开篇先声明二下，免得好事者提出奇怪而愚蠢的问题。这第一个声明就是，我所谓的东方和西方，就是大多数人通常所以为的东方和西方，东方大约相当于中国传统文化所辐射到的地方，西方大约相当于是欧美。东方和西方，都是笼而统之的大概说法。如果你想较真，我不怕你，我有的是时间也有的是学问，我们另文较真。第二个声明是，在这篇文章中，我不准备过多考据和引用，说到东方艺术也好，说到西方艺术也好，都是就其大致特色而说，也是凭我的印象而说，并不进行深入骨骼的论述。如果有人觉得我对东西方艺术的特质说得不对，想较真，我还是不怕你，我有的是时间，我们也另文较真。有了这两个霸道且偷懒的声明后，我们才好对熟人下手，来评论当下非常重要诗人杨瑾的诗。
　　本文的方法论是先总后分。我对杨瑾诗的总的评价是：杨瑾是东西方艺术的集大成者，他的诗，是东西方艺术精华相结合所产生的精华。既继承了东方艺术的神韵，把东方艺术的意味推到当下汉语的一个新高度，是东方哲学的当世艺术文本和东方写意派的新掌门，也是西方现当代艺术，特别是后现代艺术在中国土壤上生出的没有扭曲的诗之大树。杨瑾的诗，最东方，也最西方。他很好地解决了东西方艺术观念的冲突与矛盾，融合了东西艺术的精华，是成功解决东西方文化冲突的诗歌范本。
　　近百年来，如何对待中国传统文化，一直是个争论不止，没有答案的问题。拥护中国文化者，要么是还在写“国体诗”的遗老遗少，要么是清朝的没接触过西方坚船利炮的王爷山民，要么是出国考察过的官员（思考一下，为何他们也反对西方文明？西方文明一引进，他们就没特权了嘛。）。否定中国文化者，要么是留洋的人，要么是革命党，要么是现实人生的失败者，要么是随大流人云亦云者。百年风气以否定中国文化为大。而且，学界风气影响到不学无术妇孺界，对待中国传统文化和艺术，不能理解其精髓，浅薄地否定者，仍然多。而能够承载和承接中国哲学中国艺术之精华者，近百年来，不见一人。前段时间，看到诗人韩东把“诗到语言为止”修正为“诗到汉语言为止”，感到他已经意识到，中国艺术，终归要回归“中国特色”，而不是西方的翻版。而杨瑾的诗，已经在文本上，呈现出了东方意味和神韵，把中国艺术的精华，用新的汉语诗歌，给表现了出来。杨瑾自称禅者，对中国武术，也有独到见解。杨瑾对佛佛道道，中国书法绘画，都有涉猎和彻悟。杨瑾主张“无限制写作”，他在《无限制写作大纲》里对自己的诗歌观念，进行了较详细的阐述，他说：“所谓‘无限制写作’的核心，只有五个字：诗到意为止。所谓‘意’，就是意味、意趣、意绪、意思、意义、情绪、感觉等等。‘诗到意为止’之说，直指诗歌的死穴，也在最大的程度上，张扬了中国诗歌的气质。试问，中国诗歌的艺术精神是什么？不就是‘得意忘言’、‘舍弃文字，直指性灵’吗？”千百年来，诗歌这个简单的秘密，再次被杨瑾一语道破。他在文章中还特意提到“无限制写作”在哲学和思想上的传承： A、庄子之说——自由、混沌；舍生忘死；得意忘言；无序生存。B、老子之说——无为而为；处下；和光同尘。 C、禅宗之说——顿悟、妙悟；舍弃文字，直指性灵。……E、中国的文人和写意画……留白。……“无限制写作”在诗歌上的传承：A、《诗经》 B、《古诗十九首》C、陶渊明D、王维 E、其他在此省略（见杨瑾《无限制写作大纲》2004、8、19）。杨瑾基本说清楚了他的诗歌传承和观念，这些传承和观念，都是东方艺术的精华所在。东方艺术，特别是写意派，注重神韵和意味，对“气”的关注，大于对“质”的关注。我们就以杨瑾的三首短诗为例子，来看他对东方艺术特质的继承与发扬——
