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【摘 要】素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。素描作为一种绘画形式，自有其独特的文化内涵和审美价值，在美术院校的教学中，有着举足轻重的地位。]"法"与"想"的训练以教学来计是很有必要做深入研究的，表现在习作与创作中又是两种不同的概念，创造性思维的培养应作为基础教学的主要课题，创造性思维是发现问题的积极思维，也是解决问题的动机，并且始终保持着强烈的学习兴趣。创造性思维的培养和发展。可以使整个基础训练过程协调、有机，使绘画各要素的训练原则更有意义。才符合艺术规律。
【关键词】素描 基础
一、何谓素描：
“素描”，迄今仍是一个争议不断的名词，素描是什么？其实很难给它一个完整的、精准的定义。按《辞海》的解释，有两层意义：一是绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高的素描画有独立的艺术价值；二是绘画术语。造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。
当今，大既分“传统素描定义”和“现代的素描再定义”两种说法。
传统和多数人理解，且常见的“素描”定义：素描是指运用单色或清淡的、素的颜色来作描绘的作品或行为。狭义来说，是单色绘画，广义来说，素色的绘画也算素描的一种。
另外，摘自台湾的《康和教师手册》有更广义的解释，可算是廿世纪的“素描再定义”：素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
二、素描的地位：
素描是“观念”，也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一门独立的艺术，是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
三、素描的种类：
1、颜色划分：
由木炭，铅笔，钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
2、工具划分：
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）
3、一般划分：
轮廓和线条是素描的一般称谓。
不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
4、概念划分：
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书）
5、过程划分：
在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备（雄狮图书公司出版）
四、素描工具：
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同，关系着素描的性质和构图，工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果，工具也能影响画家的情绪和技巧。
五、素描题材：
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中（立体派）。
在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
六、常用的素描语言：
1、明度：色相明亮或沈暗的程度。
2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。
【关键词】素描 基础
一、何谓素描：
“素描”，迄今仍是一个争议不断的名词，素描是什么？其实很难给它一个完整的、精准的定义。按《辞海》的解释，有两层意义：一是绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高的素描画有独立的艺术价值；二是绘画术语。造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。
当今，大既分“传统素描定义”和“现代的素描再定义”两种说法。
传统和多数人理解，且常见的“素描”定义：素描是指运用单色或清淡的、素的颜色来作描绘的作品或行为。狭义来说，是单色绘画，广义来说，素色的绘画也算素描的一种。
另外，摘自台湾的《康和教师手册》有更广义的解释，可算是廿世纪的“素描再定义”：素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
二、素描的地位：
素描是“观念”，也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一门独立的艺术，是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
三、素描的种类：
1、颜色划分：
由木炭，铅笔，钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
2、工具划分：
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）
3、一般划分：
轮廓和线条是素描的一般称谓。
不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
4、概念划分：
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书）
5、过程划分：
在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备（雄狮图书公司出版）
四、素描工具：
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同，关系着素描的性质和构图，工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果，工具也能影响画家的情绪和技巧。
五、素描题材：
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中（立体派）。
在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
六、常用的素描语言：
1、明度：色相明亮或沈暗的程度。
2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。