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摘 要：畅神说是魏晋南北朝时期提出的关于自然的一种美学思想，是在人与自然山水关系中建立起的艺术理论，是一种自然的审美观，强调物我合一，体现了人与自然的和谐关系，同时也反映自然山水对人的精神的一种升华。畅神是中国古代艺术理论的重要范畴，对艺术的创作，艺术的欣赏都有着重要意义。
关键词：古代；山水画；畅神
一、畅神论起源
畅神说是中国古代受老庄思想影響的对于自然山水的一种审美观。最早由南朝宋时期的绘画理论家宗炳在他的绘画理论著作《画山水序》提出，“于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应天人之野，峰岫峣巅，云林森渺，圣贤应于绝代，万趣容其神思，余复何为哉？畅神而已！神之所畅，孰有先焉！”在悠闲的生活中，对酒当歌，抚琴助兴，在幽静环境中的观赏画作，独自坐苍茫宇宙的荒野中，与天地万物融为一体，神思飞扬，获得精神上的自由超脱，此时的自己与整个自然山水合二为一，忘记世俗的忧愁烦恼，精神上得到解脱，此之谓“畅神”。
山水画家的主要代表宗炳提出绘画可以畅神，即在绘画的创作和欣赏过程中，艺术家可以通过对山水的直接观赏体悟，达到精神上的愉悦，个人意志与自然山水合二为一，从而进行艺术创作。同时山水画的鉴赏者，可以通过去山水画的鉴赏，体会到绘画作品中所蕴含的艺术家的对人生的领悟，从绘画欣赏中达到物我合一的境界，获得精神的自由超脱。畅神即是艺术家在进行艺术创作或者艺术欣赏时，所达到的一种精神的自由和解脱的境界。
二、畅神与艺术创作
自然是天地万物造化之神功的本质体现，也是“道”的体现。对自然的观照也是认识道体悟道的途径。艺术的创作和产生是由于外界客观事物对人的情感的激发，也就是说人在对自然的审美过程中，心与物，情与物相互交融，所产生的心灵神愉悦。山水画的创作过程中，应该融入艺术家由客观事物所引发的个人情感和意志，达到物我交融，将自己融入天地万物中，体悟世界万有的神秘和宇宙的浩荡，达到悟道的境界。《道德经》：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”，老子认为只有保持一种虚静状态才能观宇宙万物之变化规律，体悟道的存在。艺术家在进行审美观照的时候，需要保持一种虚静的状态，只有在清静的状态下，才能观照宇宙万物的变化及其本源。所谓“澄怀味象”是指审美主体以无功利无世俗的审美心境去体悟山水之美，以容纳万有的心境观照审美对象，也就是老子所说的“涤除玄鉴”，即是要求艺术家要摒除心中杂念，涤除尘垢，使心灵变得像镜子一样澄明。老子认为，人只有绝圣弃智，不为世俗所扰，不被杂念所困，使内心纯净，从而能够从“味象”，即从现实中的客观事物中体悟人生，使山水的纯净之美进入到审美主体的虚静之心，使人与山水融为一体，使我之神与宇宙万物之神合二为一，达到一种超越现实的物我两忘想象世界，就像庄子所说的“游”刘勰所说的“神思”，是一种丰富的艺术想象世界，领悟超越现实人生的“道”，到达精神所追求的理想境界即畅神的境界。
三、畅神与艺术欣赏
