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摘要：本文是试通过京胡曲《夜深沉》与古筝曲《夜深沉》的比较，了解到不同乐器在进行演绎时的不同的独特的音乐魅力。全文由前言、正文和结论组成，分别从创作背景、乐曲演奏的形式两个方面，分析阐述古筝所诠释出的《夜深沉》这一曲牌在保留京腔京韵的同时所展现的独特魅力。就不同的乐器演奏同一曲目的对比分析提出对两种乐器关于音乐的不同演绎之美的看法。
关键词：分析;旋律线条
一.前言
古筝与京胡同属中国传统民族乐器，二者的普及较广，都有许多优秀的作品流行与当今的社会，更有许多杰出的演奏家活跃于当今乐坛。而作为京剧曲牌的《夜深沉》，除了在京剧《击鼓骂曹》、《霸王别姬》中作为伴奏音乐有突出的表现，还在京韵大鼓、苏州弹词中多有运用。因此试通过对此两种乐器演奏版本的阐述分析来深入了解到乐器本身所具有的魅力与优势，为更好的理解此曲提供帮助，感受音乐的美。
二.创作背景
1.京胡曲《夜深沉》
《夜深沉》原是一首脍炙人口的京剧曲牌，它是由昆曲《思凡下山》中的一支过曲《风吹荷叶煞》的四句唱腔为基础，其曲名源自于首句“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐”的前三个字。
上个世纪八十年代，已经存在着几个《夜深沉》的版本，在配器上大都采用了大堂鼓与京胡的对比，情绪上比较接近《击鼓骂曹》。而作曲家吴华在构思《虞美人》组曲时，整理改编出第五乐章《夜深沉》的京胡协奏曲，表现了虞姬与项羽在生死诀别时深沉的爱、无畏的精神等情感世界。
2.古筝曲《夜深沉》
《夜深沉》的古筝版本由王中山先生借鉴了《霸王别姬》中《夜深沉》作为伴奏时的曲调，并且吸收了京胡的演奏特色所移植改编而成的现行的版本。通过筝乐与鼓乐的相和的形式，保留了原曲的刚劲有力的风格，表现《霸王别姬》中项羽与虞姬的深刻的爱恋，充分运用古筝的发声特点与优势，彰显出不一样的音乐魅力，成为他又一流行于筝坛的力作。
三.乐曲表现形式的差异
（一）演奏形式的不同
1.京胡与乐队
京胡为我国的传统民族乐器，属拉弦乐器，又名为胡琴。最早产生于清乾隆年间，其琴身短小，音色高亢嘹亮，能够与京剧演员的唱腔贴合，独具京剧的特色，从而成为京剧艺术中必不可少的伴奏乐器。
而如今的京胡曲《夜深沉》，演奏时多为京胡独奏再配以乐队、鼓伴奏。不少著名演奏家都演奏过此曲，乐曲为F大调，4/4拍，以曲牌体的旋律为外形，以板腔体的节奏为骨架，形成了由散板、原板、中板、流水、快板等多板式的音乐结构。整首曲子一气呵成，快慢结合，富有强烈的律动感。[1]
2.古筝与大鼓
古筝，同样作为一个古老的中国传统的乐器，最早流传于战国时期的秦国一带，因此也称“秦筝”。建国以来，古筝先后也发生过许多的改革，在传统的演奏技巧上又有了新的突破，解放了左手，又突破五声调式体系创作了许多的人工调式定弦的作品和一些日本筝曲。后来又出现了蝶式筝、多声弦制筝、低音筝等多样的形制，促进了现在筝艺的发展。
筝曲《夜深沉》由“筝坛圣手”王中山先生所改编，表现京剧《霸王别姬》中虞姬与项羽的爱恨情仇。乐曲不仅保留了京胡的演奏特色，还充分利用了古筝音色特点的“点”状和颗粒性，且仍用鼓乐伴奏的形式，使得京剧中的音乐特色——“有板有眼”得以体现。
乐曲为E大调，开始部分，由大鼓演奏，鼓声由慢渐快最后在一声边击后，筝进入演奏。慢板以两个琶音开始，如同京剧主角的一个亮相，音乐正式拉开了序幕。[2]乐曲的左右手配合的双声部旋律，因此加入鼓声的配合并不显得单调，而鼓声则可以更好的衬托出古筝所独有的韵味与颗粒感。
（二）旋律线条的差异
1.京胡曲《夜深沉》的旋律呈现
