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展览：暗能量：有关神秘诗意的隐喻
时间：2012年8月14日 - 8月22日
地点：北京今日美术馆2号馆
参展艺术家：郝量、黄静远、黄一山、孙大量、
王亚强、吴俊勇、袁欣、俞洁、祝铮鸣、臧坤坤
与媒介无关，单单从艺术家所具有的逻辑思考力和视觉转化能力来看，这次展览所关注的艺术家的创作，都具有以下特征：往往不依赖于现实中已经存在的视觉来源和图像原形进行简单的平挪和复原，艺术家们创造并且用他们擅长的语言和媒介描述出他们想象出来的故事，或者说他们的叙述方式具有超现实主义的表象，但这种倾向并不是这类艺术的终点，审美性也仅仅是这道视觉餐点中的调味剂，他们更多地是将自我的触角暴露在时代的底色下。隐喻的技巧和怪诞的视觉，都被艺术家赋予了新的时间的意义。想象力与控制力是他们擅长的，不论从何种媒材出发，他们的作品指涉了对于艺术史和艺术、绘画的可能性的探讨，用各自的作品将虚构与现实的距离拉近。
“暗能量：有关神秘诗意的隐喻”这个主题下，所关注的，是一类具有神秘主义和接续超现实意味的创作形态，在今天当代艺术创作的生态中，这一类作品可以说并不是所谓的主流，不关注社会景观，但却指向了沉潜的艺术暗流，他们的作品看似指涉各自的内心世界，但面对驳杂的现实世界的信息，这些艺术家有回应也有反击。这些作品大多是用隐喻的修辞和荒诞甚至异化的符号，揭露更深层次的有关时代的、社会的心理和精神层面上的真理，从他们的作品中，感受到的是个人独立于世界与潮流的立场，这股力量蔓延开来，我相信将是能够影响我们的存在感和独立价值的能量。
郝量：幻象与瑰丽
对时间状态的关注一直贯穿于郝量的绘画实践，花开花谢、日落月出、存在的状态、逝者的追念，多寄情于画中每一样事物。华丽的服饰、怪诞的人身、严密的骨骼、枯败的花草、盛开的器官、如骨的竹枝、绚丽的城堡??都是存放在郝量私藏的神秘暗柜里的道具，每一次创作过程像戏剧演出一样进行着，有些剧目常演不衰，新的剧本又往往是一次可能性的实验。
黄静远：怪诞美学
黄静远的作品具有鲜明的超现实主义意味，引自时装大片里的白人模特，穿着暴露而奇异的衣服，畸形暧昧的身体与扑朔迷离的表情被安插进或华丽、或世俗的现实语境中，难以互为关联的各种人、事、物被排列组合到一起。高度写实的表达手段也在其中起到了推波助澜的作用，营造出华丽的荒诞主义氛围。
黄一山：悬疑现场
黄一山所热衷营造的萧疏得让人打冷战的密闭空间，呈现给我们的是糅合了历史经典、身体体验和超乎常识的荒诞无边的世界，好像是悬疑事件的发生现场。大脑区域性失灵所获得的瞬时感受，往往难以捕抓，黄一山却用最终完成的画面，重建了思考和体验的现场，用最大可能的真实堵住了神秘的出口，给观众带来了一连串想弄清楚的问题。
孙大量：孤岛日记
现实中的孙大量就像一位隐遁于郊野的高士，大部分时间，他都在南京城外的江心洲上独处，他那些或大或小的作品，也有着异常的安静和诡异的趣味，他的画多数是反反复复覆盖后的结果，也正是这种反反复复地覆盖，使得他的作品中隐藏了许多在他看来不能为人知的秘密。他的作品中能看到一种超现实的日常感，神秘的发光体、潜藏的能量，这些关键词都指向关于生命本质的追问。
王亚强：谜团与幻觉
王亚强的作品是简洁又深刻的，画面中隐含精致的理性、精于运算的制图感，以及从人物身上延伸出来的“标尺线”等等，都是他一贯的创作特征。在王亚强看似扑朔迷离的叙事线索中，“解密”始终是他的一个兴奋点，其本质在于人与人之间的情感交流与表达的困境。尽管他一再地隐瞒，一再地将孤独感和渴求理解的愿望弱化在理性甚至冷漠的趣味中，但画面本身会呈现一切。