艺术创作与艺术鉴赏一起构成了艺术实践活动。孔子对他的学生说“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”，在孔子看來，艺术的价值和意义在于它的认识和教化功能，艺术鉴赏的目的是服务于“君”“父”的。受儒家思想的影响，人们在艺术鉴赏过程中更加重视的是艺术品的“比德”功能，艺术的这种教化补世的功能，对后来的艺术鉴赏，无论是绘画，音乐书法抑或是其他艺术都具有深远的影响。但艺术鉴赏的“比德”功能片面强调了艺术的教化功能，忽视了艺术作品本身的审美价值，使艺术沦为政治统治的工具。魏晋时期艺术理论家受玄学思想的影响，认为艺术作品的鉴赏应该从艺术品的审美价值出发。重视鉴赏主体的个人情感在艺术鉴赏中的作用。宗炳提出的“畅神”，不仅揭示了艺术家在进行艺术创作时的动机，也揭示了艺术鉴赏的审美意义。宗炳醉心于自然山水，大部分时间是与山水同住，张彦远《历代名画记》记载“好山水，爱远游，西涉荆、巫，南登衡、庐，因结宇衡山，欲怀尚平之志。有疾而还江陵，叹曰：‘老疾俱至，名山恐难遍睹，唯澄怀观道，卧以游之。’凡所游履，皆图之于室。”宗炳在老年时期，由于体弱多病，没有办法继续游历名山大川，于是将自己所游览过的名山大川画在自家墙壁上观赏，仿佛自己真的身临山川，从而得到精神的愉悦享受。在宗炳眼中，墙壁上的山水画就是真山水，他将个人对山水喜爱的情感投射到艺术品中，达到物我交感，情景合一的自由境界，同时由于宗炳在进行艺术创作时将自己的对山水的热爱融于作品中，所以在欣赏墙上之画时才会如身临其境，达到畅神境界。
畅神说表现了人与自然，审美主体与审美客体的相互交融沟通的境界，通过人与自然建立精神上的联系，反映出古人对自然山水的观照和热爱，不仅对于艺术家的艺术创作产生重要影响，也对艺术鉴赏活动具有重要意义。对当代社会而言，畅神说与西方的接受美学的审美观念具有异曲同工之妙，都重视鉴赏主体的个人情感意志在艺术作品鉴赏活动中产生的作用，对现代的艺术创作和鉴赏仍具有深远意义。
参考文献：
[1]刘勰著，周振甫注.文心雕龙今译[M].北京：中华书局，1986.
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[3]徐复观.中国艺术精神[M]北京：商务印书馆，2010.
[4]朱谦之.老子校释[M].北京：中华书局，1984.
[5]唐张，彦远.俞剑华注.历代名画记[M].上海：上海人民美术出版社，1964.
作者简介：
刘晓静（1991—），女，汉族，江苏省徐州市人，江苏师范大学文学院艺术学理论专业学生，学历：硕士。
关键词：古代；山水画；畅神
一、畅神论起源
畅神说是中国古代受老庄思想影響的对于自然山水的一种审美观。最早由南朝宋时期的绘画理论家宗炳在他的绘画理论著作《画山水序》提出，“于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应天人之野，峰岫峣巅，云林森渺，圣贤应于绝代，万趣容其神思，余复何为哉？畅神而已！神之所畅，孰有先焉！”在悠闲的生活中，对酒当歌，抚琴助兴，在幽静环境中的观赏画作，独自坐苍茫宇宙的荒野中，与天地万物融为一体，神思飞扬，获得精神上的自由超脱，此时的自己与整个自然山水合二为一，忘记世俗的忧愁烦恼，精神上得到解脱，此之谓“畅神”。
山水画家的主要代表宗炳提出绘画可以畅神，即在绘画的创作和欣赏过程中，艺术家可以通过对山水的直接观赏体悟，达到精神上的愉悦，个人意志与自然山水合二为一，从而进行艺术创作。同时山水画的鉴赏者，可以通过去山水画的鉴赏，体会到绘画作品中所蕴含的艺术家的对人生的领悟，从绘画欣赏中达到物我合一的境界，获得精神的自由超脱。畅神即是艺术家在进行艺术创作或者艺术欣赏时，所达到的一种精神的自由和解脱的境界。
二、畅神与艺术创作
