【摘要】：教研活动是以促进学生全面发展和教师专业进步为目的，以学校课程实施过程和教育教学过程中教师所面对的各种具体的教育教学问题为研究对象，以教师为研究主体，以专业研究人员为合作伙伴的以校为本的实践性研究活动。教研活动的主要目的是切实提高全体教师的专业素质，增强教师的课程实践能力。在一次北京市宣武区某学校的美术教研活动中，开展了以学生的学习汇报为主的美育成果展示，其中有许多值得借鉴之处引发了笔者的思考。
　　【关键词】：视觉文化；研究性学习；教学评价
　　一、从学生选题看当代视觉文化的冲击力
　　宣武区学生所作的汇报内容基于学生（小组）对一个课题研究的报告汇总，9位（组）同学的选题可归纳为以下几种：对当代艺术的个类分析、对艺术作品的专题分析、对艺术创作主题的研究分析。后两种大多来源于课上教师对艺术作品的鉴赏，刺激了学生对某一类或一个作品的兴趣，从而选择做此类专题研究。笔者对第一种“对当代艺术的个类分析”展开深入探讨。
　　在“对当代艺术的个类分析”这一类选题里，最主要的内容包括音乐与视觉的封面艺术和3D地面画。在音乐与视觉的封面艺术主题中，学生选取了当代比较受争议的女歌手LADYGAGA的大量专辑封面，从造型、色彩、元素等方面说明了封面设计的寓意，又用诸多美国歌手不同风格的专辑封面进行对比讲解，随后又结合一些国外不同形式与表现手法的“个性”封面进行展示。纵观学生对于这些图片的选取可以看出，学生对于当代流行趋势是非常感兴趣且有自己的看法的，他们的选择都是最新锐的人物以及作品，且该组学生一开始在導入部分引入的“网友看法”截图皆来自于时下最流行、受众最庞大的网络平台——微博，这说明这些当代艺术、视觉艺术以及视觉信息借用今天的媒体平台已经完全充斥在学生的生活世界中。而另一组学生关于3D地面画的介绍，也说明学生对当代艺术形式的较为强烈的关注。3D地面画是近几年在国外比较流行的一种艺术形式，许多画家在地面上画出各种具有视觉冲击力的绘画，让人“信以为真”并“身临其境”，对于关注网络信息的学生群体来说，对这种艺术的喜爱也无可厚非。
　　从以上学生选题中可以看出网络信息、视觉文化对学生的冲击力之大。当下学校教育的美术课堂中，教师授课的主题、内容与素材基本来自于教材大纲、美术史论、艺术名作等等，然而时代在发展，学生随着时代的洪流一批又一批地成长，如果教师还仅仅将思维与教学内容全部局限于教材上的“规定”，只会造成与学生之间的距离越拉越远，当教师还停留在思考“如何向学生鉴赏法国画家德拉克罗瓦的作品《自由引导人民起义》中的艺术美感”，学生的兴趣点早已经转移到“叙利亚难民海滩儿童的照片被艺术家用各种创意形式进行人权呼吁”上了。所以，教师要时刻让自己处于一个学生的位置，去观望世界与社会不断更新的视觉艺术，了解学生的兴趣点与关注点。同时，由于学生生活经验少、辨别是非的能力并不如成人，教师就需要调回教师本身的位置，去帮助学生“取精去粗”，引导他们形成正确合理的价值观与审美观。
　　二、从学生课件结构看研究性学习的效益
