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著名戏曲评论家傅谨说：“大约从20世纪90年代中期开始，确切地说，就是从茅威涛决定创作新剧目《寒情》时起，她的艺术道路出现了根本转折。在这之后的一系列新剧目，从《孔乙己》、《藏书之家》和新《梁祝》直到更近的《江南好人》，她逐渐成为一个越剧界的争议人物……有时我甚至觉得茅威涛自己很享受这些争议，无论如何，他们让越剧始终保持了很高的大众媒体关注度，越剧之所以能成为戏曲界最受关注的剧种，多少要拜茅威涛所赐。”
在这些新剧目里，茅威涛所做的许多尝试都是颠覆审美传统的。原本俊采风流的“尹派小生”，在舞台上饰演了剃光头发的孔乙己、双目失明的瞎子阿炳；新版《梁祝》，她更是颠覆性地拿掉了水袖，这个传统戏曲中做、舞必备的道具，而代之以扇子。傅谨说：“茅威涛创作演出这些剧目，对她个人是一场豪赌，她是在赌越剧的当代影响和历史发展，而押上的赌注，是她的艺术声誉。”
对于外界争议，身为小百花越剧团团长的茅威涛看得很淡：“许多观众不喜欢孔乙己这样的角色，是因为他带着一种已经规定好了的审美定式来看我们的戏。他们认为越剧就应该是书生小姐、才子佳人这样的。但是，观众的审美定式只是一种习惯，而我作为一个越剧演员，一个以越剧为事业的人，当我要发展这个剧种，当我要发展小生这个行当的时候，我不能局限在观众的审美定式里，而应该去拓展它。”她始终记得越剧前辈袁雪芬的教诲：“越剧要改革，编剧改、导演改、舞美改、音乐改，这些都是需要的，但是最重要的，是舞台中间那个人的改变。”
自称“B型血属虎狮子座”的茅威涛说：“我的个性就是我有一种撞南墙的勇气和坚持，我对越剧创新有自己的看法，我能接受观众所有吐槽，但我认为我所有的创新都是基于对传统的膜拜。”
让越剧
和所有的
艺术对话
正如茅威涛所说，对于传统，她是留恋的，是存有敬畏之心的。她也承认，女子越剧应该留住自己的“魂”，有一份坚持，做到“三不改”：写意美的美学形态不能改；由全女子演出形式不能改；浙江方言不能改。
坚持，并不等于照搬传统，固步自封。茅威涛说：“我所做的是在发展传统文化，假如说连今天的文人都对我们不感兴趣的话，我们是在发展什么文化？我们就唱两段比较像老师的唱腔，我们就扮相非常漂亮，难道就是在发展传统文化吗？我不愿意这样，假如是这样的话，我早就改行干别的去了。”
不管是越剧，还是其他戏曲，在当今这个时代都显得过于落寞，始终处于一种非主流文化的现象当中。茅威涛说，自己看到了戏曲在整体社会转型时期比较凄凉的境遇，所以想改变它。“我的改变和别人不一样，别人的改变可能就是改变自我，他们去经商、去唱歌或者去拍电影、电视剧去了，他们换了个角度、换了个身份来改变自己作为戏曲演员的寂寞状况，而我依然还是在越剧舞台上，我想以我自身的努力去改变舞台、改变越剧的这种凄凉状态。”
茅威涛不只希望越剧摆脱边缘化的状态，更希望越剧能够站在国际语境里，和所有的艺术对话。这些年来，小百花越剧团赴世界各地演出，让世界了解越剧，也让茅威涛深切认识到，对话是可能的。
2010年，小百花越剧团参加第九十八届德国威斯巴登（Wiesbaden）国际艺术节，某晚正演到《梁祝》“楼台会”一折，她在台上看到台下一位德国女子突然跑出去。演出结束，随团记者跟她说，刚才自己追出去问，发现那观众是去大哭，出来是为了不影响别人。记者问她，你一个德国人居然这么了解中国戏曲？她回答说，不是因为我懂中国戏曲，而是因为，当一个人失去心中所爱的时候，那份疼痛全世界都是一样的。
茅威涛说，自己一直在探索越剧的边界、艺术的边界，“如果越剧是有局限的，那我就是要找到局限里的极限并突破它。”