京胡，作为胡琴的一种，同样为两根琴弦发音。一手持弓，一手把琴，通过弓子与琴弦的摩擦而发声，通过左手的把位等变化得以呈现乐曲，因此京胡曲的旋律为单声部旋律。又因为京胡属于拉弦乐器，其乐音为连续的长音，所以在演奏乐曲时，旋律线条更加的流畅延绵;同时，因为弓子与琴弦的摩擦发声，可以通过摩擦的时间长短控制乐音的时值长短，控制音色的流畅与颗粒性。因此，京胡对《夜深沉》的演奏就主旋律来说是较单一的。
2.古筝曲《夜深沉》的旋律呈现
古筝这种乐器，由于建国以来的不断改革，从单一的演奏方式变为现在复杂乐许多的演奏方式，在旋律上也由单一的右手演奏变为左右手交替演奏或同时演奏。由于弹拨乐器的特性，单弦上拨动发声，因此乐音是点状的，没有连续性的长音，而古筝中的“摇指”也是为了弥补这一缺点而产生的，但不能完全算是“长音”的音效。
在古筝版本的《夜深沉》中，也采用了“多声部”的作曲方式，而本文所提到的这种“多声部”的是不同于西方的多声部音乐的概念。是右手在高中音区演奏，左手在中低音区演奏。乐曲中左手的演奏或为和弦或为旋律性的补充或为单音的左右手交替，而不再是单一的旋律线条，对乐曲结构进行的丰富，对音乐的表达也有一定的丰富。但是，虽然由左右手交替、齐奏等变换，对乐曲旋律进行丰富，使得筝曲的表现力大大增加，并有摇指来弥补长音的缺少，但音乐的音响效果还是不如拉弦乐的绵长，这也是对于弹拨乐器来说不可避免的一个独有的缺憾。
四.结 语
通过对《夜深沉》两种版本的比较研究，让我们能够了解到不同的乐器在对音乐进行演绎时有不同的优势与魅力，所体现的不同的音乐美。使其发展更加具有多样性，更好的认识到其本身的演绎特点和优势，且在今后的发展中，有良好的交融与触碰。也为古筝这一乐器在其他乐曲中的演绎时充分了解乐器自身的优缺势，从而提供帮助。促进不同的乐器多元化的发展，更好的展示音乐之美。
参考文献：
[1] 颜雪娇.二胡移植曲《夜深沉》音乐风格及技法表现探析[D].南京：南京艺术学院，2016：4.
[2] 彭聪慧.筝曲《夜深沉》音乐分析与演奏诠释[J].当代音乐，201（01）：66-67.
[3]耿越.浅谈京胡技巧在獨奏曲中的运用——以《夜深沉》为例[J].人文天下，2016（03）：78-80.
[4]黄睿琦.筝曲《夜深沉》的艺术风格与演绎分析[D].南京：南京艺术学院，2013：7.
[5]巢霞.改编古筝曲《夜深沉》演奏浅析[J].民族音乐，2011（1）：96-97.
关键词：分析;旋律线条
一.前言
古筝与京胡同属中国传统民族乐器，二者的普及较广，都有许多优秀的作品流行与当今的社会，更有许多杰出的演奏家活跃于当今乐坛。而作为京剧曲牌的《夜深沉》，除了在京剧《击鼓骂曹》、《霸王别姬》中作为伴奏音乐有突出的表现，还在京韵大鼓、苏州弹词中多有运用。因此试通过对此两种乐器演奏版本的阐述分析来深入了解到乐器本身所具有的魅力与优势，为更好的理解此曲提供帮助，感受音乐的美。
二.创作背景
1.京胡曲《夜深沉》
《夜深沉》原是一首脍炙人口的京剧曲牌，它是由昆曲《思凡下山》中的一支过曲《风吹荷叶煞》的四句唱腔为基础，其曲名源自于首句“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐”的前三个字。
上个世纪八十年代，已经存在着几个《夜深沉》的版本，在配器上大都采用了大堂鼓与京胡的对比，情绪上比较接近《击鼓骂曹》。而作曲家吴华在构思《虞美人》组曲时，整理改编出第五乐章《夜深沉》的京胡协奏曲，表现了虞姬与项羽在生死诀别时深沉的爱、无畏的精神等情感世界。
2.古筝曲《夜深沉》
《夜深沉》的古筝版本由王中山先生借鉴了《霸王别姬》中《夜深沉》作为伴奏时的曲调，并且吸收了京胡的演奏特色所移植改编而成的现行的版本。通过筝乐与鼓乐的相和的形式，保留了原曲的刚劲有力的风格，表现《霸王别姬》中项羽与虞姬的深刻的爱恋，充分运用古筝的发声特点与优势，彰显出不一样的音乐魅力，成为他又一流行于筝坛的力作。
三.乐曲表现形式的差异
（一）演奏形式的不同
1.京胡与乐队
京胡为我国的传统民族乐器，属拉弦乐器，又名为胡琴。最早产生于清乾隆年间，其琴身短小，音色高亢嘹亮，能够与京剧演员的唱腔贴合，独具京剧的特色，从而成为京剧艺术中必不可少的伴奏乐器。
