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摘要：歌唱中的语言包括歌词的语言和肢体的语言，它们共同形成了声乐演唱中的一种语言艺术。两只不只是相互弥补的，更重要的是让我们把歌曲的理解和歌曲所表达的已经与感情更准确的表达出来。所以，我们在声乐演唱中就必须注意到各种语言的运用的艺术。
关键词：歌唱语言;肢体语言;关系;配合;表演唱
声乐演唱是一门科学性很强的学科，演唱者除了应具备良好的嗓音和音准条件外，还应具备感受音乐感染听众的能力。这就需要演唱者学会并运用各种语言艺术，不仅是咬字的清晰，还有肢体上的语言艺术，这样才能使演唱者所演唱的歌曲更加完美。
声乐当中的语言是声乐演唱中的基础，更是歌曲创作的感情脉络，我们要让听众感受到音乐的情感，重要的就是“语言”。所以要求我们咬字、吐字一定要清晰。但是声乐语言又是有特殊性的，一方面主要受语言规律的制约，另一方面还要受歌唱发声方法、旋律和节奏的制约，所以不能将声乐语言片面理解成是纯语言性的。作为一个歌唱者，倘若缺乏语音语言知识，缺乏分析语音语言和表现语言的能力，即便是嗓音条件再好，也不能完美地表现出作品的思想内容与艺术形象。当然，这并不是说只要有了语言基础就可以创造音乐形象了，因为“音乐特有后切规律者围绕着乐音的独立意义和乐音的美而转动，一切评议规律都围绕着正确地应用语言来达到语言表达的目的而转动”。
一首完美的声乐作品，不仅仅要优美的歌唱语言，不可或缺的是肢体语言的画龙点睛。
首先，在肢体语言中站姿是基础。有良好的站姿才能使发生的通道顺畅，让声音更好的通过发生通道传达出去，才能有共鸣感。一般的要求就是身体微微前倾，双脚伸展与肩同宽，上身放松。但是要注意在放松的同时要保持体态，上身的放松不等同于上身的松懈，也就是挺胸抬头收腹的要求还是要有的。那优美的站姿是如何形成的呢？是通过演唱者长时间的舞台积累所获得的。这需要演唱者多参加各种活动，但是也有很多基本要求。比如，声乐的演唱形式不同于流行乐的演唱形式，声乐的演唱要求严谨，庄重，所以在演唱时身体要自然，小动作不能过多。更不能把平常生活中的习惯性动作用到声乐演唱中去，动作要随着歌曲的旋律和感情脉络走，动作要自然大方，适合歌曲风格。
其次，肢体语言同歌唱语言一样，具有多方面的属性。在肢体语言的信息传递过程中，根据它具有的独特性质和形式构成因素，肢体语言常见的有如下类型：即面部表情、身体姿态、肢体动作、体位变化、伴声体态、借物体态等。在面部表情中，眉、眼、嘴的活动变化起着主要作用，负载着主要的信息。面部表情的微妙变化，都会直接影响到观众对声乐作品的情感内容、心理情绪、爱憎态度的理解。身体姿态是由身体（部分或全部）处于静止状态时所形成的体态，如躯干的前倾过后仰，肢体的摆放及方位等。一般来说，表演者的身体姿态常常是随着声乐作品的表达意图和主题内容而变化，同时它还能表现出表演者与观众之间的交流。表演者通过体位上的变化，帮助观众理解声乐作品所要表达叙事情节和美感意义，并拉近表演者与观众之间的心理距离。借物体态则是利用身边的器物进行交流时所出现的体态，如“用拐杖敲地面”“摔打东西”“摆弄衣角”等。借物体态常用于歌剧、戏曲等表演形式。它主要借助于各种道具来营造一种相对逼真的在场气氛，建立一种现实生活的真实感，同时也将抽象的叙事情节具体化。
再次，在不同的歌曲中，我們需要根据音乐内容和风格的需要，来调动我们的情感。当需要忧伤时我们就不能以快乐的方式去演唱，反之亦然。不同类型的歌曲，可以用不同的面部表情、身体姿态、肢体动作、体位变化、伴声体态、借物体态等向观众表达出来，和观众形成情感的交流。肢体语言作为声乐表演的辅助性表达手段，在情感信息传递的同时，也使理性信息具体化了，并实现了表演者感情调节的运行过程，具有直接和委婉的效果。歌唱者演唱的每一句歌词，其信息内容基本是固定的。但这仅仅是歌词字面上的意义。事实上，表演者演唱的每一句歌词都是有目的的、有意识的交流行为，歌词和旋律中必然隐含着作者的动机、态度和情感，这些信息内容往往会通过肢体语言表达得更清楚。