让越剧成为一种时尚
今年恰逢小百花越剧团创立30周年。借此契机，茅威涛带领剧团开始了一系列演出及推广活动。6月18日，来到绍兴嵊州甘霖镇东王村进行感恩“祭祖”。这样一场充满了仪式感的“追根溯源”的活动，让她有了一种归属的感觉。站在一群花样年华的小百花新生代中间，茅威涛显得满足又从容——30年前，她也拥有和如今的她们一样懵懂又稚嫩的青春；而在更远的100多年前，越剧的创始人们、一群带着清新泥土气息的淳朴姑娘，就从这里一路唱着“的笃调”，走出绍兴、走到上海，走上她们一生的梦途。茅威涛说：“回到越剧发源的起点，才是打开我们的心灵、面向未来的必然选择，我们才不会忘记越剧从何而来，将去何方。”
茅威涛坦言，越剧在浙江，那种记忆和情感已经断层了，但小百花一直在做自己想做的事情。“有很多事情可能要隔开一段时间才能回过头去评论它，就像《孔乙己》这样的戏，可能我们要等到十年以后的今天，才更能看清它的价值。我想象《江南好人》这样走得比较远的戏，也是要过很多年以后来看，才更能看得清。我们这一次庆生，其实也是一种总结，就是看看30年了，我们应该走一条什么样的路。如果我们连庆生的勇气也没有，那么就说明过去30年我们白做了。”
在舞台上，演了30年俊采风流的尹派小生，茅威涛说技术层面的东西都已经解决了，作为团长的她，目前更关心的还是越剧的何去何从。“百年越剧，在发展中也留下了很多程式。以我一个越剧人的经验来看，越剧要从农村走向都市。”
对于小百花越剧团的未来，如果说前20年它诞生的是一种现象，30年形成的是一个品牌，而未来10年，就要着重打造这个品牌，并且坚持创排有普适性、永恒性、现实性的作品。早在七八年前，团里就提出了“游西湖、喝龙井、看小百花”的口号，为此，西子湖畔正在建造小百花艺术中心，打造专门的驻场演出，每个月上演小百花的经典剧目，让都市人把看越剧作为一种时尚。
变得时尚，是茅威涛之于越剧的理想。那么，就个人而言，她还有什么愿望呢？已经将所有国内大奖都拿遍的她说，如果今后再想拿奖的话，就拿“托尼奖”（美国话剧和音乐剧的最高奖）。
在这些新剧目里，茅威涛所做的许多尝试都是颠覆审美传统的。原本俊采风流的“尹派小生”，在舞台上饰演了剃光头发的孔乙己、双目失明的瞎子阿炳；新版《梁祝》，她更是颠覆性地拿掉了水袖，这个传统戏曲中做、舞必备的道具，而代之以扇子。傅谨说：“茅威涛创作演出这些剧目，对她个人是一场豪赌，她是在赌越剧的当代影响和历史发展，而押上的赌注，是她的艺术声誉。”
对于外界争议，身为小百花越剧团团长的茅威涛看得很淡：“许多观众不喜欢孔乙己这样的角色，是因为他带着一种已经规定好了的审美定式来看我们的戏。他们认为越剧就应该是书生小姐、才子佳人这样的。但是，观众的审美定式只是一种习惯，而我作为一个越剧演员，一个以越剧为事业的人，当我要发展这个剧种，当我要发展小生这个行当的时候，我不能局限在观众的审美定式里，而应该去拓展它。”她始终记得越剧前辈袁雪芬的教诲：“越剧要改革，编剧改、导演改、舞美改、音乐改，这些都是需要的，但是最重要的，是舞台中间那个人的改变。”
自称“B型血属虎狮子座”的茅威涛说：“我的个性就是我有一种撞南墙的勇气和坚持，我对越剧创新有自己的看法，我能接受观众所有吐槽，但我认为我所有的创新都是基于对传统的膜拜。”
让越剧
和所有的
艺术对话
正如茅威涛所说，对于传统，她是留恋的，是存有敬畏之心的。她也承认，女子越剧应该留住自己的“魂”，有一份坚持，做到“三不改”：写意美的美学形态不能改；由全女子演出形式不能改；浙江方言不能改。