而如今的京胡曲《夜深沉》，演奏时多为京胡独奏再配以乐队、鼓伴奏。不少著名演奏家都演奏过此曲，乐曲为F大调，4/4拍，以曲牌体的旋律为外形，以板腔体的节奏为骨架，形成了由散板、原板、中板、流水、快板等多板式的音乐结构。整首曲子一气呵成，快慢结合，富有强烈的律动感。[1]
2.古筝与大鼓
古筝，同样作为一个古老的中国传统的乐器，最早流传于战国时期的秦国一带，因此也称“秦筝”。建国以来，古筝先后也发生过许多的改革，在传统的演奏技巧上又有了新的突破，解放了左手，又突破五声调式体系创作了许多的人工调式定弦的作品和一些日本筝曲。后来又出现了蝶式筝、多声弦制筝、低音筝等多样的形制，促进了现在筝艺的发展。
筝曲《夜深沉》由“筝坛圣手”王中山先生所改编，表现京剧《霸王别姬》中虞姬与项羽的爱恨情仇。乐曲不仅保留了京胡的演奏特色，还充分利用了古筝音色特点的“点”状和颗粒性，且仍用鼓乐伴奏的形式，使得京剧中的音乐特色——“有板有眼”得以体现。
乐曲为E大调，开始部分，由大鼓演奏，鼓声由慢渐快最后在一声边击后，筝进入演奏。慢板以两个琶音开始，如同京剧主角的一个亮相，音乐正式拉开了序幕。[2]乐曲的左右手配合的双声部旋律，因此加入鼓声的配合并不显得单调，而鼓声则可以更好的衬托出古筝所独有的韵味与颗粒感。
（二）旋律线条的差异
1.京胡曲《夜深沉》的旋律呈现
京胡，作为胡琴的一种，同样为两根琴弦发音。一手持弓，一手把琴，通过弓子与琴弦的摩擦而发声，通过左手的把位等变化得以呈现乐曲，因此京胡曲的旋律为单声部旋律。又因为京胡属于拉弦乐器，其乐音为连续的长音，所以在演奏乐曲时，旋律线条更加的流畅延绵;同时，因为弓子与琴弦的摩擦发声，可以通过摩擦的时间长短控制乐音的时值长短，控制音色的流畅与颗粒性。因此，京胡对《夜深沉》的演奏就主旋律来说是较单一的。
2.古筝曲《夜深沉》的旋律呈现
古筝这种乐器，由于建国以来的不断改革，从单一的演奏方式变为现在复杂乐许多的演奏方式，在旋律上也由单一的右手演奏变为左右手交替演奏或同时演奏。由于弹拨乐器的特性，单弦上拨动发声，因此乐音是点状的，没有连续性的长音，而古筝中的“摇指”也是为了弥补这一缺点而产生的，但不能完全算是“长音”的音效。
在古筝版本的《夜深沉》中，也采用了“多声部”的作曲方式，而本文所提到的这种“多声部”的是不同于西方的多声部音乐的概念。是右手在高中音区演奏，左手在中低音区演奏。乐曲中左手的演奏或为和弦或为旋律性的补充或为单音的左右手交替，而不再是单一的旋律线条，对乐曲结构进行的丰富，对音乐的表达也有一定的丰富。但是，虽然由左右手交替、齐奏等变换，对乐曲旋律进行丰富，使得筝曲的表现力大大增加，并有摇指来弥补长音的缺少，但音乐的音响效果还是不如拉弦乐的绵长，这也是对于弹拨乐器来说不可避免的一个独有的缺憾。
四.结 语
通过对《夜深沉》两种版本的比较研究，让我们能够了解到不同的乐器在对音乐进行演绎时有不同的优势与魅力，所体现的不同的音乐美。使其发展更加具有多样性，更好的认识到其本身的演绎特点和优势，且在今后的发展中，有良好的交融与触碰。也为古筝这一乐器在其他乐曲中的演绎时充分了解乐器自身的优缺势，从而提供帮助。促进不同的乐器多元化的发展，更好的展示音乐之美。
参考文献：
[1] 颜雪娇.二胡移植曲《夜深沉》音乐风格及技法表现探析[D].南京：南京艺术学院，2016：4.
[2] 彭聪慧.筝曲《夜深沉》音乐分析与演奏诠释[J].当代音乐，201（01）：66-67.
[3]耿越.浅谈京胡技巧在獨奏曲中的运用——以《夜深沉》为例[J].人文天下，2016（03）：78-80.
[4]黄睿琦.筝曲《夜深沉》的艺术风格与演绎分析[D].南京：南京艺术学院，2013：7.
[5]巢霞.改编古筝曲《夜深沉》演奏浅析[J].民族音乐，2011（1）：96-97.