王超然笔下的艺术空间，我们在品读这些画面时，也能从中品读到一个画家“行到水穷处，坐看云起时”的洒脱；能感悟出一个画家“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂；能品尝出一个画家“秋至山寒水冷，春来柳绿花红”的豁达；能体味到一个画家“日照寒光淡，山摇翠色新”的禅思……
　　中国写意画向来是追求“以心传心，迁想妙得”。品读王超然的作品，你会发现他在追求艺术创作及心灵探索的同时，又加上了一些他对生活独特的感悟。这种艺术表达方式逐渐形成了属于他自己“明心见性，豁然顿悟”的审美趣味。细细品读，你會发现这种艺术趣味向观赏者传递的是：禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，动静不二……画家的美学思想与绘画中的人文精神相结合，我们仿佛看到王超然正在用手中的笔墨探索生命的本源，而这里面佛家“静、澹、远、闲”的超然心境更是一览无余。
　　指画，又名指头画，在当下山东潍坊的美术界，指画艺术更是百花齐放，精彩绝伦，而王超然更是潍坊指画艺术佼佼者。他在指墨艺术上追清代高其佩及近现代的潘天寿，潍坊的指墨画家李冰奇对其影响较大，后经吴悦石亲授指导，王超然历经多年参研，他的指墨艺术习古出新，渐成自家风貌。他的指墨作品往往会让阅读者产生心灵深度的感动，这种感动来自其画面间的孤寒冷寂与世俗喧嚣热闹的反差，这种反差有一种咄咄逼人的独特魅力。十指连心，王超然的指画作品就是这样的“深入心灵”。
　　黑格尔曾说：“真正的创造就是艺术想象的活动。”王超然正是用他超然物外的艺术想象力，用自己的笔墨艺术语言，写出了属于他自己的人文精神。他的作品直入人心，带给观赏者心旷神怡、物我两忘的精神感受。路漫漫其修远，艺术永远是一条曲折的生命探索之旅，王超然作为一个执拗的画者，孤独地走在这寂寞的旅途中。我们祝福这个执着的山东汉子，愿他未来收获更多属于自己的成就。
　　（编辑/吴洁）