　　《渡 河》
　　阳光普照
　　涉水渡河的人
　　来到河中间时
　　驻足不前了
　　风吹来
　　水波荡漾
　　渡河的人
　　看到自己的影子
　　在水面上晃动
　　《一 击》
　　这一日他挥锄整理后院
　　荒草快要把竹林间的小路埋没
　　他的锄头碰着了一件物事
　　那是一块瓦砾
　　他弯腰拾起它
　　随手一抛
　　咣当一声
　　瓦砾击中了竹子
　　《击壤歌》
　　我把我的土壤打碎
　　我要掩埋我的种子
　　我把我的土壤夯紧
　　我怕风把它吹走
　　我把我的土壤垒高
　　我要让大水远去
　　不冲垮我的房屋
　　《渡河》和《一击》，既是写意，又是直承禅宗。《击壤歌》，就是《诗经》或者《古诗十九首》的现代翻版嘛。江西诗人温咏琪也认为，杨瑾的诗，最中国化。广东佛山评论家任意好在《杨瑾：被忽略的杰出诗人》中写道：“概括杨瑾诗歌特点是有难度的。难度在于他既非‘口语’或‘知识’，也不是‘现实主义’或‘现代主义’；既在‘传统’（包括了‘中国古诗词’和‘西方诗歌’）和‘先锋’之外，又似乎和它们都有点关系。”“杨瑾推崇‘天地有大美而不言’的诗境界。而古诗‘此中有真意，欲辩已忘言’正为他的坚持作了很好的注脚。”
　　大致说完了杨瑾诗的东方性，我们再来说他的诗的西方性。杨瑾谈到其诗歌传承时，六条中有两条，是西方的。这两条是：“ D、英国视觉艺术评论家克莱夫？贝尔《艺术》之说——艺术是有意味的形式。…… F、西方现代主义和后现代主义的绘画——拼贴。”西方艺术，特别是新绘画艺术，在19世纪，对文艺复兴以来的古典艺术，进行了突破，出现了马奈、毕加索、塞尚、凡高、杜尚等等一大批创新大师。20世纪，又出现了以安迪？沃霍尔为代表的波普艺术，以及后来的装置艺术。小说领域中，出现了法国新小说派、拉美魔幻现实主义、美国的垮掉一代。戏剧中出现了《等待戈多》及萨拉？凯恩的《崩溃》等新戏剧。音乐中，从爵士到摇滚到黑人说唱音乐（斯特拉文斯基以后的现代音乐、勋伯格的无调性音乐、后现代音乐）。建筑艺术最先出现了后现代风格。哲学中，出现了对“语言、身体、他者”为主要领域的研究以及去中心化的反系统的去主体的后现代哲学。所有这些，大致形成了西方艺术中的先锋艺术（凭印象而来，没查资料，不对的地方，你笑笑）。因杨瑾在谈到其诗歌还传承自西方现代和后现代绘画，我们就来看几个西方绘画大师是怎么说的。马奈观物审画，时时刻刻维持着仿佛无所准备的“一眼看去”，是全然此刻、当下的迎面注视。他在每下一笔都把持这醒豁的、当下的注视。他说：“只有一个真实，那就是把你看见的事物立刻画下来”。他又说：“成功就成功，不然就从头画起。别的，都是胡扯。”毕加索说：“我在十几岁时就能画得像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像个孩子那样画画。”“新绘画呈现的不是绘画，而是对于绘画的立场。”（陈丹青语）波普艺术大师A？沃霍尔说：“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”“你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。”A？沃霍尔喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”（罗伯特？休斯著《新艺术的震撼》）。