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摘要：民族声乐是一门由我国56个民族融合创作，反映民族情结和感情，反映人民生活感受的艺术，是对过去的民谣、戏曲、曲艺歌唱法式和在此基础上领悟出来的新各种歌唱方式的总称。正是由于民族声乐是以中国文化为基调，以民族音腔为基础，以科学合理的发声为方法的中国风歌唱艺术，其教学和训练对气息的把控、声响的持久把握、不同声色的表现处理都有比较严格的要求，因此，本文将从教学实践的角度出发，对民族声乐演唱的技巧、教学的几个阶段、以及学习民族声乐演唱过程需要注意的事项这些方面做了简要的介绍，希望能对学民族声乐演唱的人们起到一定的帮助。
关键词：民族声乐 演唱技巧 声乐教学
一、民族声乐歌唱方法的教学
（1）咬字和吐字
将音乐和语言相结合起来进行传情达意，这就是歌唱艺术，歌唱是要靠语言表达出来的，是建立在语音基础之上的艺术，语言的表达很大程度上制约和影响歌唱艺术表达的效果，因此，我们必须重视咬字和吐字方面的训练。在进行民族声乐演唱技巧教学中，要让学习者掌握好语言的规律性，在学习歌唱时发音的时候要注意咬字和吐字是密不可分的两部分，做到咬字吐字清晰明确，字清意明。语言中产生声母的器官决定着咬字，即喉、牙、齿、唇、舌五个部位，简称“五音”，发音是通过五音的某个部分发出来，将单字的声母咬成形，再通过吐字将韵母送出。所以，在进行民族声乐演唱的时候，由于民族歌曲追求声音共鸣的特点和汉字发音的规律性特点，需要做到宽前咬字，横咬字，靠前咬字，横度大，力度强。
（2）呼吸和气息的运用
演唱，其实也是一项体育运动，需要强大的肺活量作为基础，通过呼和吸的动作将歌喉里的声音变化万千的传递出来，所以有“呼吸是歌唱的动力源泉”的说法。因此，需要把呼吸和气息运用的当做重点的课程来进行训练。所以，在进行民族声乐演唱技巧教学的时候，要让学习者充分重视呼吸和气息运用的训练，经常锻炼吸气和呼气的肌肉群，达到能够自如控制气息，“声”和“气”的协调。在演唱不同风格不同情感、不同速度的歌曲时，要能收放自如的做到有轻、有巧、有刚、有柔，做到每个音都有特定的高度、长度、强度；总之，就是要做到在歌唱时对气息的运用要做有计划、有准备、有意识的。可供参考使用的呼吸法有：弹起式呼吸法（不论所有的音和字都要保持这种感觉来歌唱形成良好的气息循环以防止出现气僵气浅问题）、下支点吸气法（把中山装的第四个扣子位置作为支点假设为声带的位置进行吐字发声）、高位置吸气法（气息从鼻子和上牙缝、上颚，通过气管到横膈膜处，吸得深，容易保持）、闻花式吸气法（吸得深，完全处于放松和兴奋的状态）。
（3）发声和共鸣的运用
进行发声训练可以建立良好的歌唱状态，可以有效改善与发展嗓音，提高歌唱能力。发声的训练具有一定的困难，因为发声的部位不是我们能看得到的地方，而只能用心去体会感受发声器官的活动状态，通过科学合理的方法才能使发声训练间接达到控制生理功能的效果。在进行民族声乐教学的时候，声乐教师需要指导学习者学会去发掘共鸣各部位以及声音各种特征，用心理去把握共鸣的大小、能力、活力、音色、传递方向是否在合理范围内；根据能唱音高的各自特点，学会按照一定比重变化、移动头声区、中声区、胸声区三个共鸣区，防止片面出现只用头腔共鸣和其他共鸣。
二、民族声乐歌唱教学的阶段
（1）声乐就是指在原有声色基础上，通过运用科学专业的方式，发出声音来，大部分人天生都有一定的歌唱条件，但这些大多都是通过模范某些歌唱者的唱腔唱法，没有经过后天系统的训练，存在着很多非专业歌唱者发现不到的问题。这个时候就是出于所谓的自然阶段。
