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如今,怀揣音乐梦想的学子们将自己的就业选择不再局限于中国内地,而是逐渐向外扩展。本报人才版本期特别采访香港中乐团,解密一国两制下的香港文艺团体如何选拔、管理优才。更有来自两岸三地的乐团演奏员讲述亲身经历,提供鲜活案例。
成立于1977年的香港中乐团是香港惟一的大型职业中乐团,演出编制分拉弦、弹拨、吹管及敲击四个乐器组别。乐团2000年由政府管理改革为公司化运作,成立理事会把握乐团的大方向,艺术总监提交年度计划,理事会进行商议。
音乐周报:香港中乐团每年是否有招聘季?有多少人报名?入选比例是多少?
香港中乐团:香港中乐团的招聘方式为全球招聘,每年一次。香港本身就是一个兼容性很强的国际化大都市,因此香港的文艺团体基本上就是一个小联合国,以香港中乐团为例,团员来自中国内地、台湾地区、新加坡、泰国等地。香港中乐团的行政总监钱敏华告诉记者:乐团成员的组成不能限于本土,要用开放的心态吸收最佳的人才,虽然我们演奏的是本民族的乐器,但是有很多其他国家的艺术家同样拥有很高的演奏水平。不同国家和地区的演奏家在一起共事,取长补短,很有意思。
据悉,香港中乐团每年会根据声部需要进行招兵买马,并不是所有的声部每年都会有招聘需求。因此录取人数也是根据声部的发展平衡和应试者的水平综合衡量,评委阵容也是国际化的。
音乐周报:招聘人员满意度怎样?
香港中乐团艺术总监阎惠昌:香港中乐团招聘考试的难度在业界小有名气,通过指定曲目演奏、自选曲目演奏、试奏以及面试四轮下来,有任何一轮成绩不及格都不予考虑。据悉,考生会在考试前两周统一收到乐团的指定曲目。在相同时间内,技术处理、音乐把握可以体现出应试者本身的演奏水平以及应变能力。乐团最看重考生的试奏能力,在五分钟的时间内,不允许动乐器、不允许出声,而是采用默奏的形式进行准备。节奏、音准、音色、音乐风格……考生在有限的时间内充分展示音乐才华,成绩、水平一目了然。
除了面试以外,其他几轮考试均采用拉幕方式,且每轮过后都重新抽签,充分保证了选拔的公平、公正。进入乐团的演奏员,每年不再单独为考核而考核,而是采用360度评估制度,也就是由各声部长就专业表现、合作性、准时度等给出书面意见,因此每一场演出都是在考核。
音乐周报:推荐制度和公开招聘哪种形式更能得到称心的人才?
香港中乐团:我们只用全球公开招聘,效果比较理想。
音乐周报:应试人员普遍存在的问题有哪些?
香港中乐团:独奏水平高、试奏水平弱,试奏的训练比较少。而香港中乐团一年包括乐季、公益音乐会等加起来要演出约140场,因此试奏能力至关重要。
音乐周报:乐团眼中的合格演奏家的标准是什么?
香港中乐团理事会主席徐尉玲:团员个人技术过硬是一方面,更重要的是要有团队精神。我们要求演奏家进入乐团后仍旧不断学习,不断让自己增值。我们更加鼓励音乐家学习不同的东西,例如看不同门类的书籍。
任钊良:试奏能力也要与时俱进
(香港中乐团中音管演奏家)
任钊良2006年毕业于西安音乐学院后考入香港中乐团,现担任中音管兼唢呐演奏。任钊良告诉记者,2003年香港中乐团到西安演出,刚进入大学不久的任钊良第一次听说香港中乐团。那时,香港中乐团就在任钊良的心中奠定了偶像派的印象。2005年,香港中乐团再次到访西安,任钊良开始逐步了解香港中乐团。2006年2月赴港考试的情景还历历在目,在任钊良看来,这次考试改变了两代人的命运。“我生活于一个单亲家庭,母亲含辛茹苦地把我抚养大,供我念大学。我找到这样一份工作,对母亲是极大的安慰,也使她可以安享晚年。对于我而言,香港中乐团的工作氛围让我很开心。大家讲究团队意识,前辈帮助新人,给新人提供机会,这些帮助使得你必须不断努力、不断提高,不能掉队。同时,大家都在为所从事的事业真心付出。”
任钊良建议在校生注重试奏能力:时代在进步,这使得作曲家的思想也在不断进步,作品的演奏技法也在进步。因此,对演奏员的试奏水平要求就越来越高。音准、节奏等多方面的能力要与时俱进,同时音乐修养的提升也不可忽视。不要不屑于基本功的练习,虽然枯燥,但对日后的帮助非常重要。努力不一定成功,放弃一定失败!
