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摘 要：当前是一个快节奏的时代，也是一个勇往直前的时代。追求速度似乎变成现代生活的主旋律，人们就像奔腾不息的河流一样一直前进，甚至都来不及思考。然而，令人惊讶的是，越来越多的年轻人愿意放慢脚步开始走进博物馆。这对于博物馆来说，是一个利用自身职能进行社会教育、传播文化的良好契机。当我们分析博物馆对文化的传播能够发挥多大的作用时，现代艺术博物馆和它的展览尤其值得我们探讨。
关键词：博物馆;传播文化;媒介;现代艺术博物馆
2017年年末，中央电视台推出了一档文化综艺节目——《国家宝藏》，节目一经推出，就广受年轻人的追捧和讨论。在这档节目中，全国9家博物馆拿出27件国宝，通过明星和学者共同演绎的节目形式来讲述文物背后的故事。与此同时，中央电视台又推出了另一档纪录片《如果国宝会说话》，这档节目在开播前仅仅是预告片和海报就引起了大家的极大兴趣。在这个生活节奏越来越快的时代，竟有越来越多的年轻人对博物馆感兴趣，这是一个值得探讨的文化现象。同时，对于博物馆来说，这也是一个利用自身职能进行社会教育、传播文化的良好契机。
博物馆作为一个收藏和展示的公共机构，它不仅是传达文化和实现多向交流的第二课堂，同时也是传播文化的媒介。表面上，博物馆的收藏与展示只是单纯的学术问题;实际上，在很多情况下，它涉及到艺术政治、文化政治以及艺术伦理等议题，博物馆的收藏行为和展览活动都表达了博物馆的观点和价值判断。作为一个传播文化和文化交流的平台，博物馆和它的展览往往比一本专业学术著作具有更广泛的社会效应和文化辐射能力。下面将以美国纽约现代艺术博物馆（以下简称为MoMA）和它的展览为例，分析博物馆的文化传播作用以及博物馆是通过何种方式对文化产生影响的。MoMA是世界上最杰出的现代艺术收藏机构之一。在大家都在追寻“现代设计是什么？”的时代里，它作为一个成立不久的公共机构，通过一系列现代主义作品的展览以及宣传活动等表达了自己的立场，对现代主义设计观念的传播和促进做出重大的贡献。
1 MoMA的定位
发源于19世纪末的现代艺术还没有被主流社会接受，而在1913年的国际现代艺术展览会上，来自杜尚、康定斯基等人的一些作品受到了美国年轻艺术赞助人的关注，在被这些作品的新意吸引的同时，人们也开始思考什么是现代艺术？MoMA在这样的时代背景下成立，致力于展示现代艺术。曾任MoMA建筑部主任的泰伦斯·瑞莱对MoMA有这样的评价：“博物馆在公众面前的形象，表现出了批判而前卫的态度。”[2]在MoMA举办过的展览中，如“机械艺术展”“解构主义建筑展”“密斯·凡·德·罗个人作品展”等都显示出MoMA的前瞻性以及诱导建筑和艺术发展的持续野心。
2 MoMA在传播现代设计的含义时所采取的活动方式
MoMA作为一个艺术博物馆，在很多情况下，它担当了设计批评的角色。面对“什么是现代设计”这个问题的时候，博物馆通过开展系列活动来向大众解释什么是现代设计，同时通过活动明确了自己的立场，表达出了对现代设计积极的态度。以下将主要针对“密斯·凡·德·罗个人作品展”进行分析，从一次建筑展的角度去探讨这次展览具体通过什么样的活动方式来向大众阐释什么是现代设计。
2.1 举办展览和竞赛
阿尔弗莱德·巴尔在MoMA成立了建筑与设计部，计划策划一个展览将欧洲的现代主义建筑介绍给美国大众。1932年2月，博物馆建筑部的首展“现代建筑：国际式风格”在首任建筑部主任菲利普·约翰逊和亨利·拉塞尔·希区柯克等人的倾力合作下在纽约开展。同时，这个展览也标志着世界上第一个独立的建筑展览机构诞生了。这些展览都对向大众传播建筑理论起到了重要的作用。为了让大众更清楚地了解什么是当时的设计趋势，他们试图用“国际风格”这个词去总结当时出现在欧洲的现代主义建筑。他们认为，国际风格的建筑设计指的是形式服务于功能，在形式上主张简洁的几何造型，反对装饰，提倡以白色或者黑色一类的中性色彩，重视自由流动的空间。