然后，肢体语言作为一种信息载体，一种包含着心理、生理、社会、民族、历史、文化、人种等多方面的符号系统。肢体语言同歌唱语言一样，具有多方面的属性。它的形成系统是以人体的生理变化、身体动作未构成要素;它的意义系统同人的心理情绪、情感和态度密切相关;它的功能系统则同社会环境、主体行为、歌唱语言等因素有密切的联系。
像声乐教学当中，发声训练是每节声乐课老师用于教学必不可少的重要内容，肢体语言也是解决声音问题的重要手段之一，如果教师在讲解中辅以准确的肢体语言，也会更加直观、形象地帮助学生理解老师的意图。指导教师引导学生合理利用肢体语言，会有利于提高学生的声乐思维能力水平，稳定歌唱的声音意念，使学生尽快改掉发声中的错误。例如：对于发声时下巴僵硬、舌根发紧的学生，可以借助肢体动作中的手势，让学生在发声的同时用自己的一只手的大拇指去扣摇下颚作放松练习，另外一只手用食指轻触颌骨部位暗示放松和适度打开，从而体会气息支持的感觉与腔体的调节，让学生由于下巴僵舌根紧而导致的尖、硬、僵的声音逐渐柔和放松开，使音色圆润。
最后，完美的歌唱始终是离不开肢体语言的协调配合的，形成了一个全方位的系统。缺少任何一方，都会导致表演的不完整性和效率的降低。在表演的过程中，应调动所有的表情肢体手段如手势、面部表情等来配合表现。观众与演唱者产生共鸣，共同享受音乐的魅力，在尊重原作的基础上，很好的传达进行合理的二度创作，打动观众引起共鸣，这才达到声乐演唱的真正目的。
参考文献：
[1]徐晓懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2]许讲真.语言与歌唱[M].上海：上海音乐出版社，1995.
[3]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.
作者简介：
叶周生，安徽省桐城市，安徽省桐城市实验小学。
关键词：歌唱语言;肢体语言;关系;配合;表演唱
声乐演唱是一门科学性很强的学科，演唱者除了应具备良好的嗓音和音准条件外，还应具备感受音乐感染听众的能力。这就需要演唱者学会并运用各种语言艺术，不仅是咬字的清晰，还有肢体上的语言艺术，这样才能使演唱者所演唱的歌曲更加完美。
声乐当中的语言是声乐演唱中的基础，更是歌曲创作的感情脉络，我们要让听众感受到音乐的情感，重要的就是“语言”。所以要求我们咬字、吐字一定要清晰。但是声乐语言又是有特殊性的，一方面主要受语言规律的制约，另一方面还要受歌唱发声方法、旋律和节奏的制约，所以不能将声乐语言片面理解成是纯语言性的。作为一个歌唱者，倘若缺乏语音语言知识，缺乏分析语音语言和表现语言的能力，即便是嗓音条件再好，也不能完美地表现出作品的思想内容与艺术形象。当然，这并不是说只要有了语言基础就可以创造音乐形象了，因为“音乐特有后切规律者围绕着乐音的独立意义和乐音的美而转动，一切评议规律都围绕着正确地应用语言来达到语言表达的目的而转动”。
一首完美的声乐作品，不仅仅要优美的歌唱语言，不可或缺的是肢体语言的画龙点睛。
首先，在肢体语言中站姿是基础。有良好的站姿才能使发生的通道顺畅，让声音更好的通过发生通道传达出去，才能有共鸣感。一般的要求就是身体微微前倾，双脚伸展与肩同宽，上身放松。但是要注意在放松的同时要保持体态，上身的放松不等同于上身的松懈，也就是挺胸抬头收腹的要求还是要有的。那优美的站姿是如何形成的呢？是通过演唱者长时间的舞台积累所获得的。这需要演唱者多参加各种活动，但是也有很多基本要求。比如，声乐的演唱形式不同于流行乐的演唱形式，声乐的演唱要求严谨，庄重，所以在演唱时身体要自然，小动作不能过多。更不能把平常生活中的习惯性动作用到声乐演唱中去，动作要随着歌曲的旋律和感情脉络走，动作要自然大方，适合歌曲风格。
