2020年是告别之年。10月19日，我很喜欢的日本当代摄影家鬼海弘雄走了。他的摄影和随笔都有当代艺术难得的温柔，我在2011年开始买他的书，第一本就是他最著名的摄影集《PERSONA》，那時震灾刚过，我在纪伊国书店被他拥有诗意气势的笔名“鬼海”所吸引。
　　这本也是我最爱的日本摄影集之一，敬佩他几十年如一日在浅草寺前同一堵墙前面，拍摄那些露宿者、流莺和清贫路人。他常常拍同一个人在不同年代的照片，你可以看到岁月带走了什么，什么又是这个人固执地保留着不愿意让岁月改变的，后者是这些在底层辗转的人获得自尊的一种方式……
　　鬼海弘雄了解并且尊重这种方式，你能感到他拍摄时，使用腰平取景中画幅相机，低头对焦、屏息然后按下快门的一瞬，其实他是在完成一个向被拍摄的人鞠躬的仪式。
　　后来在鬼海的摄影随笔集《那些渐渐喜欢上人的日子》，我读到印证我这种想象的文字。鬼海的文字有樱花的气质，承接的是《枕草子》的风雅和松尾芭蕉俳文的朴素冲淡，更为传统日本，读之被若有若无的感伤轻轻包裹，又被无微不至的清风释怀。
　　譬如《映出时间的影子》这篇，从一个摄影师的脚步出发，对一个日本普通社区的诗意描绘得丝丝入扣;《冬季的雨和独眼的雀》则洋溢着村上春树式的孤独，这也是我对鬼海最有共鸣之处：艺术创作本身就是一件需要在孤独中沈溺、从孤独中提炼灵感、在孤独中与自己对话的实验。鬼海把这点写出了自矜自得，让我神往。
　　更多的文章是对偶遇的人充满了情味，反躬自问，关于自己与他们的距离——无论是摄影师与“被旁观痛苦的他人”的距离，还是日本游客与印度平民们的距离，鬼海弘雄都真诚待之。尤其难得的是，他不像荒木经惟为了取得惊艳影像不择手段，他常常在某个时机放下手中的相机，“在这样一个对他人敏感的日子里，大概拍不了人物肖像吧。”他在《急速升温的一天》结尾自道。
　　还有很多时候，他索性不带相机出门，“若是严选取景范围，一定能得到一张静谧的照片。而我平时不带相机出门，遇到不可思议的景色也就无法拍摄下来。但正因如此，我才能侥幸地让眼睛得到解放。”
　　当我在社交媒体转载鬼海去世的消息的时候，有摄影师朋友告诉我，著名的纪实摄影家克里斯·基利普（Chris Killip）也在十月初走了。基利普的摄影成名作都有关上世纪70年代和80年代英格兰东北部的去工业化和经济衰退带来的日常影响。鬼海弘雄和基利普他们俩有一点相似，就是关注贫穷。我翻阅他俩的摄影集的时候，发现一个有趣的细节，就是无论日本、印度还是英国矿区，很多被拍摄的穷人男子，都忘记拉上自己的裤子拉链。
　　也许这是一个辛酸又幽默的细节，我记得2004年的山西大同，我去拍摄黑煤窑相关生存链条，也是使用鬼海那种腰平取景中画幅底片照相机，当照片冲洗出来，我才发现好几个矿工和煤车司机他们都没有拉上裤子拉链。
　　这些忘记拉上拉链的穷人，泰然自若地面对我们的镜头。的确，相对于整个世界的粗粝，这点小节又算得了什么？鬼海弘雄肯定也是这样微笑着按下快门的，他的快门声，像是对他们小小声的鼓掌。