菲利普·约翰逊一直视密斯·凡·德·罗为天才，他认为密斯·凡·德·罗的作品最能体现国际风格。因此，在“现代建筑：国际式风格”展览上，他将密斯的作品放在最显眼的位置。1947年，MoMA众望所归，成功地举办了密斯·凡·德·罗的个人作品展。在密斯的个人作品展上，由密斯作为展览的设计师，通过解读他的设计，可以辨别他的意向。在画廊空间里，密斯设计了四面独立的隔墙，并以风车形式布置。他在每面墙上都悬挂一幅巨大的壁画式照片。密斯创新性地利用了这种照片形式的材料将他的建筑图纸放大成非常大的尺寸，就像一个超大尺寸的渲染图，这样的放置方式很容易让参观者联想到实际建筑的印象，从而对国际风格的建筑有一个直观的视觉体会。整个展览的脉络十分清晰，其中作品的摆放也很玄妙，密斯在所有四面独立隔墙上都展示了他在欧洲时期的作品，而这四面隔墙是展厅里最好的位置，这在很大程度上也起到了导向的作用，加深了参观者对欧洲建筑界新的设计趋势的理解。
2.2 出版书籍
1947年MoMA为密斯举办了个人作品展之后，約翰逊为这个展览出版了书籍。在这本书中，约翰逊分成四个时间段来介绍密斯不同时期的设计成果。在这本书之前还没有任何一种语言的任何一本书是专门奉献给一个建筑师40年的作品的。这本书籍出版了三次，被翻译成西班牙语和德语，持续印刷了几乎半个世纪。这本书是所有有关密斯的书中最具有持久力的，这本书事实上也是了解密斯生活、作品和信仰的最主要的来源，通过书籍中的文字和图像，让公众理解MoMA对现代设计的想象。至少，在这本书中，约翰引用的密斯的个人座右铭“少即是多”最大程度地使专业人士和公众认识了密斯，这句话几乎已经人尽皆知了，MoMA对现代设计的宣扬也达到了一定的效果。
2.3 召开设计研讨会
在举办密斯个人作品展的同一年，芒福德在《纽约客》杂志上发表了一篇文章声称“湾区建筑风格”可以取代“国际风格建筑”，于是，1948年MoMA举办了题为“现代建筑界的动态”的研讨会，会上所有发言都围绕“国际风格”这个概念展开。此次研讨会其实是MoMA面对以芒福德为代表的部分建筑界对国际风格批评所做的反击。在这个研讨会上，MoMA巩固了国际风格的地位，同时由于研讨会聚集了很多建筑家和媒体，使“国际风格”这个概念的影响力越来越大，越来越多的人开始关注并了解到这一建筑现象。
为了向大众传达什么是现代主义设计的含义，MoMA主要通过举办展览与竞赛以及出版书籍和召开设计研讨会等方式来向大众阐释这一概念。当我们回溯设计史，可以看到MoMA不仅仅是一个收藏和展览的特殊机构，同时也是一个传播现代主义文化的媒介。MoMA主题展览的策划、设计活动的组织等都起到了独特的作用。随着时代的延伸和发展，博物馆繁荣发展的时期已经来临，博物馆已然从市民生活的旁观者变成参与者，成为社会公众精神文化生活中不可或缺的组成部分。但是如何利用自身职能在传播文化、引导价值取向中获得最大的社会效益还值得我们去思考。从MoMA的案例中我们可以获得启发，博物馆可以通过多样性与公众参与性的活动，来积极引导社会公众走进博物馆，让他们养成经常逛博物馆的习惯。另外，博物馆需要对公众产生更大的感召力和吸引力，除了展览以外，还可以根据大众的需要，开展学术交流、工作坊等活动，甚至可以增加一些快餐、茶座等休闲场所，使博物馆更加立体化，具有更多的文化功能来满足大众的需求。
参考文献
[1]杨玲，潘守永.当代西方博物馆发展态势研究[M].北京：学苑出版社，2005.
[2]曹兵武.记忆现场与文化殿堂[M].北京：学苑出版社，2005.
[3]华沙.“何为现代设计”——纽约现代艺术博物馆对现代主义设计的阐释[J].创意与设计，2016（1）：31-37.