自然是天地万物造化之神功的本质体现，也是“道”的体现。对自然的观照也是认识道体悟道的途径。艺术的创作和产生是由于外界客观事物对人的情感的激发，也就是说人在对自然的审美过程中，心与物，情与物相互交融，所产生的心灵神愉悦。山水画的创作过程中，应该融入艺术家由客观事物所引发的个人情感和意志，达到物我交融，将自己融入天地万物中，体悟世界万有的神秘和宇宙的浩荡，达到悟道的境界。《道德经》：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”，老子认为只有保持一种虚静状态才能观宇宙万物之变化规律，体悟道的存在。艺术家在进行审美观照的时候，需要保持一种虚静的状态，只有在清静的状态下，才能观照宇宙万物的变化及其本源。所谓“澄怀味象”是指审美主体以无功利无世俗的审美心境去体悟山水之美，以容纳万有的心境观照审美对象，也就是老子所说的“涤除玄鉴”，即是要求艺术家要摒除心中杂念，涤除尘垢，使心灵变得像镜子一样澄明。老子认为，人只有绝圣弃智，不为世俗所扰，不被杂念所困，使内心纯净，从而能够从“味象”，即从现实中的客观事物中体悟人生，使山水的纯净之美进入到审美主体的虚静之心，使人与山水融为一体，使我之神与宇宙万物之神合二为一，达到一种超越现实的物我两忘想象世界，就像庄子所说的“游”刘勰所说的“神思”，是一种丰富的艺术想象世界，领悟超越现实人生的“道”，到达精神所追求的理想境界即畅神的境界。
三、畅神与艺术欣赏
艺术创作与艺术鉴赏一起构成了艺术实践活动。孔子对他的学生说“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”，在孔子看來，艺术的价值和意义在于它的认识和教化功能，艺术鉴赏的目的是服务于“君”“父”的。受儒家思想的影响，人们在艺术鉴赏过程中更加重视的是艺术品的“比德”功能，艺术的这种教化补世的功能，对后来的艺术鉴赏，无论是绘画，音乐书法抑或是其他艺术都具有深远的影响。但艺术鉴赏的“比德”功能片面强调了艺术的教化功能，忽视了艺术作品本身的审美价值，使艺术沦为政治统治的工具。魏晋时期艺术理论家受玄学思想的影响，认为艺术作品的鉴赏应该从艺术品的审美价值出发。重视鉴赏主体的个人情感在艺术鉴赏中的作用。宗炳提出的“畅神”，不仅揭示了艺术家在进行艺术创作时的动机，也揭示了艺术鉴赏的审美意义。宗炳醉心于自然山水，大部分时间是与山水同住，张彦远《历代名画记》记载“好山水，爱远游，西涉荆、巫，南登衡、庐，因结宇衡山，欲怀尚平之志。有疾而还江陵，叹曰：‘老疾俱至，名山恐难遍睹，唯澄怀观道，卧以游之。’凡所游履，皆图之于室。”宗炳在老年时期，由于体弱多病，没有办法继续游历名山大川，于是将自己所游览过的名山大川画在自家墙壁上观赏，仿佛自己真的身临山川，从而得到精神的愉悦享受。在宗炳眼中，墙壁上的山水画就是真山水，他将个人对山水喜爱的情感投射到艺术品中，达到物我交感，情景合一的自由境界，同时由于宗炳在进行艺术创作时将自己的对山水的热爱融于作品中，所以在欣赏墙上之画时才会如身临其境，达到畅神境界。
畅神说表现了人与自然，审美主体与审美客体的相互交融沟通的境界，通过人与自然建立精神上的联系，反映出古人对自然山水的观照和热爱，不仅对于艺术家的艺术创作产生重要影响，也对艺术鉴赏活动具有重要意义。对当代社会而言，畅神说与西方的接受美学的审美观念具有异曲同工之妙，都重视鉴赏主体的个人情感意志在艺术作品鉴赏活动中产生的作用，对现代的艺术创作和鉴赏仍具有深远意义。
参考文献：
[1]刘勰著，周振甫注.文心雕龙今译[M].北京：中华书局，1986.
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[3]徐复观.中国艺术精神[M]北京：商务印书馆，2010.
[4]朱谦之.老子校释[M].北京：中华书局，1984.
[5]唐张，彦远.俞剑华注.历代名画记[M].上海：上海人民美术出版社，1964.
作者简介：
刘晓静（1991—），女，汉族，江苏省徐州市人，江苏师范大学文学院艺术学理论专业学生，学历：硕士。