【摘 要】
：
中国画的灵魂在于线条，从毛笔的书写性演变而来的笔墨语言，是写意精神成为民族审美品格立命所在。大小写意都注重用笔用墨，一幅中国画要有基本的元素组成，这些也是由毛笔书写而产生的笔墨语言，如点、线、面，题款、印章。这些元素中尤其突出的是“线”“点”，这又成为中国画的核心元素。“线”“点”的核心是书法笔意在中国画中的延生和演变。笔墨意境的核心就是“线”“点”组合所出现的抽象的、朦胧的、品味不尽的意象之美。
论文部分内容阅读
中国画的灵魂在于线条，从毛笔的书写性演变而来的笔墨语言，是写意精神成为民族审美品格立命所在。大小写意都注重用笔用墨，一幅中国画要有基本的元素组成，这些也是由毛笔书写而产生的笔墨语言，如点、线、面，题款、印章。这些元素中尤其突出的是“线”“点”，这又成为中国画的核心元素。“线”“点”的核心是书法笔意在中国画中的延生和演变。笔墨意境的核心就是“线”“点”组合所出现的抽象的、朦胧的、品味不尽的意象之美。而今当代人们生活质量较高，追求的也是细腻高质量的生活，什么都讲究要好的，致使当代中国画坛，工笔画就为之复兴与繁盛，中国画的写意精神就受到了某种程度的遏制，尤其是大写意中国画在当下众多的画展中愈渐衰微，人物尚有，山水其次，花鸟基本已经不见身影，凡获奖的中国画作品，工笔或小写意唱主角占优势。所以当代以为“工笔”是主流，全部画起了俊男靓女，基本将西方绘画搬进来，只不过用毛笔来实现其作品，没有可读性，笔墨也随之丢弃，中国的传统文化也随之淡然，这还能称为中国画吗？不如称之为彩墨画、卡通画，不知是喜还是忧。
国画，无论从哪个方面开拓，它必须有坚强的系统在等候着。必须有自己的特色、艺术风格以及时代性;必须在继承传统绘画的同时，突破传统观念，这其中的艰难尽在不言中，国画本身就是矛盾的产物，但前提肯定是要有传统的基础。虽说自中国画诞生以来，就是探索和创新中前进。在现代水墨发展史上，石涛提出的“笔墨当随时代”功不可没，他完全站在文人画家立场上取舍，选择和评判中国水墨画，在学习前人的用笔后大胆地加入自己的感情，将墨气贯穿在线条之间，加以点连之，追求写意精神，将自己的气势感情全部融入自己的作品。它于艺术史的意义，在于导致了一个时代的结束和一个崭新时代的开启，“笔墨当随时代”是将他多年沉着的研究中国国画后所提炼出的精华，他的意识在于标识了21世纪的水墨艺术一定要突破传统，否則穷途末路。可他万万没有想到，他短短六字句在当代，人们看到的只是后者“当随时代”，但忘了前提的“笔墨”。
责任编辑：韩少玄
其他文献
李方其人，清俊雅逸，充满中国人所向往的浩然之气。当然，他还具备优秀书家所拥有的敏锐的感悟力、深刻的思想力，以及多方面的才华。 李方性格、爱好形成的原因大抵有三：一是家庭;二是社会生活、工作环境;三是地域独特的风貌及文化。李方其父为新疆书法家协会第一任主席李敦木。在父亲影响、指导下，李方儿时即习字临帖，且一直沉醉于遒劲、流丽、充满韵味的“二王”法帖之中。“晋韵”，可謂中国书法的魂魄，无论各种书体、
据颜氏族谱《陋巷志》记载，陋巷颜氏，乃黄帝后裔，自春秋战国始，家声大振，人才辈出。颜氏一代始祖颜回系孔子的得意门生，儒学集大成者，四十代祖颜真卿乃唐世四朝名臣，书法巨擘。余自幼听父辈讲述颜回身居陋巷，苦读寒窗，真卿公帚扫黄泥，习书练字的传奇故事。每每引以为骄傲和自豪。熟读颜氏家训，习练颜氏法帖，已成为颜氏子孙的传家宝瑜和必修之课。所以，余学书法颜为宗，不法二门。于《颜家庙》《颜勤礼》及颜氏三稿用功