[4]姜爽，李翔宁.五任策展人和MoMA的建筑展览[J].时代建筑，2011（6）：124-127.
[5]李敏敏.博物馆、展览与设计为大众服务的立场——以MoMA为例[J].装饰，2017（3）：124-125.
关键词：博物馆;传播文化;媒介;现代艺术博物馆
2017年年末，中央电视台推出了一档文化综艺节目——《国家宝藏》，节目一经推出，就广受年轻人的追捧和讨论。在这档节目中，全国9家博物馆拿出27件国宝，通过明星和学者共同演绎的节目形式来讲述文物背后的故事。与此同时，中央电视台又推出了另一档纪录片《如果国宝会说话》，这档节目在开播前仅仅是预告片和海报就引起了大家的极大兴趣。在这个生活节奏越来越快的时代，竟有越来越多的年轻人对博物馆感兴趣，这是一个值得探讨的文化现象。同时，对于博物馆来说，这也是一个利用自身职能进行社会教育、传播文化的良好契机。
博物馆作为一个收藏和展示的公共机构，它不仅是传达文化和实现多向交流的第二课堂，同时也是传播文化的媒介。表面上，博物馆的收藏与展示只是单纯的学术问题;实际上，在很多情况下，它涉及到艺术政治、文化政治以及艺术伦理等议题，博物馆的收藏行为和展览活动都表达了博物馆的观点和价值判断。作为一个传播文化和文化交流的平台，博物馆和它的展览往往比一本专业学术著作具有更广泛的社会效应和文化辐射能力。下面将以美国纽约现代艺术博物馆（以下简称为MoMA）和它的展览为例，分析博物馆的文化传播作用以及博物馆是通过何种方式对文化产生影响的。MoMA是世界上最杰出的现代艺术收藏机构之一。在大家都在追寻“现代设计是什么？”的时代里，它作为一个成立不久的公共机构，通过一系列现代主义作品的展览以及宣传活动等表达了自己的立场，对现代主义设计观念的传播和促进做出重大的贡献。
1 MoMA的定位
发源于19世纪末的现代艺术还没有被主流社会接受，而在1913年的国际现代艺术展览会上，来自杜尚、康定斯基等人的一些作品受到了美国年轻艺术赞助人的关注，在被这些作品的新意吸引的同时，人们也开始思考什么是现代艺术？MoMA在这样的时代背景下成立，致力于展示现代艺术。曾任MoMA建筑部主任的泰伦斯·瑞莱对MoMA有这样的评价：“博物馆在公众面前的形象，表现出了批判而前卫的态度。”[2]在MoMA举办过的展览中，如“机械艺术展”“解构主义建筑展”“密斯·凡·德·罗个人作品展”等都显示出MoMA的前瞻性以及诱导建筑和艺术发展的持续野心。
2 MoMA在传播现代设计的含义时所采取的活动方式
MoMA作为一个艺术博物馆，在很多情况下，它担当了设计批评的角色。面对“什么是现代设计”这个问题的时候，博物馆通过开展系列活动来向大众解释什么是现代设计，同时通过活动明确了自己的立场，表达出了对现代设计积极的态度。以下将主要针对“密斯·凡·德·罗个人作品展”进行分析，从一次建筑展的角度去探讨这次展览具体通过什么样的活动方式来向大众阐释什么是现代设计。
2.1 举办展览和竞赛
阿尔弗莱德·巴尔在MoMA成立了建筑与设计部，计划策划一个展览将欧洲的现代主义建筑介绍给美国大众。1932年2月，博物馆建筑部的首展“现代建筑：国际式风格”在首任建筑部主任菲利普·约翰逊和亨利·拉塞尔·希区柯克等人的倾力合作下在纽约开展。同时，这个展览也标志着世界上第一个独立的建筑展览机构诞生了。这些展览都对向大众传播建筑理论起到了重要的作用。为了让大众更清楚地了解什么是当时的设计趋势，他们试图用“国际风格”这个词去总结当时出现在欧洲的现代主义建筑。他们认为，国际风格的建筑设计指的是形式服务于功能，在形式上主张简洁的几何造型，反对装饰，提倡以白色或者黑色一类的中性色彩，重视自由流动的空间。