　　在各小组学生展示的课件中，有多个个小组展示的方式都是关于自己的学习研究过程的，从一开始的选材、草图，与教师沟通过程中的感悟，二稿、三稿的调整与改变，自己学习过程中的思考，直至最终定稿的效果图等等，这是一个完完整整的 “研究性学习”的过程。而这种研究性学习的方式，笔者是进入到大学才开始体会，到了大学即将毕业才开始真正明白研究性学习的意义与价值。纵观大部分学生的学习认知增强的一个普遍流程：许多知识与技能都是学生先从老师那儿获取，听取“要求”，然后按要求去完成任务，最后提交“任务”，算是完成整个过程了。然而即使整个过程完成了，很多学生也不知道自己为什么要那么去做，直到伴随着年龄增大而带来的“智力开化”，学生们开始对许多问题与方式有了自己的思考，才慢慢感慨“曾经老师那么要求我们是为了……”，或“这种方法这么好，以前老师还教过我呢，当时为什么不理解呢……”等等，这一系列“后知后觉”的感悟。而宣武区这些高中生能及早接受 “研究性学习”的指导与培养，对他们的学习与成长都有很大的促进作用，学生可以在小组合作中积累经验，认真记录学习过程，反思学习成效，这种“活”的学习相比于传统教育中的“灌输式”、“填鸭式”学习有着无可比拟的积极作用。
　　从使用“研究性学习”的同学的作品中可以看出，“研究性学习”取得的成果是十分显著的，学生在整个学习过程中的思维变化，对作品阶段性过程的思考，以及最终成果的显示，都体现了研究性学习的效益。笔者认为“研究性学习”若能深入推进与普及至各地区的中小学校，甚至渗入农村中小学美术的教学中，教育领域必然会出现新的一番景象。
　　三、从《学生学习手册》看美术评价新方式
　　宣武区该学校的学生学习手册是针对美术教学评价自主开发出的一种新的评价方式，将美术课按鉴赏、绘画、设计·工艺等分为几册，学生根据每节课的内容进行记录与反思，相当于是另一种形式的“学生档案袋”。它有课前部分，包括课前学习问题的交流与提示；有课上部分，包括內容笔记、图形笔记；有课后部分，包括反思与交流、知识检测题、评价与自查。还有课外综合拓展部分，包括研究报告单和艺术实践（参观美术馆）。从学生完成的手册来看，完成度都非常高，图文并茂的笔记非常美观，学生上课人手一册专注听课与做记录，这就相当于美术课以“手册”的形式将学生的专注力进行了“统领”，谁都不会希望在上交手册的时候看见自己白白净净的册子，而别的同学却是精彩的内容与图画。这会给学生带来一种学习的刺激力，帮助他们养成良好的美术学习习惯，规范美术学习，甚至有的同学为了追求“更美观”而专门练习硬笔，从美术过渡到书法技巧的提升。总之，学生美术学习手册带来的积极影响是多方面的。
　　美术学习手册一定程度上为教师的工作也带来了便捷，教师可以直观地通过美术学习手册了解学生的学习状况，检测自己的教学达标状况，同时，它也能够更加拉近师生关系。此外，学校定期开展手册使用的培训与经验交流会，普及各校，以小范围辐射大范围（宣武区），各校上交手册使用的指导方案。这对手册的改进具有一定的作用，对师生以及学校都会带来十分积极的作用。
　　除了美术学习手册外，还有一个美术学习手册的质量评优表和手册使用视导反馈表，这引起了笔者的思考：一定的评比与优秀研究报告的选拔可以激励促进师生共同进步，如果这个评比落实成了教师学校的达标任务，会不会性质又会逐渐发生改变呢？为了评比而完成任务，为了评优而“美化”报告成果，学生不得不“帮助”老师完成任务。那么一切又“变味”了。另外，在学生中，有的学生上课并没有认真做手册记录，可能会在提交手册之前找其他同学的手册“借鉴”，为了应付任务临时抄写，这种情况教师又该如何应对？
　　总体来说，学生美术学习手册是异性非常好的美术学习与评价工具，宣武区学校、教师、学生的共同努力为美术教育领域带来了新的推动力，相信在大家坚定的信念与共同的努力下，美术教育一定会越来越受重视，越来越多的学生会接受到更加优质、灵活的美术培育，更加茁壮地成长。