吴俊勇：图像游戏
吴俊勇喜欢创造携带各种密码的图像谜语，对各种已有的图像寓意进行解构—重构，建立新的图像编码，以获取新的表达能量。充满别样的想象力，以超现实的情境隐喻现实主义。
俞洁：隐匿的观察者
世界并不是只有一个线路的力量和规则存在，有另一个隐秘的世界是平行存在的，俞洁以一个隐匿的观察者的角色，保持着对臆想时空的好奇心，观察日常背后的另一种存在，并且不做评判。
袁欣：预设景观
一直以来袁欣始终用十分细腻的写实手法描绘充满诙谐趣味的个人内心世界，他十分痴迷于在一个预设的空间中设置林林总总的小东西，汽车、飞机、各种家具、积木、缩小的城市景观等等。他还喜欢把自己创造出来的世界安排进玻璃鱼缸里，将观看、被观看、约束感、自在感这类充满悖论又时时存在的问题，引申到了视觉表现的讨论范畴内。
祝铮鸣：趣味沉迷者
祝铮鸣画中的一切，中性化的人体，冥想般的面容、花纹、瓷器的龟裂、蕾丝和动物的毛皮、蝴蝶繁复花纹的翅膀，都带着不明来由的异域风情，而这种异域趣味据说是来自艺术家的印度旅行中所见，结合了艺术家内心原本就存在的意象的种子，织就一个个异相的面孔、身体。而背景的剔除，也剔除了人与现实的纽带，人与蛇缠绕，蝶与人叠合，带有超现实意味，是对旧的审美观念的微妙刺激与颠覆。
臧坤坤：视觉寓言
臧坤坤的作品充满了沉着饱满的能量感，就这些作品而言，构思奇特，想象诡异，既有对内心世界的冥想探究，也有对现实世界的隐喻批判。而臧坤坤也从不想以任何方式界定自己，他的思维是发散式的，他的作品既拥有严格的秩序感，又充满了奇幻性，而这些冥想和奇幻感源于艺术家对未知事物的探究欲望。
时间：2012年8月14日 - 8月22日
地点：北京今日美术馆2号馆
参展艺术家：郝量、黄静远、黄一山、孙大量、
王亚强、吴俊勇、袁欣、俞洁、祝铮鸣、臧坤坤
与媒介无关，单单从艺术家所具有的逻辑思考力和视觉转化能力来看，这次展览所关注的艺术家的创作，都具有以下特征：往往不依赖于现实中已经存在的视觉来源和图像原形进行简单的平挪和复原，艺术家们创造并且用他们擅长的语言和媒介描述出他们想象出来的故事，或者说他们的叙述方式具有超现实主义的表象，但这种倾向并不是这类艺术的终点，审美性也仅仅是这道视觉餐点中的调味剂，他们更多地是将自我的触角暴露在时代的底色下。隐喻的技巧和怪诞的视觉，都被艺术家赋予了新的时间的意义。想象力与控制力是他们擅长的，不论从何种媒材出发，他们的作品指涉了对于艺术史和艺术、绘画的可能性的探讨，用各自的作品将虚构与现实的距离拉近。
“暗能量：有关神秘诗意的隐喻”这个主题下，所关注的，是一类具有神秘主义和接续超现实意味的创作形态，在今天当代艺术创作的生态中，这一类作品可以说并不是所谓的主流，不关注社会景观，但却指向了沉潜的艺术暗流，他们的作品看似指涉各自的内心世界，但面对驳杂的现实世界的信息，这些艺术家有回应也有反击。这些作品大多是用隐喻的修辞和荒诞甚至异化的符号，揭露更深层次的有关时代的、社会的心理和精神层面上的真理，从他们的作品中，感受到的是个人独立于世界与潮流的立场，这股力量蔓延开来，我相信将是能够影响我们的存在感和独立价值的能量。
郝量：幻象与瑰丽