罗行良:不再是我,而是我们
(香港中乐团中音唢呐演奏家)
罗行良毕业于香港演艺学院,是香港本土培养出来的演奏家。10岁开始学习音乐的罗行良2006年考入香港中乐团。进入乐团后,罗行良最大的感受是比在学校学到更多东西。“在学校里,大多数人都是自己玩自己的,而乐团是一个集体,讲究协作精神。需要有一个宏观的音乐概念,在这里,不再是我,而是我们。”罗行良还告诉记者,进入乐团并不代表着可以高枕无忧,个人技术的提高每天都在继续。技术的提高不仅通过练习、演出,还要多看跟艺术有关的东西,不要仅仅局限于中乐,这样有利于培养宏观的音乐概念。
廖倚苹:
临场反应很重要
(香港中乐团敲击乐演奏家)
廖倚苹2007年因为追随爱情从台湾来到香港,过关斩将考入香港中乐团。在廖倚苹眼中,香港中乐团是个管理严格的乐团。现在回想起来,廖倚苹都认为当时准备考试太不容易了。“因为要经过一轮轮的考试,再加上自己是打击乐声部,因此定音鼓、板鼓、小军鼓、排鼓、木琴……几乎所有的打击乐器都考了个遍。”在整个考试过程中,香港中乐团对演奏员试奏能力的要求让廖倚苹印象深刻。廖倚苹认为:临场反应和临场经验也是一个优秀演奏家不可或缺的。“面对不同的曲目、不同的场地,音乐会在进行过程中也会有很多变化,这就要求演奏员认真、出色完成作品演奏的同时懂得应对现场的突发情况。有时也许就是一个节奏,有时也许是一段旋律,但此时考验演奏员的不仅仅是演奏水平,这种应变能力也在考验演奏员的心理承受能力。”
成立于1977年的香港中乐团是香港惟一的大型职业中乐团,演出编制分拉弦、弹拨、吹管及敲击四个乐器组别。乐团2000年由政府管理改革为公司化运作,成立理事会把握乐团的大方向,艺术总监提交年度计划,理事会进行商议。
音乐周报:香港中乐团每年是否有招聘季?有多少人报名?入选比例是多少?
香港中乐团:香港中乐团的招聘方式为全球招聘,每年一次。香港本身就是一个兼容性很强的国际化大都市,因此香港的文艺团体基本上就是一个小联合国,以香港中乐团为例,团员来自中国内地、台湾地区、新加坡、泰国等地。香港中乐团的行政总监钱敏华告诉记者:乐团成员的组成不能限于本土,要用开放的心态吸收最佳的人才,虽然我们演奏的是本民族的乐器,但是有很多其他国家的艺术家同样拥有很高的演奏水平。不同国家和地区的演奏家在一起共事,取长补短,很有意思。
据悉,香港中乐团每年会根据声部需要进行招兵买马,并不是所有的声部每年都会有招聘需求。因此录取人数也是根据声部的发展平衡和应试者的水平综合衡量,评委阵容也是国际化的。
音乐周报:招聘人员满意度怎样?
香港中乐团艺术总监阎惠昌:香港中乐团招聘考试的难度在业界小有名气,通过指定曲目演奏、自选曲目演奏、试奏以及面试四轮下来,有任何一轮成绩不及格都不予考虑。据悉,考生会在考试前两周统一收到乐团的指定曲目。在相同时间内,技术处理、音乐把握可以体现出应试者本身的演奏水平以及应变能力。乐团最看重考生的试奏能力,在五分钟的时间内,不允许动乐器、不允许出声,而是采用默奏的形式进行准备。节奏、音准、音色、音乐风格……考生在有限的时间内充分展示音乐才华,成绩、水平一目了然。
除了面试以外,其他几轮考试均采用拉幕方式,且每轮过后都重新抽签,充分保证了选拔的公平、公正。进入乐团的演奏员,每年不再单独为考核而考核,而是采用360度评估制度,也就是由各声部长就专业表现、合作性、准时度等给出书面意见,因此每一场演出都是在考核。
音乐周报:推荐制度和公开招聘哪种形式更能得到称心的人才?