坚持，并不等于照搬传统，固步自封。茅威涛说：“我所做的是在发展传统文化，假如说连今天的文人都对我们不感兴趣的话，我们是在发展什么文化？我们就唱两段比较像老师的唱腔，我们就扮相非常漂亮，难道就是在发展传统文化吗？我不愿意这样，假如是这样的话，我早就改行干别的去了。”
不管是越剧，还是其他戏曲，在当今这个时代都显得过于落寞，始终处于一种非主流文化的现象当中。茅威涛说，自己看到了戏曲在整体社会转型时期比较凄凉的境遇，所以想改变它。“我的改变和别人不一样，别人的改变可能就是改变自我，他们去经商、去唱歌或者去拍电影、电视剧去了，他们换了个角度、换了个身份来改变自己作为戏曲演员的寂寞状况，而我依然还是在越剧舞台上，我想以我自身的努力去改变舞台、改变越剧的这种凄凉状态。”
茅威涛不只希望越剧摆脱边缘化的状态，更希望越剧能够站在国际语境里，和所有的艺术对话。这些年来，小百花越剧团赴世界各地演出，让世界了解越剧，也让茅威涛深切认识到，对话是可能的。
2010年，小百花越剧团参加第九十八届德国威斯巴登（Wiesbaden）国际艺术节，某晚正演到《梁祝》“楼台会”一折，她在台上看到台下一位德国女子突然跑出去。演出结束，随团记者跟她说，刚才自己追出去问，发现那观众是去大哭，出来是为了不影响别人。记者问她，你一个德国人居然这么了解中国戏曲？她回答说，不是因为我懂中国戏曲，而是因为，当一个人失去心中所爱的时候，那份疼痛全世界都是一样的。
茅威涛说，自己一直在探索越剧的边界、艺术的边界，“如果越剧是有局限的，那我就是要找到局限里的极限并突破它。”
让越剧成为一种时尚
今年恰逢小百花越剧团创立30周年。借此契机，茅威涛带领剧团开始了一系列演出及推广活动。6月18日，来到绍兴嵊州甘霖镇东王村进行感恩“祭祖”。这样一场充满了仪式感的“追根溯源”的活动，让她有了一种归属的感觉。站在一群花样年华的小百花新生代中间，茅威涛显得满足又从容——30年前，她也拥有和如今的她们一样懵懂又稚嫩的青春；而在更远的100多年前，越剧的创始人们、一群带着清新泥土气息的淳朴姑娘，就从这里一路唱着“的笃调”，走出绍兴、走到上海，走上她们一生的梦途。茅威涛说：“回到越剧发源的起点，才是打开我们的心灵、面向未来的必然选择，我们才不会忘记越剧从何而来，将去何方。”
茅威涛坦言，越剧在浙江，那种记忆和情感已经断层了，但小百花一直在做自己想做的事情。“有很多事情可能要隔开一段时间才能回过头去评论它，就像《孔乙己》这样的戏，可能我们要等到十年以后的今天，才更能看清它的价值。我想象《江南好人》这样走得比较远的戏，也是要过很多年以后来看，才更能看得清。我们这一次庆生，其实也是一种总结，就是看看30年了，我们应该走一条什么样的路。如果我们连庆生的勇气也没有，那么就说明过去30年我们白做了。”
在舞台上，演了30年俊采风流的尹派小生，茅威涛说技术层面的东西都已经解决了，作为团长的她，目前更关心的还是越剧的何去何从。“百年越剧，在发展中也留下了很多程式。以我一个越剧人的经验来看，越剧要从农村走向都市。”
对于小百花越剧团的未来，如果说前20年它诞生的是一种现象，30年形成的是一个品牌，而未来10年，就要着重打造这个品牌，并且坚持创排有普适性、永恒性、现实性的作品。早在七八年前，团里就提出了“游西湖、喝龙井、看小百花”的口号，为此，西子湖畔正在建造小百花艺术中心，打造专门的驻场演出，每个月上演小百花的经典剧目，让都市人把看越剧作为一种时尚。
变得时尚，是茅威涛之于越剧的理想。那么，就个人而言，她还有什么愿望呢？已经将所有国内大奖都拿遍的她说，如果今后再想拿奖的话，就拿“托尼奖”（美国话剧和音乐剧的最高奖）。