对时间状态的关注一直贯穿于郝量的绘画实践，花开花谢、日落月出、存在的状态、逝者的追念，多寄情于画中每一样事物。华丽的服饰、怪诞的人身、严密的骨骼、枯败的花草、盛开的器官、如骨的竹枝、绚丽的城堡??都是存放在郝量私藏的神秘暗柜里的道具，每一次创作过程像戏剧演出一样进行着，有些剧目常演不衰，新的剧本又往往是一次可能性的实验。
黄静远：怪诞美学
黄静远的作品具有鲜明的超现实主义意味，引自时装大片里的白人模特，穿着暴露而奇异的衣服，畸形暧昧的身体与扑朔迷离的表情被安插进或华丽、或世俗的现实语境中，难以互为关联的各种人、事、物被排列组合到一起。高度写实的表达手段也在其中起到了推波助澜的作用，营造出华丽的荒诞主义氛围。
黄一山：悬疑现场
黄一山所热衷营造的萧疏得让人打冷战的密闭空间，呈现给我们的是糅合了历史经典、身体体验和超乎常识的荒诞无边的世界，好像是悬疑事件的发生现场。大脑区域性失灵所获得的瞬时感受，往往难以捕抓，黄一山却用最终完成的画面，重建了思考和体验的现场，用最大可能的真实堵住了神秘的出口，给观众带来了一连串想弄清楚的问题。
孙大量：孤岛日记
现实中的孙大量就像一位隐遁于郊野的高士，大部分时间，他都在南京城外的江心洲上独处，他那些或大或小的作品，也有着异常的安静和诡异的趣味，他的画多数是反反复复覆盖后的结果，也正是这种反反复复地覆盖，使得他的作品中隐藏了许多在他看来不能为人知的秘密。他的作品中能看到一种超现实的日常感，神秘的发光体、潜藏的能量，这些关键词都指向关于生命本质的追问。
王亚强：谜团与幻觉
王亚强的作品是简洁又深刻的，画面中隐含精致的理性、精于运算的制图感，以及从人物身上延伸出来的“标尺线”等等，都是他一贯的创作特征。在王亚强看似扑朔迷离的叙事线索中，“解密”始终是他的一个兴奋点，其本质在于人与人之间的情感交流与表达的困境。尽管他一再地隐瞒，一再地将孤独感和渴求理解的愿望弱化在理性甚至冷漠的趣味中，但画面本身会呈现一切。
吴俊勇：图像游戏
吴俊勇喜欢创造携带各种密码的图像谜语，对各种已有的图像寓意进行解构—重构，建立新的图像编码，以获取新的表达能量。充满别样的想象力，以超现实的情境隐喻现实主义。
俞洁：隐匿的观察者
世界并不是只有一个线路的力量和规则存在，有另一个隐秘的世界是平行存在的，俞洁以一个隐匿的观察者的角色，保持着对臆想时空的好奇心，观察日常背后的另一种存在，并且不做评判。
袁欣：预设景观
一直以来袁欣始终用十分细腻的写实手法描绘充满诙谐趣味的个人内心世界，他十分痴迷于在一个预设的空间中设置林林总总的小东西，汽车、飞机、各种家具、积木、缩小的城市景观等等。他还喜欢把自己创造出来的世界安排进玻璃鱼缸里，将观看、被观看、约束感、自在感这类充满悖论又时时存在的问题，引申到了视觉表现的讨论范畴内。
祝铮鸣：趣味沉迷者
祝铮鸣画中的一切，中性化的人体，冥想般的面容、花纹、瓷器的龟裂、蕾丝和动物的毛皮、蝴蝶繁复花纹的翅膀，都带着不明来由的异域风情，而这种异域趣味据说是来自艺术家的印度旅行中所见，结合了艺术家内心原本就存在的意象的种子，织就一个个异相的面孔、身体。而背景的剔除，也剔除了人与现实的纽带，人与蛇缠绕，蝶与人叠合，带有超现实意味，是对旧的审美观念的微妙刺激与颠覆。
臧坤坤：视觉寓言
臧坤坤的作品充满了沉着饱满的能量感，就这些作品而言，构思奇特，想象诡异，既有对内心世界的冥想探究，也有对现实世界的隐喻批判。而臧坤坤也从不想以任何方式界定自己，他的思维是发散式的，他的作品既拥有严格的秩序感，又充满了奇幻性，而这些冥想和奇幻感源于艺术家对未知事物的探究欲望。