柳咏絮为人谦和，快乐而文静。她以大半生的勤勉奋斗，刻苦学习民族、民间传统水墨画技术技巧，大量拜读、体悟水墨作品在创作过程中生发和幻化着的画面神奇;她以千百遍的努力探索，积累经验，尺幅从盈掌小品到八尺、丈二匹大幅：不唯小、不唯大，只为好，只为画面的新、奇、特、美;只为一种长久以来挥之不去的自我情结和水墨材料之间的融合。她用勤奋去找寻生活中的快乐、找寻大自然的难得恩赐，她以一种如饥似渴的情感無数次地到
对于从事艺术创作的人来说，需要多方面的条件和素质，比如知识结构、文化修养、审美眼光乃至道德人品等等。但最关键的首先是一个人的艺术感觉和性情。因为其它方面都可以依靠后天的努力。唯独一个人的艺术感觉和性情是与生俱来的。在我们朋友圈里，守谷是最性情的，艺术感觉也是最好的。在这点上，大家常常会嫉妒他。 且不说一幅好字一方好印会令他激动半天，就是一条小溪一片花草几株老树几声鸟叫，都能使他忘情颠狂。他多次感
在魏晋玄学中，关于言、象、意三者关系的讨论是一个核心问题，而在这种讨论的氛围之下，中国古代的文学艺术也普遍地走向了自觉。其中言与象的关系，反映在文艺领域，即以诗歌与绘画的关系为典型。二者可以相互转换，其最初表现为据诗意作图，简言之即诗意图。 考诗意图之起源，东晋顾恺之《论画》即记载有以《毛诗》作图者，而顾恺之自己也曾以嵇康诗作图。唐代以后，诗意图逐渐增多，朱景玄《唐朝名画录》记载周昉即曾经以《长
李伟亮，1985年生于河北遵化。别署挹风斋主人，网名李江湖。中国诗歌网诗词编辑、半亩 塘诗社社长。三月 三月情怀未便猜，雨中燕子又归来。春风岁岁无新意，一树桃花反复开。 丁酉腊月还乡偶题 向阳午后旧柴门，坐着苍髯南北邻。闲说山乡无变化，经年只少一些人。 减肥 意气销磨髀肉滋，狂名久已负当时。年来力褪旧皮相，生怕锋芒人不知。 武汉东湖遇雨 行吟阁畔石桥东，我亦行吟细雨中。满目湖光天不
赖少其（1915 2000），当代著名版画家、国画家、书法家、篆刻家、作家、诗人。20世纪30年代，与李桦等人成立“现代版画研究会”，进行抗日救亡宣传活动，并得到鲁迅指导。1939年在安徽参加新四军。40年代，在军队从事宣传工作。解放后，先后在南京和上海负责文化建设事业。1 959年后，在安徽开创文化事业。1986年回归故里广州。赖少其一生经历丰富，留下了大量的文献史料。从抗战时期的版画创作到上海
1973年明11日，浙江临海县特产场职工在开辟茶园时，挖掘了陈函辉墓葬，取走墓中文物，后被临海县文管会追回。其中有陈函辉生前所用银质印章—对，印文分别为阳文“陈函辉印”（图1）、阴文“寒山木叔”（图2）。两印皆为覆斗纽，印面边长32×32毫米，通高23毫米，每枚重55克。同时所出文物尚有玉佩、玉砚、碧玉牧童卧牛、玉卧马、玉发髻冠、银耳挖等，现与印章一道收藏于临海博物馆。 陈函辉（1590-164
集王羲之书刻碑始于唐。自怀仁首开集王字书之先河，在唐至有宋一代掀起一阵集王字热潮，但因怀仁《集王羲之圣教序》的名聲太过响亮，以至唐宋期间的许多集王字碑刻并未受到太多关注，其中以宋代的集王字碑刻尤为明显。 清人叶昌炽《语石》云：“集字始于怀仁，唐以前未闻也。集右军书者多矣，惟《圣教序》钩心斗角，天衣无缝。大雅以下，瞠乎其弗及也。”据《宣和书谱》载，唐至宋集王羲之书者就有十八家之多。《宣和书谱》卷十
一、吴昌硕书法的渊源与发展 吴昌硕是中国书、画、篆刻史上的最后一位古典大师，也是近现代书、画、篆刻领域中的第一位领军人物。有许多关于古代书、画、篆刻史的著作以他为终篇，也有许多关于近现代书、画、篆刻史的著作以他为起始。同时，在书法家眼中，他是一位开山立宗的书法家;在画家眼中，他也是一位开山立宗的画家;而在篆刻家眼中，他同样是一位开山立宗的篆刻家。所以，即使是研究吴昌硕的专家们也常常说不清他在哪个