香港中乐团:我们只用全球公开招聘,效果比较理想。
音乐周报:应试人员普遍存在的问题有哪些?
香港中乐团:独奏水平高、试奏水平弱,试奏的训练比较少。而香港中乐团一年包括乐季、公益音乐会等加起来要演出约140场,因此试奏能力至关重要。
音乐周报:乐团眼中的合格演奏家的标准是什么?
香港中乐团理事会主席徐尉玲:团员个人技术过硬是一方面,更重要的是要有团队精神。我们要求演奏家进入乐团后仍旧不断学习,不断让自己增值。我们更加鼓励音乐家学习不同的东西,例如看不同门类的书籍。
任钊良:试奏能力也要与时俱进
(香港中乐团中音管演奏家)
任钊良2006年毕业于西安音乐学院后考入香港中乐团,现担任中音管兼唢呐演奏。任钊良告诉记者,2003年香港中乐团到西安演出,刚进入大学不久的任钊良第一次听说香港中乐团。那时,香港中乐团就在任钊良的心中奠定了偶像派的印象。2005年,香港中乐团再次到访西安,任钊良开始逐步了解香港中乐团。2006年2月赴港考试的情景还历历在目,在任钊良看来,这次考试改变了两代人的命运。“我生活于一个单亲家庭,母亲含辛茹苦地把我抚养大,供我念大学。我找到这样一份工作,对母亲是极大的安慰,也使她可以安享晚年。对于我而言,香港中乐团的工作氛围让我很开心。大家讲究团队意识,前辈帮助新人,给新人提供机会,这些帮助使得你必须不断努力、不断提高,不能掉队。同时,大家都在为所从事的事业真心付出。”
任钊良建议在校生注重试奏能力:时代在进步,这使得作曲家的思想也在不断进步,作品的演奏技法也在进步。因此,对演奏员的试奏水平要求就越来越高。音准、节奏等多方面的能力要与时俱进,同时音乐修养的提升也不可忽视。不要不屑于基本功的练习,虽然枯燥,但对日后的帮助非常重要。努力不一定成功,放弃一定失败!
罗行良:不再是我,而是我们
(香港中乐团中音唢呐演奏家)
罗行良毕业于香港演艺学院,是香港本土培养出来的演奏家。10岁开始学习音乐的罗行良2006年考入香港中乐团。进入乐团后,罗行良最大的感受是比在学校学到更多东西。“在学校里,大多数人都是自己玩自己的,而乐团是一个集体,讲究协作精神。需要有一个宏观的音乐概念,在这里,不再是我,而是我们。”罗行良还告诉记者,进入乐团并不代表着可以高枕无忧,个人技术的提高每天都在继续。技术的提高不仅通过练习、演出,还要多看跟艺术有关的东西,不要仅仅局限于中乐,这样有利于培养宏观的音乐概念。
廖倚苹:
临场反应很重要
(香港中乐团敲击乐演奏家)
廖倚苹2007年因为追随爱情从台湾来到香港,过关斩将考入香港中乐团。在廖倚苹眼中,香港中乐团是个管理严格的乐团。现在回想起来,廖倚苹都认为当时准备考试太不容易了。“因为要经过一轮轮的考试,再加上自己是打击乐声部,因此定音鼓、板鼓、小军鼓、排鼓、木琴……几乎所有的打击乐器都考了个遍。”在整个考试过程中,香港中乐团对演奏员试奏能力的要求让廖倚苹印象深刻。廖倚苹认为:临场反应和临场经验也是一个优秀演奏家不可或缺的。“面对不同的曲目、不同的场地,音乐会在进行过程中也会有很多变化,这就要求演奏员认真、出色完成作品演奏的同时懂得应对现场的突发情况。有时也许就是一个节奏,有时也许是一段旋律,但此时考验演奏员的不仅仅是演奏水平,这种应变能力也在考验演奏员的心理承受能力。”