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小学语文课本中收录了近50首古诗。从入选的古诗看,多是脍炙人口之作,如《望庐山瀑布》、《绝句》、《忆江南》等,作者又都是历朝的著名诗人、词人,如李白、杜甫、白居易等。这些古诗的语言浅显易懂,内容丰富深刻,情感积极健康,容易为儿童所接受。其基本特点可以概括为“三美”,即意境美、语言美、音乐美。
意境美,是古诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美,正如人们所说:“诗中有画,画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物,或最有意义的场景,或最典型感受来言志抒情,以启发读者展开丰富的想象,领会意境与情感,并从中受到熏陶。
语言美,是指古诗的语言凝炼、生动形象,常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”“欲穷千里目,更上一层楼。”等,这些诗句令人感到美不胜收。
音乐美,古诗讲究押韵和节奏。音韵和谐,节奏鲜明,所以读起来琅琅上口,听起来声声悦耳,产生了音乐美。
根据古诗的基本特点,我们在教学中需要注意以下几个方面。
一、运用诗中的“实景”,引导学生感受古诗“意境”美
黑格尔认为,在艺术创造里,心灵方面和感性方面必须统一起来;感性的东西是经过心灵化的,心灵的东西也借着感性化加以显现。古诗中这种经过作者心灵化之后表现于作品中的东西也就被称之为它的意境了。下面我以唐朝杜牧的《寄扬州韩绰判官》加以分析。
青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。
相传扬州有二十四桥,一桥一景,各具特色,美不胜收;又一说二十四桥即吴家桥,古时有二十四位美女亭亭玉立在桥上吹箫,因此得名。诗人杜牧“十年一觉扬州梦”,离开之后,仍然魂牵梦绕。他以调侃的口吻,询问在扬州为官的友人韩绰,在这秋深月明之际,你是否在与你的某个或是诸位红颜知己们在吹箫按曲呢?将想象中的情景与古时的传说巧妙地重叠在一起,令人仿佛见到月上中天,晚风习习,吹箫的美人冰清玉洁,风情万种,依稀听到悦耳的箫声如泣如诉,飘散于月光如水的南国秋夜,简直是梦里江山……诗境空灵虚幻,美妙绝伦。即使是没有去过扬州的人们,读到此诗,也定然会在脑海中浮想联翩。
从对这首诗的分析不难看出,诗歌“意境”的创造带有很强的主体色彩,它是对现实世界的一个超越,因此显得更加虚灵化。
二、指导学生推敲诗中的字词,让学生品味古诗语言美
古诗语言凝练概括,含义丰富深刻,在教学中应注意从形象美、凝练美这两方面加以引导。
古诗语言的形象美,多表现在对色彩的运用。在古诗中,色彩的选择﹑搭配﹑对比,达到了炉火纯青的境界。如骆宾王孩提时所作的那首脍炙人口的《鹅》:
鹅,鹅,鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波。
学生闭上眼睛,脑海里就会浮现出这样的画面:一弯清澈见底的池塘,几只浮云般的白鹅,仰天长鸣,红色的鹅掌拨动着绿水,构成了一幅色彩明丽的群鹅戏水图,且声(歌)﹑色(白,绿,红)﹑形(曲项,浮)俱佳。读这首诗,我们不能不对骆宾王小小年纪就具备这样的感知与表达能力表示惊叹。
古诗语言的凝练美表现为内蕴丰富,言简意赅。为达到字字珠玑的境界,他们可谓呕心沥血。卢延让的“吟安一个字,捻断数茎须”,贾岛的“两句三年得,一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。下面以柳宗元的《江雪》略加分析:
千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
诗人以寥寥二十字,在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一“蓑笠翁”,在“绝”“灭”的死寂冰冷之中着一“钓”字,使全诗景中有人,静中有动,向我们展示了天地间的纯洁寂静,渔家生活的凄冷孤寂,渔翁性格的孤标独傲。再联系该诗写作背景我们可以得到更多信息:王叔文的政治改革失败以后,柳宗元也被从政治权利的中心抛了出来,在荒凉偏僻的南方,开始了漫长的流贬生涯。精神无限抑郁的他借描写山水景物,借歌咏隐居于山水之间的渔翁,来寄托自己清高孤傲的情感,抒发自己在政治上失意的郁闷和苦恼却也合乎人之常情。因此,在那一片寒冷中,不惧皑皑白雪,忘掉世间一切,专致垂钓,心体俱孤,性高情傲,凛然不可犯的渔翁,不正是他自己真实形象的写照吗?一首二十字的小诗,竟然蕴涵了如此多的信息,我们不能不惊叹古诗语言的凝练。
三、指导感情朗读,让学生体会古诗音乐美
诗和音乐像一对孪生的姐妹,从诞生之日起就紧密地结合在一起。节奏是形成音乐美感的重要因素,它能给人以快感和美感。古诗的节奏美不仅表现于节奏本身,更重要的是在内容表现上,这一形式就成为“起赋”与定性作用的统一,使抒情性与音乐性相映生辉,相得益彰。
下面以唐代大诗人孟浩然的《春晓》为例来解析古诗的节奏美。
春眠/不觉晓,处处/闻啼鸟。夜来/风雨声,花落/知多少?
