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音乐教育作为人类社会的一种文化现象，其存在和发展的根本意义主要在于它是实施美育的重要手段之一。音乐审美能力是一种美的认识和发现的能力，它是感性与理性、认识与体验、接受与创造、意识与无意识的综合统一，是人类特有的一种能力。音乐的审美能力不仅是对审美客体的被动接受，反过来它对音乐的创作、表演、研究等主观意象都有着极大的影响。因此，音乐审美能力的培养是提高审美意识的重要手段。面对“以音乐审美为核心”的中小学音乐课，我们教师应该加强音乐课审美意识，将音乐教学纳入音乐审美教育轨道。
一、激活学生音乐学习中的情感心理
教师在为学生挑选教材时应注意作品思想品位、歌曲技能训练要求、学生性格特征等因素，并对作品的内容和音乐表现手段进行深入分析，从歌词、曲式、背景、风格中准确感悟出作品的情感表现特征。例如通过教师范唱、钢琴范奏、舞蹈等可以使教师进入角色，深刻体验歌曲意境，把歌曲情感内涵生动具体地表达出来，并把这种审美情感传递给学生，使他们受到感染和教育，真正从心头生出学习的愿望和要求。
音乐课中歌曲学习的情感是一种审美情感，它比生活中的情感更集中、更生动，更具感染力。因此，在教学中应注意培养学生对歌曲的艺术处理能力，在分析作品的基础上进行一定的加工。例如歌曲音乐速度的变化、力度的对比等等。如果我们把对歌曲的艺术处理和演唱时的进入“角色”有机地融合在一起，那么歌声流露的情感会更真实、更动人。教师应该通过启发和示范，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激发中享受美感，引导学生努力寻求这样的审美情感。在此过程中可深入讨论各研究法、游戏法，让学生在研究讨论的过程中各抒己见，谈出自己对音乐表情的体会和分析，谈出音乐情感中音乐要素的选择与运用，真正唱出自己满意的表情达意的艺术效果。
二、具有丰富的想象力是培养音乐审美能力的重要环节
想象是培养音乐审美能力的重要环节，是人的大脑对已有表象进行加工改造，重新组成新形象的过程。音乐审美活动中，审美主体直接感受对象时，并不以机械消极的感受为满足，而总是积极地调动和改造，由审美对象的信息刺激再现出过去记忆的表象，并按照主体的审美理想进行新的结合，从而充实和丰富审美形象或创造新审美形象。
有许多音乐源于生活而依附于生活。因此，真正内心情感丰富的人的审美过程也是一种生活同放的过程。它具有一定的色彩性和画面感，储存在人脑中的生活画面也会因此而展现。当人们听到欢快红火的吹打乐时，仿佛看到农民们欢庆丰收的热闹场面；听到优美宽广的音乐时，仿佛看到祖国美丽的大好河山。音乐给人们带来了审美享受，同时激发起人们的思维活动。在音乐教学中，学生可以以歌词（文学语言）为依托，以其文学形象的指向来引发简单的联想与形象，从而进入作品特定的意境，在此基础上，让联想与想象插上音乐的翅膀，那更令人心驰神往，最终达到情景交融的境界。同时我们还要通过各种方法与形式，启发学生的形象思维，鼓励思维的创造性、发散性和个性化。如在教学生一条练习曲时，学生的声音发出来干、涩、枯、僵。教师便启发说“你能否将你的声音唱得更美些，让它听起来动人，就像钻石一样散发光彩、晶莹剔透呢”?多么美的一种教育，这一句话不但使学生意识到自己声音的缺点，而且受到鼓舞，产生联想，对新的、美的声音有了一种概念。学生每次审美想象的过程都是迈向更高层次的音乐审美想象的一个阶梯，这些审美想象虽然有时我们看似离奇，但是每一次审美想象都是有价值的、可贵的。作为学生，他们拥有自己审美想象的权利；作为教师，应该充分保护学生的想象力。
三、学会表现对培养音乐审美能力至关重要
音乐是情感的艺术，它的本质是人类思想情感的本能表现。法国自然科学家、音乐理论家马林·麦尔生曾说：“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动，因而音乐能反映人的肉体、心灵、世界的首要因素以及太空的运动。全靠这种性质，音乐才能比绘画更多地为人的道德和风格服务。因为绘画好像死的，静止不动的，而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者。”因此，凡是能引起我们心理上的情感、情绪、美感、想象、情调、形象的音乐语言以及风格、思维、韵味、哲理等方面的声音、感受都可归于音乐表现范畴之中。
我们不难发现，曾经有过音乐学习经历的人、曾在大庭广众下表现过艺术才能的人，会比其他一般人表现出更强的自信心及更强有力的处事能力。因此，培养学生的表现意识，使学生知道如何表现是声乐教学的重要目标。这需要我们教师鼓励并引导学生敢于表现、善于表现，将学生内心从音符中感受到的东西通过演唱乐音的方式表现出来，激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴成功表现，让学生体验到参与表现后所获得的审美愉悦感。在此过程中，教师可以用生动优美的范唱打动学生。记得有位教授过我的老师，平时上课总是用那清晰生动的范唱，激发我们的歌唱欲望。在舞台上她那良好的台风、高雅的气质、优美的声音深深地吸引着我，似乎台上的她全身光芒四射，这真是一种极大的享受。我就非常渴望有那样的表现机会，希望有一天我也表现得像老师一样美，把自己最美的东西展现给大家。