其次，肢体语言同歌唱语言一样，具有多方面的属性。在肢体语言的信息传递过程中，根据它具有的独特性质和形式构成因素，肢体语言常见的有如下类型：即面部表情、身体姿态、肢体动作、体位变化、伴声体态、借物体态等。在面部表情中，眉、眼、嘴的活动变化起着主要作用，负载着主要的信息。面部表情的微妙变化，都会直接影响到观众对声乐作品的情感内容、心理情绪、爱憎态度的理解。身体姿态是由身体（部分或全部）处于静止状态时所形成的体态，如躯干的前倾过后仰，肢体的摆放及方位等。一般来说，表演者的身体姿态常常是随着声乐作品的表达意图和主题内容而变化，同时它还能表现出表演者与观众之间的交流。表演者通过体位上的变化，帮助观众理解声乐作品所要表达叙事情节和美感意义，并拉近表演者与观众之间的心理距离。借物体态则是利用身边的器物进行交流时所出现的体态，如“用拐杖敲地面”“摔打东西”“摆弄衣角”等。借物体态常用于歌剧、戏曲等表演形式。它主要借助于各种道具来营造一种相对逼真的在场气氛，建立一种现实生活的真实感，同时也将抽象的叙事情节具体化。
再次，在不同的歌曲中，我們需要根据音乐内容和风格的需要，来调动我们的情感。当需要忧伤时我们就不能以快乐的方式去演唱，反之亦然。不同类型的歌曲，可以用不同的面部表情、身体姿态、肢体动作、体位变化、伴声体态、借物体态等向观众表达出来，和观众形成情感的交流。肢体语言作为声乐表演的辅助性表达手段，在情感信息传递的同时，也使理性信息具体化了，并实现了表演者感情调节的运行过程，具有直接和委婉的效果。歌唱者演唱的每一句歌词，其信息内容基本是固定的。但这仅仅是歌词字面上的意义。事实上，表演者演唱的每一句歌词都是有目的的、有意识的交流行为，歌词和旋律中必然隐含着作者的动机、态度和情感，这些信息内容往往会通过肢体语言表达得更清楚。
然后，肢体语言作为一种信息载体，一种包含着心理、生理、社会、民族、历史、文化、人种等多方面的符号系统。肢体语言同歌唱语言一样，具有多方面的属性。它的形成系统是以人体的生理变化、身体动作未构成要素;它的意义系统同人的心理情绪、情感和态度密切相关;它的功能系统则同社会环境、主体行为、歌唱语言等因素有密切的联系。
像声乐教学当中，发声训练是每节声乐课老师用于教学必不可少的重要内容，肢体语言也是解决声音问题的重要手段之一，如果教师在讲解中辅以准确的肢体语言，也会更加直观、形象地帮助学生理解老师的意图。指导教师引导学生合理利用肢体语言，会有利于提高学生的声乐思维能力水平，稳定歌唱的声音意念，使学生尽快改掉发声中的错误。例如：对于发声时下巴僵硬、舌根发紧的学生，可以借助肢体动作中的手势，让学生在发声的同时用自己的一只手的大拇指去扣摇下颚作放松练习，另外一只手用食指轻触颌骨部位暗示放松和适度打开，从而体会气息支持的感觉与腔体的调节，让学生由于下巴僵舌根紧而导致的尖、硬、僵的声音逐渐柔和放松开，使音色圆润。
最后，完美的歌唱始终是离不开肢体语言的协调配合的，形成了一个全方位的系统。缺少任何一方，都会导致表演的不完整性和效率的降低。在表演的过程中，应调动所有的表情肢体手段如手势、面部表情等来配合表现。观众与演唱者产生共鸣，共同享受音乐的魅力，在尊重原作的基础上，很好的传达进行合理的二度创作，打动观众引起共鸣，这才达到声乐演唱的真正目的。
参考文献：
[1]徐晓懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2]许讲真.语言与歌唱[M].上海：上海音乐出版社，1995.
[3]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.
作者简介：
叶周生，安徽省桐城市，安徽省桐城市实验小学。