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李玉宁,中国人民解放军总政歌剧团常任指挥。1995年,他指挥大型音乐剧《芦花白·木棉红》,获全国歌剧观众奖;1997年7月,他指挥香港回归大型交响合唱音乐会;1998年,指挥大型历史歌剧《屈原》,荣获中宣部“五个一工程奖”;2001年,他指挥由北京市文化部主办,中国音乐学院联合演出的我国首创小剧场歌剧《再别康桥》,荣获国家文化部颁发的“优秀指挥奖”……
音乐就是想象的空间
谈起交响乐,李玉宁兴致勃勃地娓娓道来。
话题从他刚刚江中巡演回来说起,这次巡演前后十五天,虽然很辛苦,但他很欣慰,因为他能从每场演出中体会出不同的快感和别具一格的价值。
乐队的指挥就像军队的司令,不但要求指挥要纵观所有声部,还要对声部每一个演奏员进行协调,是最累心累脑的职业。李玉宁正处在这个位置上。所以每场演出之前,他都要精心准备。不能有半点疏忽。否则整台晚会就会失败,为了避免失误,李玉宁每接到一个演出任务都会拿出一定的时间去研究总谱,不放过任何每一个细节。
李玉宁说:“我们可以把交响乐想象成很多东西,最关键的是指挥能不能把这种想象达到极致,把它想象成最美好的东西,这是最重要的。如果你想象的东西很美好大家又感觉得到,别人就会认可你。”
这次江中巡演,我们演出的曲目是歌剧《东方红》,虽然大家都很熟悉,但每一场演出体会都不一样,临场发挥的感觉不一样。李玉宁给我举了一个例子。听交响乐就像看书和看电视一样,也是一部作品,看书是主动的,看电视是被动的。因为看书会留给读者很多的想象空间,每次阅读都能让读者体会到其中的美妙之处;如果看电视,就不一样了,更是平面的画面,电视剧是导演对剧本的一种再现,如果诠释的好,像是给大家打开了一扇通往理想的大门,一部被动接受的电视剧能让大家接受,他肯定是给大家美好的东西,如果解读的不好,这部作品就是失败。音乐也一样,主要是指挥如何诠释作品,如果解读得好能让大家感觉到交响乐的美妙。像演奏贝多芬的《田园》一样,作品旋律优美、欢快,给了我们一个很大的想象空间,如果演奏出来达不到这种效果,那么就是失败的。
在李玉宁看来,音乐就是他的全部。他认为每个人的成功并非一蹴而就,而是要付出巨大的努力,成功与付出成正比。
偶有感悟走上指挥这一行
李玉宁出生在一个音乐世家,父母都从事音乐工作。在家庭环境的影响下,他7岁起开始学大提琴,16岁加入部队文工团宣传队,18岁成为山西歌舞剧院一名大提琴手。
李玉宁说,他走上指挥这个行业就在他的闪念之间。当时他在文工团宣传队演出时,看到指挥正批评一个演员,说:“那个演员的这个感觉没有到位,或者是那个声部的感觉不对……”指挥的权力就是大,大家都要无条件服从他的指挥。于是在他心灵里就埋下了当指挥的“种子”。这种想法确实是在一瞬间产生的。
李玉宁是一个比较实际的人,只要有梦想,他就会付出行动。当天他买了一些关于指挥的书籍,经常翻阅。他从书本上了解到,学指挥必须有一件精通的乐器,这个条件自己具备。为了实现梦想,李玉宁边学习理论知识,边积极参加社会实践,同时学着给一个小学的合唱队做指挥。第一次站在舞台上,他心里忐忑不安,非常紧张,担心自己能否被大家所认可。
但当音乐结束时,他从大家给予的掌声中看出,这次指挥成功了,虽然不是什么大的比赛,大家给了很高的评价,认为他有这方面的天赋,鼓励他试一试指挥这一行。正是从那时起,李玉宁坚信自己要走指挥这条路。“指挥就是我一辈子喜欢做的事。”
1987年,李玉宁辞去山西歌舞剧院的工作,正式选择了指挥这个行当。当时李玉宁想,指挥是一个综合性的职业,必须去进修一段才能在行业内被大家所承认。
为了考取中央音乐学院,1987年年底他独自来到北京闯荡。当时考音乐学院最困难的就是文化课。为了梦想,李玉宁重新学习文化课。虽然很苦,但他咬定青山不放松,最终考入中央音乐学院指挥系。为以后能成为一名音乐指挥家奠定了基础。
乐品与人品
李玉宁说:“做好音乐,首先要做好人。要做一个对人民负责,对人民有利的人,每场演出都要认真去做,才能对得起观众。只有人品好,技艺精,才能成为一个名副其实的艺术家。”
李玉宁说,作为指挥,要力求对每一部音乐的解释都要与你的灵魂息息相关,恰到好处地连接在一起,如果过了,别人会认为你在搞噱头,如果不到位很多人就会觉得你指挥没能力,所以做音乐一定要准确地把握好度,这个度不是别人告诉你,是看你对音乐的理解。作为一名军人指挥,刚毅和柔美的有机结合是指挥的特点之一,要让大家在音乐中感觉到这种刚毅与柔美。
接着,他举了一个例子。在指挥《当我的秀发掠过你的钢枪》这首曲子时,就要体现刚毅与柔美的结合,阎维文唱这首歌时,声情并茂,也深深感染了李玉宁。他就用心从艺术的角度去诠释音乐的这种一意境,以达到刚毅与柔美和的完美结合,在指挥这首曲子的时候,让观众从形体语言到倾听歌声能产生、一种快感。