这首诗描绘了春天早晨的图景,表达了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。读时要注意:这首诗是二三句型,韵为“ao”,韵脚是“晓、鸟、少”。其中的不确定语气为“不觉晓、知多少”,“闻啼鸟,风雨声”是表示音响的词语,读时要加以发挥。
老师先采用感叹的手法把诗导成八句式,后四句的前二用感叹词(开口音):“啊!”与思索词(闭口音):“嗯?”后二句重复诗的后二句。得:春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少?啊!夜来风雨声,嗯!花落知多少?然后让学生尝试在不改变原意的情况下用增加节奏的方法改变节奏,以在基本节奏上增加节奏的可读性。最后请同学试将节奏改写成乐谱(教师从中帮助:因为是第一次接触,老师要起到主要的作用,学生只要提出开始音,教师即以此音引成为乐句,从而转入下句,类推成曲。)
古诗“三美”不是孤立的,在教学中教师要能综合起来加以运用,让学生体会诗人用充沛的感情进行创作,反复锤炼语言,构建出古诗优美的意境。相信小学生读者在“三美”的引领下也能体会、想象,领略其独特魅力。
意境美,是古诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美,正如人们所说:“诗中有画,画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物,或最有意义的场景,或最典型感受来言志抒情,以启发读者展开丰富的想象,领会意境与情感,并从中受到熏陶。
语言美,是指古诗的语言凝炼、生动形象,常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”“欲穷千里目,更上一层楼。”等,这些诗句令人感到美不胜收。
音乐美,古诗讲究押韵和节奏。音韵和谐,节奏鲜明,所以读起来琅琅上口,听起来声声悦耳,产生了音乐美。
根据古诗的基本特点,我们在教学中需要注意以下几个方面。
一、运用诗中的“实景”,引导学生感受古诗“意境”美
黑格尔认为,在艺术创造里,心灵方面和感性方面必须统一起来;感性的东西是经过心灵化的,心灵的东西也借着感性化加以显现。古诗中这种经过作者心灵化之后表现于作品中的东西也就被称之为它的意境了。下面我以唐朝杜牧的《寄扬州韩绰判官》加以分析。
青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。
相传扬州有二十四桥,一桥一景,各具特色,美不胜收;又一说二十四桥即吴家桥,古时有二十四位美女亭亭玉立在桥上吹箫,因此得名。诗人杜牧“十年一觉扬州梦”,离开之后,仍然魂牵梦绕。他以调侃的口吻,询问在扬州为官的友人韩绰,在这秋深月明之际,你是否在与你的某个或是诸位红颜知己们在吹箫按曲呢?将想象中的情景与古时的传说巧妙地重叠在一起,令人仿佛见到月上中天,晚风习习,吹箫的美人冰清玉洁,风情万种,依稀听到悦耳的箫声如泣如诉,飘散于月光如水的南国秋夜,简直是梦里江山……诗境空灵虚幻,美妙绝伦。即使是没有去过扬州的人们,读到此诗,也定然会在脑海中浮想联翩。
从对这首诗的分析不难看出,诗歌“意境”的创造带有很强的主体色彩,它是对现实世界的一个超越,因此显得更加虚灵化。
二、指导学生推敲诗中的字词,让学生品味古诗语言美
古诗语言凝练概括,含义丰富深刻,在教学中应注意从形象美、凝练美这两方面加以引导。
古诗语言的形象美,多表现在对色彩的运用。在古诗中,色彩的选择﹑搭配﹑对比,达到了炉火纯青的境界。如骆宾王孩提时所作的那首脍炙人口的《鹅》:
