【摘要】：琵琶最早出现于我国的秦朝，至今已经有两千多年的历史，属于拨弦类弦鸣乐器，被称为“弹拨乐器之王”，也有“弹拨乐器首座”的称号。在历史的发展潮流中，古人为我们遗留下了大量的珍藏琵琶乐曲，也影响着现代社会的演奏形式，丰富并提高了人们对音乐的欣赏水平，而随着音乐不断被发展，人们对艺术的追求也越来越高，则美感对琵琶的演奏也越来越重要。美感是一种人们创造生活、感知世界的综合能力，也是琵琶教学所追求的最高目标之一。琵琶演奏技法丰富，有各种各样的音乐内涵，喜欢琵琶的人也越来越多，更加需要有丰富情感、打动人心的演奏。所以，我们既重视琵琶演奏技巧，更要重视培养美感修养深化感情的耕耘和缔造音乐意境，增强学生的艺术水平和审美修养。
　　【关键词】：琵琶演奏;音美感修养;培养方法
　　追求美是所有人类的本能，而美是人们对外界事物评价时产生的一种积极、肯定、愉悦的情感。而对于美感现代美学中比较一致的观点是：它是一种主观感受，是一种基于审美对象满足而产生的幸福陶醉感。它的产生要有审美对象和审美主体。审美对象能给人以周期性和规律性的感觉;而审美主体有关于审美对象比较丰富的知识;音乐是人们普遍认可并且可以容易接触的一种精神放松方法，其中，琵琶演奏是一种独特的音乐表演形式，并被越来越多的人所接受与喜爱，并且随着我国课程越来越强调对学生综合素质的培养，琵琶教学要顺应时代发展，教学中以培养学生美感修养为主，通过创设良好的琵琶教学情境来提高学生对于琵琶学习的兴趣，有助于教学质量的显著提高，实现琵琶教学的质的飞跃。因此，美感培养在任何教学范畴中都具有极为重要的意义。
　　一、琵琶教学中美感修养的基本内容
　　（一）琵琶演奏的文化内涵
　　琵琶是东亚传统弹拨乐器，最早出现在我国的秦朝。 琵琶在叙事抒情方面的情感表达极其丰富与有内涵，学习琵琶的演奏需要在教师正确的引导下进行，要想体会到其中的美感，只有真正理解琵琶的文化内涵，以及不断的探究实践，弄懂它的情感表现，引起情感的共鸣。
　　（二）琵琶演奏的艺术美学
　　琵琶是我国的一种民族乐器，因此在琵琶教学过程中，老师要引导学生要正确把握作品曲风。这是因为，在许多作品中，地域性较强，有明显的风格特征，而且具有当地特色的乐曲占有很大一部分，而这类作品地域性较强，表达的艺术感也较强，单纯从音乐欣赏的角度，教师找好切入点，引导向学生掌握理解其中的特性。
　　二、琵琶教学中美感修养的途径
　　（一）加强基本功训练，领悟作品内涵 ，减轻技术负担。
　　演奏作品的质量与基本功的好坏密切相关，而要想学生有优秀的美感修养，基本功更要扎实。因此琵琶演奏者在入门时要选择老师引领，教师在引导琵琶初学者时，要正确的发挥启蒙作用，引导学生不断训练并强化基本功，只有基本功扎实了，才能为以后的学习打下坚实的基础。琵琶作品只有在技术及其熟练，没有演奏的生涩与障碍时，才能轻松地驾驭，才能够足够深入地了解在作品展现的情感，欣赏到其中的美学因素，才能对作品有着作品的正确理解。特别是现代的很多琵琶作品要求演奏者有着更高水平的演奏技巧，才能熟练正确地表现出作品的思想内涵。
　　而且随着学习时间的增加，演奏者不断增加练习的曲目数量，种情况下演奏者也不应忽视了基本功的训练。每天必须坚持练习基本功，只有坚持并持之以恒地在整个学习过程中练习基本功。近些年在琵琶演奏家与作曲家们的共同努力之下，琵琶作品不断出新，这些新作品展示了新时代的脉搏气息。演奏这些新作品要求演奏者在技术上无障碍、负担，才能较为自如地驾驭这首作品。因此，基本功训练只有长期坚持不解地练习，才能为日后的乐曲学习打下坚实的基础。
