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摘 要：高中美术专业课程大体分为素描、色彩、速写。色彩课程是在素描基础之上，内容和技法多于素描，以水粉静物技法为教学重要工具。为了更好的提高美术特色高中课程的教学，让学生学好水粉是一个重要的环节也是我们课程的教学主线。本文结合教学的实际问题，针对学生的年龄特征和心理特点，谈谈如何能够提高美术高中课程的效率，使美术色彩课程变成一个高效的课堂，使学生能够快速的掌握绘画中的技法。
关键词：色彩构成；色彩原理；色彩心理；水粉技法；教学安排
一、研究色彩课程的背景和意义
美术高考中常考到的色彩门类有：色彩静物、色彩头像、色彩风景等基本科目。无论那一种色彩科目都避免不了对色彩基础知识的了解与学习。掌握好这些基础知识在不同的科目训练中定会得心应手。本文就是针对以下问题：对色彩的理解以及高考色彩的要求、工具材料的运用方法、一幅优秀色彩作品所要具备的六个因素等几个方面来进行分析，让初学者建立一个色彩的良好平台。
二、对色彩的理解以及高考色彩的要求
1.色彩的形成
色彩按字面含义上理解可分为色和彩。光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉；彩则是指多色的意思，是人对光变化的理解。
2.美术高考对色彩的要求
（1）中央美术学院色彩要求：①主要以默写、写生、半默写为考试形式。②构图要求有创意、整体朴实、厚重。③色调和谐稳重、塑造完整深入。④色彩感染力强、艺术表现力与画面张力要表达充分。⑤工具以水粉和水彩为主，造型专业则在此基础上拓展了对材料的使用，例如：油画、丙烯等。
（2）清华美术学院色彩要求：测试考生对色彩基础知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现能力等。
（3）中国美术学院色彩要求：①色彩以默写、写生、画照片等形式出现，构图合理，表现形式不限。②色彩明亮，调子明确。③体现一定的色彩塑造能力。④体现一定的绘画表现能力和画面整体处理能力。⑤工具材料限用水粉和水彩。
（4）各省联考色彩要求：色彩科目的考试旨在了解考生对色彩基础知识的理解及掌握的程度，并通过利用水粉或水彩绘画工具材料，直接对自然物象进行写生，以展示个人对绘画色彩的理解能力和表现能力，所以考生应达到以下要求：①具有较强的画面组织能力，包括构图能力和对形体结构、色彩的表现能力。②具有对整体色调的把握以及对色彩局部与整体和谐关系控制能力。③具有对空间层次、质感、量感的表现能力。④具有较熟练地运用色彩或水粉画技法的能力。⑤测试范围：人物头像、静物写生或人物头像、静物、风景默写。
三、色彩构成
1.色彩构成的含义
色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩的现象还原为基本要素，利用色彩在空间量与质的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、机理等而独立存在。
2.色彩中常用到的术语解释
三原色：绘画色彩中基本的颜色为三种即红、黄、蓝。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈、而且这三种原色本身是调不出的，但他们可以调配出多种色相的色彩。
光源色：有各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。一般在物体亮部呈现。
固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰不呈现。
环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分比较明显。
色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度：是指色彩的明度、深浅程度差别，它取决于反射光的强弱。它包含两个含义：①一种颜色本身的明与暗；②不同颜色之间存在着明与暗的差别。
间色：由两个原色相混合得出的色彩，如黄+红=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫
纯度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的饱和度。
复合色：将两个间色或一个原色与相对应的间色想混合得出来的色彩。复合色包含了三原色的成分，成了色彩纯度较低的含灰色彩。
对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等。都称之为同类色。
互补色：色相环中相隔180度的颜色，被称为互补色。
色调：一副色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面某种色彩总倾向，称之为色调。
四、色彩的学习方法
（1）理解运用色彩学的基本原理与知识。课堂多写生，多感受色彩，同时加上老师的正确指导，就能很快进入学习色彩的状态了。
（2）正确的观察方法
（3）多实践写生，写生是最直接有效掌握色彩绘画语言的方法。
（4）多临摹、多看理论书籍。
（5）多画色彩小稿，经常画色彩小稿可以提高色彩的敏锐感，使画面保持新鲜感。
（6）工具、技法、材料的把握。美术高考色彩以水粉为主，在绘画是要把握水粉的属性，要控制好用水的量，在干湿交替中完成整个画面。
五、课题研究目标
（1）对学生而言，通过研究，学生从简到难的学习过程，帮助学生提高学习效率。培养学生自主、合作、探究在学习习惯，以满足学生学习发展的需要。
（2）对教师而言，通过色彩教学时间的资源开发利用，实现课程安排的最优化，促进教师的专业化成长，以适应新课改对教师专业素养的要求。
（3）對学校而言，通过该课题研究，提高教师的工作效率和自信心，有利于学校的美术发展。
参考文献：