（2）当进入到音乐学院接受专业的音乐训练的时候，音乐老师就会发现并指出学习者在歌唱时候的缺点，并用正式的歌唱方法要求其进行演唱。这个时候采用正式的歌唱方法，大多数人会觉得很不自然，在发音都不能把握好，甚至呼气换气也会跟不上节奏，更不用说成功唱好一首歌，这就是不自然阶段。大多学习者在这个阶段都会容易失去信心，也很容易对学习产生恐惧排斥心理，更有者会对教学老是的训练方式方法产生质疑。这个时候，作为声乐教师应该帮助学习者树立信心，端正其思想态度，向其解释在声乐训练的过程当中存在这种情况是属于正常的现象，由于每个人原来的声乐基础和接受能力、适应能力不尽相同，所以经历这个阶段时间长短会不一样，更重要的是应该帮助他们采用科学合理的训练方法，尽快渡过这个不自然阶段，重新达到新的歌唱平衡。
（3）经过一段时间的科学训练，学习者慢慢地就会自然、熟练、灵活、下意识的运用新的科学歌唱方法，随心所欲、无所顾忌地进行歌唱表达，这时候声乐技巧和演唱方法完全融合在歌唱作品中，成为艺术表达的工具。这就是既自然又科学的自然阶段。
三、在学习民族声乐歌唱过程须注意事项
（1）学习民族声乐演唱不但具备一定的音乐知识，而且要有较强的音乐素质，在进行民族声乐演唱学习的时候要注意运用科学的发声方法来锻炼发声器官，让发声器官在不断的训练中形成潜意识的发声方式。
（2）进行民族声乐演唱学习者必须具有较高的心里素质，要做到在舞台演唱的时候能够控制自己的情绪，从而很好的控制和调节自己发音，这样才能进一步做到在歌唱中融入自己的情感，用声情并茂的表现力去征服观众。
（3）进行民族声乐演唱学习者必须加强文化修养。加强文化修养是学习民族声乐演唱的重要组成部分，其可以陶冶人的情操，丰富歌唱者的内心世界，这样才能更好的去把握体会所演唱作品的情感，进而在演唱的时候能恰当的融入自己的情感。
结束语
我国是一个拥有56个民族的国家，民族声乐元素呈多元化特点各异特征，因此，也吸引到更多的民族声乐爱好者加入到民族声乐歌唱的行列中来，这在某种程度上是有利于我推动我国民族声乐的创新发展的。因此，我们必须不断丰富并完善民族声乐教学的理论体系，中西结合，融汇贯通，运用系统、科学的教学训练方法，采用高质量、高层次的声乐教材，并开办专业音乐人才培养学校，因材施教，为我国培养出更多高水平、高素质的民族声乐专业演唱家。
参考文献：
[1]金铁霖.民族声乐教学探析[J].黄河之声，2012，（12）.
[2]孙中华.浅谈民族声乐教学[J].快乐阅读，2012，（09）.
[3]邓钰.论当前民族声乐教学的几个误区[J].学周刊，2012，（10）.
[4]张晓欢.民族声乐教学中应注意的四个问题[J].沈阳师范大学学报，2012，（01）.
关键词：民族声乐 演唱技巧 声乐教学
一、民族声乐歌唱方法的教学
（1）咬字和吐字
将音乐和语言相结合起来进行传情达意，这就是歌唱艺术，歌唱是要靠语言表达出来的，是建立在语音基础之上的艺术，语言的表达很大程度上制约和影响歌唱艺术表达的效果，因此，我们必须重视咬字和吐字方面的训练。在进行民族声乐演唱技巧教学中，要让学习者掌握好语言的规律性，在学习歌唱时发音的时候要注意咬字和吐字是密不可分的两部分，做到咬字吐字清晰明确，字清意明。语言中产生声母的器官决定着咬字，即喉、牙、齿、唇、舌五个部位，简称“五音”，发音是通过五音的某个部分发出来，将单字的声母咬成形，再通过吐字将韵母送出。所以，在进行民族声乐演唱的时候，由于民族歌曲追求声音共鸣的特点和汉字发音的规律性特点，需要做到宽前咬字，横咬字，靠前咬字，横度大，力度强。
（2）呼吸和气息的运用
演唱，其实也是一项体育运动，需要强大的肺活量作为基础，通过呼和吸的动作将歌喉里的声音变化万千的传递出来，所以有“呼吸是歌唱的动力源泉”的说法。因此，需要把呼吸和气息运用的当做重点的课程来进行训练。所以，在进行民族声乐演唱技巧教学的时候，要让学习者充分重视呼吸和气息运用的训练，经常锻炼吸气和呼气的肌肉群，达到能够自如控制气息，“声”和“气”的协调。在演唱不同风格不同情感、不同速度的歌曲时，要能收放自如的做到有轻、有巧、有刚、有柔，做到每个音都有特定的高度、长度、强度；总之，就是要做到在歌唱时对气息的运用要做有计划、有准备、有意识的。可供参考使用的呼吸法有：弹起式呼吸法（不论所有的音和字都要保持这种感觉来歌唱形成良好的气息循环以防止出现气僵气浅问题）、下支点吸气法（把中山装的第四个扣子位置作为支点假设为声带的位置进行吐字发声）、高位置吸气法（气息从鼻子和上牙缝、上颚，通过气管到横膈膜处，吸得深，容易保持）、闻花式吸气法（吸得深，完全处于放松和兴奋的状态）。