　　（二）熟悉乐曲背景，准确理解音乐内涵
　　琵琶是一种博冠古今中外的乐器，例如从《十面埋伏》到《天鹅》，从《诉――读唐诗〈琵琶行〉有感》到《野蜂飞舞》，每一首风格、时代、国域不同的作品都被琵琶以强大的表现力挥洒得淋漓尽致。因此作为一名琵琶演奏者，在演奏作品之前的首要任务就是了解乐曲的创作背景及音乐内容。学生在学习时，要想演奏出这些名曲的美感，就需要深入了解它们的创造背景，从而准确理解乐曲蕴含的潜在内涵。以《草原小姐妹》为例，这首协奏曲的主奏乐器是琵琶，与西洋管弦乐队合作而成。创作者将其改编成了独奏版本。而学生要想掌握这首琵琶乐曲的美感表达，必须了解乐曲中描写的蒙族少女龙梅和玉荣的故事，并根据协奏曲版本音响所传递的震撼，这样才能表达出该有的情感。
　　（三）引导学生感受音色之美
　　音乐是声音艺术，由于琵琶形制较扁、发音孔较小，琵琶的自然音色就较为薄且硬，，因此，，也是影响演奏质量最为重要的因素之一。在教学过程中，教师从第一节课开始就应培养学生对音色美的追求意识和习惯。好的音色把握在于演奏者内心对声音美感的体会，教师加强学生聽觉能力的同时还要提高其内心感受能力。通过内外双重培养，学生从认识琵琶之初就有一个美的声音概念的奠定，为以后继续提高琵琶演奏水平打下了坚实的基础。
　　音乐就是一种听觉上的艺术形式，也是整个审美体验的基础，因此在培养学生美感修养中必须注意琵琶的音色美，在整个音乐教学过程应注重对于学生音色分辨力的培养。由于琵琶这种乐器整体外形比较扁平，发音的孔隙比较细小，就造成了琵琶得自然音色比较单薄，声音比较坚实。同时演奏技法比较复杂以及发声需要借助指甲等问题，使得演奏音色杂乱易出杂音，音色控制在琵琶演奏中就极为重要，因此教师在授课过程中，要帮助学生正确把握音色，并用心体会音色的美感，尤其是在相对安静的环境中，通过多种演奏形式，把握琵琶音色的音色美与节奏美。
　　（四）引导培养真实情感
　　任何一曲作品的最终目的，都是通过演奏乐曲，从中表达作者的思想感情，并欣赏到音乐的真实美感。因此在整个教学过程中，教师要注重培养学生内心真实情感，在教学环节中，让学生通过琵琶演奏实现再次创作，以及一次审美的情感体验，不断增强对于音乐的感性体验，并通过自身作者产生的情感共鸣，领略到琵琶乐曲的美感。
　　（五）提高学生想象力
　　音乐是一门抽象的艺术，没有具体的形态，是一种听觉上与心理上的艺术。反而给予了聆听者驰骋想象的空间，这也是音乐独特魅力之所在。教师在琵琶教学过程中，要鼓励学生发挥充分的想象力，对于作品构建自己的音乐场景通过对于音乐空间的不断开拓，提升学生的演奏技巧的同时，真正感悟到其中的美感，提升美感修养。创造出自己的个性特征，使审美主体获得更强烈的艺术表现力，从而达到具体的历史的统一。并以基础、以艺术实践为检验，加强对作品的理解与新的感悟。
　　结束语
　　琵琶演奏的艺术表演形式要求极高，只有扎实的功底，娴熟的琵琶演奏技巧，情感的释放，才可以再现琵琶作品的神妙之处。“弦上之音在弦外”，优秀的演奏者要有高技巧，良好的音乐表现力、自如的控制力以及丰富的情感体验，这些都是美感修养的体现。教师要以正确的教学内容、教学方法、教学步骤引导树立学生正确的学习观念、学习方法、学习兴趣，为培养学生美感修养打下坚实的基础，逐渐领悟到美学要素，最终帮助学生更深刻地理解琵琶演奏的审美境界。