一、激活学生音乐学习中的情感心理
教师在为学生挑选教材时应注意作品思想品位、歌曲技能训练要求、学生性格特征等因素，并对作品的内容和音乐表现手段进行深入分析，从歌词、曲式、背景、风格中准确感悟出作品的情感表现特征。例如通过教师范唱、钢琴范奏、舞蹈等可以使教师进入角色，深刻体验歌曲意境，把歌曲情感内涵生动具体地表达出来，并把这种审美情感传递给学生，使他们受到感染和教育，真正从心头生出学习的愿望和要求。
音乐课中歌曲学习的情感是一种审美情感，它比生活中的情感更集中、更生动，更具感染力。因此，在教学中应注意培养学生对歌曲的艺术处理能力，在分析作品的基础上进行一定的加工。例如歌曲音乐速度的变化、力度的对比等等。如果我们把对歌曲的艺术处理和演唱时的进入“角色”有机地融合在一起，那么歌声流露的情感会更真实、更动人。教师应该通过启发和示范，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激发中享受美感，引导学生努力寻求这样的审美情感。在此过程中可深入讨论各研究法、游戏法，让学生在研究讨论的过程中各抒己见，谈出自己对音乐表情的体会和分析，谈出音乐情感中音乐要素的选择与运用，真正唱出自己满意的表情达意的艺术效果。
二、具有丰富的想象力是培养音乐审美能力的重要环节
想象是培养音乐审美能力的重要环节，是人的大脑对已有表象进行加工改造，重新组成新形象的过程。音乐审美活动中，审美主体直接感受对象时，并不以机械消极的感受为满足，而总是积极地调动和改造，由审美对象的信息刺激再现出过去记忆的表象，并按照主体的审美理想进行新的结合，从而充实和丰富审美形象或创造新审美形象。
有许多音乐源于生活而依附于生活。因此，真正内心情感丰富的人的审美过程也是一种生活同放的过程。它具有一定的色彩性和画面感，储存在人脑中的生活画面也会因此而展现。当人们听到欢快红火的吹打乐时，仿佛看到农民们欢庆丰收的热闹场面；听到优美宽广的音乐时，仿佛看到祖国美丽的大好河山。音乐给人们带来了审美享受，同时激发起人们的思维活动。在音乐教学中，学生可以以歌词（文学语言）为依托，以其文学形象的指向来引发简单的联想与形象，从而进入作品特定的意境，在此基础上，让联想与想象插上音乐的翅膀，那更令人心驰神往，最终达到情景交融的境界。同时我们还要通过各种方法与形式，启发学生的形象思维，鼓励思维的创造性、发散性和个性化。如在教学生一条练习曲时，学生的声音发出来干、涩、枯、僵。教师便启发说“你能否将你的声音唱得更美些，让它听起来动人，就像钻石一样散发光彩、晶莹剔透呢”?多么美的一种教育，这一句话不但使学生意识到自己声音的缺点，而且受到鼓舞，产生联想，对新的、美的声音有了一种概念。学生每次审美想象的过程都是迈向更高层次的音乐审美想象的一个阶梯，这些审美想象虽然有时我们看似离奇，但是每一次审美想象都是有价值的、可贵的。作为学生，他们拥有自己审美想象的权利；作为教师，应该充分保护学生的想象力。
三、学会表现对培养音乐审美能力至关重要
音乐是情感的艺术，它的本质是人类思想情感的本能表现。法国自然科学家、音乐理论家马林·麦尔生曾说：“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动，因而音乐能反映人的肉体、心灵、世界的首要因素以及太空的运动。全靠这种性质，音乐才能比绘画更多地为人的道德和风格服务。因为绘画好像死的，静止不动的，而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者。”因此，凡是能引起我们心理上的情感、情绪、美感、想象、情调、形象的音乐语言以及风格、思维、韵味、哲理等方面的声音、感受都可归于音乐表现范畴之中。
我们不难发现，曾经有过音乐学习经历的人、曾在大庭广众下表现过艺术才能的人，会比其他一般人表现出更强的自信心及更强有力的处事能力。因此，培养学生的表现意识，使学生知道如何表现是声乐教学的重要目标。这需要我们教师鼓励并引导学生敢于表现、善于表现，将学生内心从音符中感受到的东西通过演唱乐音的方式表现出来，激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴成功表现，让学生体验到参与表现后所获得的审美愉悦感。在此过程中，教师可以用生动优美的范唱打动学生。记得有位教授过我的老师，平时上课总是用那清晰生动的范唱，激发我们的歌唱欲望。在舞台上她那良好的台风、高雅的气质、优美的声音深深地吸引着我，似乎台上的她全身光芒四射，这真是一种极大的享受。我就非常渴望有那样的表现机会，希望有一天我也表现得像老师一样美，把自己最美的东西展现给大家。