鹅,鹅,鹅,曲项向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波。
学生闭上眼睛,脑海里就会浮现出这样的画面:一弯清澈见底的池塘,几只浮云般的白鹅,仰天长鸣,红色的鹅掌拨动着绿水,构成了一幅色彩明丽的群鹅戏水图,且声(歌)﹑色(白,绿,红)﹑形(曲项,浮)俱佳。读这首诗,我们不能不对骆宾王小小年纪就具备这样的感知与表达能力表示惊叹。
古诗语言的凝练美表现为内蕴丰富,言简意赅。为达到字字珠玑的境界,他们可谓呕心沥血。卢延让的“吟安一个字,捻断数茎须”,贾岛的“两句三年得,一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。下面以柳宗元的《江雪》略加分析:
千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
诗人以寥寥二十字,在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一“蓑笠翁”,在“绝”“灭”的死寂冰冷之中着一“钓”字,使全诗景中有人,静中有动,向我们展示了天地间的纯洁寂静,渔家生活的凄冷孤寂,渔翁性格的孤标独傲。再联系该诗写作背景我们可以得到更多信息:王叔文的政治改革失败以后,柳宗元也被从政治权利的中心抛了出来,在荒凉偏僻的南方,开始了漫长的流贬生涯。精神无限抑郁的他借描写山水景物,借歌咏隐居于山水之间的渔翁,来寄托自己清高孤傲的情感,抒发自己在政治上失意的郁闷和苦恼却也合乎人之常情。因此,在那一片寒冷中,不惧皑皑白雪,忘掉世间一切,专致垂钓,心体俱孤,性高情傲,凛然不可犯的渔翁,不正是他自己真实形象的写照吗?一首二十字的小诗,竟然蕴涵了如此多的信息,我们不能不惊叹古诗语言的凝练。
三、指导感情朗读,让学生体会古诗音乐美
诗和音乐像一对孪生的姐妹,从诞生之日起就紧密地结合在一起。节奏是形成音乐美感的重要因素,它能给人以快感和美感。古诗的节奏美不仅表现于节奏本身,更重要的是在内容表现上,这一形式就成为“起赋”与定性作用的统一,使抒情性与音乐性相映生辉,相得益彰。
下面以唐代大诗人孟浩然的《春晓》为例来解析古诗的节奏美。
春眠/不觉晓,处处/闻啼鸟。夜来/风雨声,花落/知多少?
这首诗描绘了春天早晨的图景,表达了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。读时要注意:这首诗是二三句型,韵为“ao”,韵脚是“晓、鸟、少”。其中的不确定语气为“不觉晓、知多少”,“闻啼鸟,风雨声”是表示音响的词语,读时要加以发挥。
老师先采用感叹的手法把诗导成八句式,后四句的前二用感叹词(开口音):“啊!”与思索词(闭口音):“嗯?”后二句重复诗的后二句。得:春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少?啊!夜来风雨声,嗯!花落知多少?然后让学生尝试在不改变原意的情况下用增加节奏的方法改变节奏,以在基本节奏上增加节奏的可读性。最后请同学试将节奏改写成乐谱(教师从中帮助:因为是第一次接触,老师要起到主要的作用,学生只要提出开始音,教师即以此音引成为乐句,从而转入下句,类推成曲。)
古诗“三美”不是孤立的,在教学中教师要能综合起来加以运用,让学生体会诗人用充沛的感情进行创作,反复锤炼语言,构建出古诗优美的意境。相信小学生读者在“三美”的引领下也能体会、想象,领略其独特魅力。