（3）发声和共鸣的运用
进行发声训练可以建立良好的歌唱状态，可以有效改善与发展嗓音，提高歌唱能力。发声的训练具有一定的困难，因为发声的部位不是我们能看得到的地方，而只能用心去体会感受发声器官的活动状态，通过科学合理的方法才能使发声训练间接达到控制生理功能的效果。在进行民族声乐教学的时候，声乐教师需要指导学习者学会去发掘共鸣各部位以及声音各种特征，用心理去把握共鸣的大小、能力、活力、音色、传递方向是否在合理范围内；根据能唱音高的各自特点，学会按照一定比重变化、移动头声区、中声区、胸声区三个共鸣区，防止片面出现只用头腔共鸣和其他共鸣。
二、民族声乐歌唱教学的阶段
（1）声乐就是指在原有声色基础上，通过运用科学专业的方式，发出声音来，大部分人天生都有一定的歌唱条件，但这些大多都是通过模范某些歌唱者的唱腔唱法，没有经过后天系统的训练，存在着很多非专业歌唱者发现不到的问题。这个时候就是出于所谓的自然阶段。
（2）当进入到音乐学院接受专业的音乐训练的时候，音乐老师就会发现并指出学习者在歌唱时候的缺点，并用正式的歌唱方法要求其进行演唱。这个时候采用正式的歌唱方法，大多数人会觉得很不自然，在发音都不能把握好，甚至呼气换气也会跟不上节奏，更不用说成功唱好一首歌，这就是不自然阶段。大多学习者在这个阶段都会容易失去信心，也很容易对学习产生恐惧排斥心理，更有者会对教学老是的训练方式方法产生质疑。这个时候，作为声乐教师应该帮助学习者树立信心，端正其思想态度，向其解释在声乐训练的过程当中存在这种情况是属于正常的现象，由于每个人原来的声乐基础和接受能力、适应能力不尽相同，所以经历这个阶段时间长短会不一样，更重要的是应该帮助他们采用科学合理的训练方法，尽快渡过这个不自然阶段，重新达到新的歌唱平衡。
（3）经过一段时间的科学训练，学习者慢慢地就会自然、熟练、灵活、下意识的运用新的科学歌唱方法，随心所欲、无所顾忌地进行歌唱表达，这时候声乐技巧和演唱方法完全融合在歌唱作品中，成为艺术表达的工具。这就是既自然又科学的自然阶段。
三、在学习民族声乐歌唱过程须注意事项
（1）学习民族声乐演唱不但具备一定的音乐知识，而且要有较强的音乐素质，在进行民族声乐演唱学习的时候要注意运用科学的发声方法来锻炼发声器官，让发声器官在不断的训练中形成潜意识的发声方式。
（2）进行民族声乐演唱学习者必须具有较高的心里素质，要做到在舞台演唱的时候能够控制自己的情绪，从而很好的控制和调节自己发音，这样才能进一步做到在歌唱中融入自己的情感，用声情并茂的表现力去征服观众。
（3）进行民族声乐演唱学习者必须加强文化修养。加强文化修养是学习民族声乐演唱的重要组成部分，其可以陶冶人的情操，丰富歌唱者的内心世界，这样才能更好的去把握体会所演唱作品的情感，进而在演唱的时候能恰当的融入自己的情感。
结束语
我国是一个拥有56个民族的国家，民族声乐元素呈多元化特点各异特征，因此，也吸引到更多的民族声乐爱好者加入到民族声乐歌唱的行列中来，这在某种程度上是有利于我推动我国民族声乐的创新发展的。因此，我们必须不断丰富并完善民族声乐教学的理论体系，中西结合，融汇贯通，运用系统、科学的教学训练方法，采用高质量、高层次的声乐教材，并开办专业音乐人才培养学校，因材施教，为我国培养出更多高水平、高素质的民族声乐专业演唱家。
参考文献：
[1]金铁霖.民族声乐教学探析[J].黄河之声，2012，（12）.
[2]孙中华.浅谈民族声乐教学[J].快乐阅读，2012，（09）.
[3]邓钰.论当前民族声乐教学的几个误区[J].学周刊，2012，（10）.
[4]张晓欢.民族声乐教学中应注意的四个问题[J].沈阳师范大学学报，2012，（01）.