[1]王大军.《教学对话》.江西美术出版社，2012年5月
[2]石磊.《才能与评价》.岭南美术出版社，2010年11月
[3]徐敬尧主编《非你莫属》.河北美术出版社，2012年5月
[4]蔡建.《形形色色》.中国美术出版社，2009年7月
关键词：色彩构成；色彩原理；色彩心理；水粉技法；教学安排
一、研究色彩课程的背景和意义
美术高考中常考到的色彩门类有：色彩静物、色彩头像、色彩风景等基本科目。无论那一种色彩科目都避免不了对色彩基础知识的了解与学习。掌握好这些基础知识在不同的科目训练中定会得心应手。本文就是针对以下问题：对色彩的理解以及高考色彩的要求、工具材料的运用方法、一幅优秀色彩作品所要具备的六个因素等几个方面来进行分析，让初学者建立一个色彩的良好平台。
二、对色彩的理解以及高考色彩的要求
1.色彩的形成
色彩按字面含义上理解可分为色和彩。光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉；彩则是指多色的意思，是人对光变化的理解。
2.美术高考对色彩的要求
（1）中央美术学院色彩要求：①主要以默写、写生、半默写为考试形式。②构图要求有创意、整体朴实、厚重。③色调和谐稳重、塑造完整深入。④色彩感染力强、艺术表现力与画面张力要表达充分。⑤工具以水粉和水彩为主，造型专业则在此基础上拓展了对材料的使用，例如：油画、丙烯等。
（2）清华美术学院色彩要求：测试考生对色彩基础知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现能力等。
（3）中国美术学院色彩要求：①色彩以默写、写生、画照片等形式出现，构图合理，表现形式不限。②色彩明亮，调子明确。③体现一定的色彩塑造能力。④体现一定的绘画表现能力和画面整体处理能力。⑤工具材料限用水粉和水彩。
（4）各省联考色彩要求：色彩科目的考试旨在了解考生对色彩基础知识的理解及掌握的程度，并通过利用水粉或水彩绘画工具材料，直接对自然物象进行写生，以展示个人对绘画色彩的理解能力和表现能力，所以考生应达到以下要求：①具有较强的画面组织能力，包括构图能力和对形体结构、色彩的表现能力。②具有对整体色调的把握以及对色彩局部与整体和谐关系控制能力。③具有对空间层次、质感、量感的表现能力。④具有较熟练地运用色彩或水粉画技法的能力。⑤测试范围：人物头像、静物写生或人物头像、静物、风景默写。
三、色彩构成
1.色彩构成的含义
色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩的现象还原为基本要素，利用色彩在空间量与质的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、机理等而独立存在。
2.色彩中常用到的术语解释
三原色：绘画色彩中基本的颜色为三种即红、黄、蓝。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈、而且这三种原色本身是调不出的，但他们可以调配出多种色相的色彩。
光源色：有各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。一般在物体亮部呈现。
固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰不呈现。
环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分比较明显。
色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度：是指色彩的明度、深浅程度差别，它取决于反射光的强弱。它包含两个含义：①一种颜色本身的明与暗；②不同颜色之间存在着明与暗的差别。
间色：由两个原色相混合得出的色彩，如黄+红=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫
纯度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的饱和度。
复合色：将两个间色或一个原色与相对应的间色想混合得出来的色彩。复合色包含了三原色的成分，成了色彩纯度较低的含灰色彩。
对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等。都称之为同类色。
互补色：色相环中相隔180度的颜色，被称为互补色。
色调：一副色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面某种色彩总倾向，称之为色调。
四、色彩的学习方法
（1）理解运用色彩学的基本原理与知识。课堂多写生，多感受色彩，同时加上老师的正确指导，就能很快进入学习色彩的状态了。
（2）正确的观察方法
（3）多实践写生，写生是最直接有效掌握色彩绘画语言的方法。
（4）多临摹、多看理论书籍。
（5）多画色彩小稿，经常画色彩小稿可以提高色彩的敏锐感，使画面保持新鲜感。
（6）工具、技法、材料的把握。美术高考色彩以水粉为主，在绘画是要把握水粉的属性，要控制好用水的量，在干湿交替中完成整个画面。
五、课题研究目标
（1）对学生而言，通过研究，学生从简到难的学习过程，帮助学生提高学习效率。培养学生自主、合作、探究在学习习惯，以满足学生学习发展的需要。
（2）对教师而言，通过色彩教学时间的资源开发利用，实现课程安排的最优化，促进教师的专业化成长，以适应新课改对教师专业素养的要求。
（3）對学校而言，通过该课题研究，提高教师的工作效率和自信心，有利于学校的美术发展。
参考文献：
[1]王大军.《教学对话》.江西美术出版社，2012年5月
[2]石磊.《才能与评价》.岭南美术出版社，2010年11月
[3]徐敬尧主编《非你莫属》.河北美术出版社，2012年5月
[4]蔡建.《形形色色》.中国美术出版社，2009年7月