现在,李玉宁每天都在研究乐谱,用他的话说就是时刻准备着指挥战斗。他的目标是让观众喜欢你,行内人承认你,为了做到这一点,他结婚很晚,到现在还没有要孩子,李玉宁在为自己的事业一直奋斗着。
音乐就是想象的空间
谈起交响乐,李玉宁兴致勃勃地娓娓道来。
话题从他刚刚江中巡演回来说起,这次巡演前后十五天,虽然很辛苦,但他很欣慰,因为他能从每场演出中体会出不同的快感和别具一格的价值。
乐队的指挥就像军队的司令,不但要求指挥要纵观所有声部,还要对声部每一个演奏员进行协调,是最累心累脑的职业。李玉宁正处在这个位置上。所以每场演出之前,他都要精心准备。不能有半点疏忽。否则整台晚会就会失败,为了避免失误,李玉宁每接到一个演出任务都会拿出一定的时间去研究总谱,不放过任何每一个细节。
李玉宁说:“我们可以把交响乐想象成很多东西,最关键的是指挥能不能把这种想象达到极致,把它想象成最美好的东西,这是最重要的。如果你想象的东西很美好大家又感觉得到,别人就会认可你。”
这次江中巡演,我们演出的曲目是歌剧《东方红》,虽然大家都很熟悉,但每一场演出体会都不一样,临场发挥的感觉不一样。李玉宁给我举了一个例子。听交响乐就像看书和看电视一样,也是一部作品,看书是主动的,看电视是被动的。因为看书会留给读者很多的想象空间,每次阅读都能让读者体会到其中的美妙之处;如果看电视,就不一样了,更是平面的画面,电视剧是导演对剧本的一种再现,如果诠释的好,像是给大家打开了一扇通往理想的大门,一部被动接受的电视剧能让大家接受,他肯定是给大家美好的东西,如果解读的不好,这部作品就是失败。音乐也一样,主要是指挥如何诠释作品,如果解读得好能让大家感觉到交响乐的美妙。像演奏贝多芬的《田园》一样,作品旋律优美、欢快,给了我们一个很大的想象空间,如果演奏出来达不到这种效果,那么就是失败的。
在李玉宁看来,音乐就是他的全部。他认为每个人的成功并非一蹴而就,而是要付出巨大的努力,成功与付出成正比。
偶有感悟走上指挥这一行
李玉宁出生在一个音乐世家,父母都从事音乐工作。在家庭环境的影响下,他7岁起开始学大提琴,16岁加入部队文工团宣传队,18岁成为山西歌舞剧院一名大提琴手。
李玉宁说,他走上指挥这个行业就在他的闪念之间。当时他在文工团宣传队演出时,看到指挥正批评一个演员,说:“那个演员的这个感觉没有到位,或者是那个声部的感觉不对……”指挥的权力就是大,大家都要无条件服从他的指挥。于是在他心灵里就埋下了当指挥的“种子”。这种想法确实是在一瞬间产生的。
李玉宁是一个比较实际的人,只要有梦想,他就会付出行动。当天他买了一些关于指挥的书籍,经常翻阅。他从书本上了解到,学指挥必须有一件精通的乐器,这个条件自己具备。为了实现梦想,李玉宁边学习理论知识,边积极参加社会实践,同时学着给一个小学的合唱队做指挥。第一次站在舞台上,他心里忐忑不安,非常紧张,担心自己能否被大家所认可。
但当音乐结束时,他从大家给予的掌声中看出,这次指挥成功了,虽然不是什么大的比赛,大家给了很高的评价,认为他有这方面的天赋,鼓励他试一试指挥这一行。正是从那时起,李玉宁坚信自己要走指挥这条路。“指挥就是我一辈子喜欢做的事。”
1987年,李玉宁辞去山西歌舞剧院的工作,正式选择了指挥这个行当。当时李玉宁想,指挥是一个综合性的职业,必须去进修一段才能在行业内被大家所承认。
为了考取中央音乐学院,1987年年底他独自来到北京闯荡。当时考音乐学院最困难的就是文化课。为了梦想,李玉宁重新学习文化课。虽然很苦,但他咬定青山不放松,最终考入中央音乐学院指挥系。为以后能成为一名音乐指挥家奠定了基础。
乐品与人品
李玉宁说:“做好音乐,首先要做好人。要做一个对人民负责,对人民有利的人,每场演出都要认真去做,才能对得起观众。只有人品好,技艺精,才能成为一个名副其实的艺术家。”
李玉宁说,作为指挥,要力求对每一部音乐的解释都要与你的灵魂息息相关,恰到好处地连接在一起,如果过了,别人会认为你在搞噱头,如果不到位很多人就会觉得你指挥没能力,所以做音乐一定要准确地把握好度,这个度不是别人告诉你,是看你对音乐的理解。作为一名军人指挥,刚毅和柔美的有机结合是指挥的特点之一,要让大家在音乐中感觉到这种刚毅与柔美。
接着,他举了一个例子。在指挥《当我的秀发掠过你的钢枪》这首曲子时,就要体现刚毅与柔美的结合,阎维文唱这首歌时,声情并茂,也深深感染了李玉宁。他就用心从艺术的角度去诠释音乐的这种一意境,以达到刚毅与柔美和的完美结合,在指挥这首曲子的时候,让观众从形体语言到倾听歌声能产生、一种快感。
现在,李玉宁每天都在研究乐谱,用他的话说就是时刻准备着指挥战斗。他的目标是让观众喜欢你,行内人承认你,为了做到这一点,他结婚很晚,到现在还没有要孩子,李玉宁在为自己的事业一直奋斗着。