菲利普·约翰逊一直视密斯·凡·德·罗为天才，他认为密斯·凡·德·罗的作品最能体现国际风格。因此，在“现代建筑：国际式风格”展览上，他将密斯的作品放在最显眼的位置。1947年，MoMA众望所归，成功地举办了密斯·凡·德·罗的个人作品展。在密斯的个人作品展上，由密斯作为展览的设计师，通过解读他的设计，可以辨别他的意向。在画廊空间里，密斯设计了四面独立的隔墙，并以风车形式布置。他在每面墙上都悬挂一幅巨大的壁画式照片。密斯创新性地利用了这种照片形式的材料将他的建筑图纸放大成非常大的尺寸，就像一个超大尺寸的渲染图，这样的放置方式很容易让参观者联想到实际建筑的印象，从而对国际风格的建筑有一个直观的视觉体会。整个展览的脉络十分清晰，其中作品的摆放也很玄妙，密斯在所有四面独立隔墙上都展示了他在欧洲时期的作品，而这四面隔墙是展厅里最好的位置，这在很大程度上也起到了导向的作用，加深了参观者对欧洲建筑界新的设计趋势的理解。
2.2 出版书籍
1947年MoMA为密斯举办了个人作品展之后，約翰逊为这个展览出版了书籍。在这本书中，约翰逊分成四个时间段来介绍密斯不同时期的设计成果。在这本书之前还没有任何一种语言的任何一本书是专门奉献给一个建筑师40年的作品的。这本书籍出版了三次，被翻译成西班牙语和德语，持续印刷了几乎半个世纪。这本书是所有有关密斯的书中最具有持久力的，这本书事实上也是了解密斯生活、作品和信仰的最主要的来源，通过书籍中的文字和图像，让公众理解MoMA对现代设计的想象。至少，在这本书中，约翰引用的密斯的个人座右铭“少即是多”最大程度地使专业人士和公众认识了密斯，这句话几乎已经人尽皆知了，MoMA对现代设计的宣扬也达到了一定的效果。
2.3 召开设计研讨会
在举办密斯个人作品展的同一年，芒福德在《纽约客》杂志上发表了一篇文章声称“湾区建筑风格”可以取代“国际风格建筑”，于是，1948年MoMA举办了题为“现代建筑界的动态”的研讨会，会上所有发言都围绕“国际风格”这个概念展开。此次研讨会其实是MoMA面对以芒福德为代表的部分建筑界对国际风格批评所做的反击。在这个研讨会上，MoMA巩固了国际风格的地位，同时由于研讨会聚集了很多建筑家和媒体，使“国际风格”这个概念的影响力越来越大，越来越多的人开始关注并了解到这一建筑现象。
为了向大众传达什么是现代主义设计的含义，MoMA主要通过举办展览与竞赛以及出版书籍和召开设计研讨会等方式来向大众阐释这一概念。当我们回溯设计史，可以看到MoMA不仅仅是一个收藏和展览的特殊机构，同时也是一个传播现代主义文化的媒介。MoMA主题展览的策划、设计活动的组织等都起到了独特的作用。随着时代的延伸和发展，博物馆繁荣发展的时期已经来临，博物馆已然从市民生活的旁观者变成参与者，成为社会公众精神文化生活中不可或缺的组成部分。但是如何利用自身职能在传播文化、引导价值取向中获得最大的社会效益还值得我们去思考。从MoMA的案例中我们可以获得启发，博物馆可以通过多样性与公众参与性的活动，来积极引导社会公众走进博物馆，让他们养成经常逛博物馆的习惯。另外，博物馆需要对公众产生更大的感召力和吸引力，除了展览以外，还可以根据大众的需要，开展学术交流、工作坊等活动，甚至可以增加一些快餐、茶座等休闲场所，使博物馆更加立体化，具有更多的文化功能来满足大众的需求。
参考文献
[1]杨玲，潘守永.当代西方博物馆发展态势研究[M].北京：学苑出版社，2005.
[2]曹兵武.记忆现场与文化殿堂[M].北京：学苑出版社，2005.
[3]华沙.“何为现代设计”——纽约现代艺术博物馆对现代主义设计的阐释[J].创意与设计，2016（1）：31-37.
[4]姜爽，李翔宁.五任策展人和MoMA的建筑展览[J].时代建筑，2011（6）：124-127.
[5]李敏敏.博物馆、展览与设计为大众服务的立场——以MoMA为例[J].装饰，2017（3）：124-125.