论文部分内容阅读
摘要：本文通过对装置艺术历史发展的回顾，阐述装置艺术在室内空间、展示空间、景观空间等典型环境中的作用，揭示装置艺术与环境设计之间的关系及其对于现代设计未来发展的意义和价值。
关键词：环境设计；装置艺术；关系
1.装置艺术的发展历史
装置艺术与传统的架上艺术不同，从起初就与建筑环境空间有着密切的关系。美国艺术评论家胡·大卫斯认为装置艺术是人类古老文明在当代艺术中的遥远回声。因此，窑洞中的岩石壁画、宗教庙宇及教堂，都可以被说成是装置艺术的前身。装置艺术的发展围绕着空间环境，早期装置艺术家伊芙·克莱因1958年在法国巴黎克勤赫画廊创作的装置艺术《虚空》，整体皆为空洞的、纯白色的展厅空间，墙上没有一张画，将观众置身于一片虚无之中。随后，阿曼又用同一个展厅创作了《充实》，观众只能够从窗口窥视填满垃圾的房间。
装置艺术被广泛使用是在1970年中期以后，它受到达达主义即现成物的影响，艺术家们纷纷开始大胆运用生活中常见的现成物进行创作，渐渐的，装置艺术创作的物品元素种类越来越多，体积也越来越大，成为了环境艺术或地景艺术。装置艺术家认为：装置艺术是艺术呈现的一个过程，从形态到构造直到进入现场，这些理念都与环境艺术不谋而合。不同点在于，装置艺术侧重点在于作品本身，而非观众。
上世纪中后叶时期，西方年青一代的反叛精神从政治延伸到了艺术，他们藐视传统的架上艺术，厌恶绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌等高高在上的艺术。他们选择不受定义的约束，随意运用一切材料和手段进行创作，由此促成了装置艺术的形成。装置艺术倡导平民化，它直接进入了人们的生活，在非正式的地点展出，真正使得艺术融入了人们可观、可游、可坐、可卧的生活环境。直至后期，装置艺术开始与科学技术紧密联系，通过电视、录像、投影设备等表现艺术。
装置艺术发展至今早已成为当代艺术的主流，在西方当代美术馆展览中，装置艺术占据了相当重要的位置，许多艺术院校设有装置艺术学士或研究生学位。装置艺术作为自由使用各门类的艺术手段，表明了人们表达思想观念的艺术方式无法用机械分类来界定，这是今日艺术设计界追求表现广度、深度和强度的必然产物。
2.环境设计中的装置艺术
环境设计这一概念的内涵远远大于装置艺术，环境设计中包含了讲究功能性的建筑、道路以及各种公共和私人的场合。所谓环境设计中的装置艺术是指在环境构成领域中，将原本的空间、结构打破重组，建立起新的视觉与心理空间结构来解读。
2.1室内设计与装置艺术
室内环境设计是指在充分满足室内空间的性质和用途且与建筑功能和建筑技术相适应的基础上进行的设计。它对于室内的空间、造型、细节、色彩、陈设等进行综合性的整体设计，既满足功能使用需求，又有特定的艺术形式来反映其审美价值。目前国内的室内设计是在商品经济、科学技术、电脑制作、新生材料影响下派生出来的新面孔，如同工业革命后生产的产品一般，批量生产、千篇一律，具有强烈的程序化和矫饰化，唯独缺乏能够感染人的个性化特征和文化内涵。而装置艺术作为一种具有观念性的艺术活动，会为室内设计注入新的生机，从而赋予室内设计新的视野和发展空间。例如马塞尔·杜尚把现成品稍加改造后置入一定环境下的空间中，从而赋予其全新的观念，使其成为真正的艺术品，这也能怪表达出在新观念的语境中，人与物的关系可以得到另一种诠释和解读。
因此，要使得室内设计走上一条健康、有序、理想化的发展之路，室内设计活动的焦点需要聚焦在观念性的转变上来，接受更多来自装置艺术观念性因素的影响，重新构建新的室内设计思维与观念，着重对室内设计活动中的美感与品味、环境与氛围、叛逆与重建、心理感受与文化内涵等因素的经营建设多加思考与研究。
2.2展示空间与装置艺术
在展示空间中艺术和建筑扮演着展览文化的角色。从早期的巴黎沙龙到世界博览会，装置艺术都是作为装饰和说明性部分，它的目的是为参观和出售的作品创造一个物质支撑和背景。装置艺术服务于美化展览，使之充满仪式感、艺术感和新奇感受。装置艺术从作品向环境的扩张是激进的。随着人们文化教育水平的提高，扩展精神空间的意愿反映到了环境构成里，全部空间都服从于色调的搭配，从而激活建筑内部的每一个细微之处。
展示空间在后续的发展过程中舍弃了支撑墙，把艺术装置从静止的空间中解放了出来，摆脱了障碍物的形式和空间排列，不再仅仅作为基于墙体的正面观看和展出的表现方式，而是一种环绕式的感受。在当今的展示设计中，照明设备、标记、反射镜、透明装置、数码光线运用等都屡见不鲜吸引着公众，所有物件都以现代装置的方式所呈现。由此看出，展览馆建筑语境中抽象出装置的结果在于前调展销环境的自治语义。展示空间中的装置艺术也图解这我们对于时代的需求。
2.3景观设计中的装置艺术
现代环境中的装置艺术或景观设施是景观设计中十分重要的组成部分，它们参与城市景观构成，成为具有公共性和交流性的产物。在一些注重景观环境建设的地区，我们常常看到一些艺术装置与实用性装置相结合作为景观规划中的一部分融入在景观中。它们定义了室外空间环境的功能特征，确定了室外空间的秩序，丰富了城市景观环境的内涵。因此，装置艺术既是一种硬质的设施景观也是一种软质的文化景观。
国内充斥着一些不锈钢抽象雕塑、“政绩工程”以及在广场绿化中简单化的大草坪设计方法，使得人们认识到现代城市缺乏艺术设计与特色。对于景观装置艺术而言，由于其服务对象不是设计师个人或少数人，而是社会大众。所以，设计师应关注在时代社会民族环境中形成的共同美感以及客观存在的普遍艺术标准，将真正的美转化为使大众积极向上的精神力量。
3.总结
装置艺术在环境设计中发挥了丰富多彩的作用，在室内环境中它赋予室内设计思维以新的视野、新的发展空间。在展示空间中装置艺术和陈列方式扮演着展览文化的角色。而景观环境中的装置艺术则是与景观相结合的十分重要的“形象道具”。可以说装置艺术从诞生时起，就带着环境空间的胎记，在和人居生活的不断相融中，逐步确立其在设计师心目中的位置，并被更多的应用于他们的环境设计作品中。
当然，环境装置艺术只是环境设计的一部分，而环境设计又是组成城市文化的重要一页，无论是从提高人居环境质量的角度还是现代环境艺术设计的整体性与复杂性自身，都迫切需要建立一种环境艺术设计的咨询机制，统一协调城镇环境的设计与管理。从而使得不同地区性质的城市郊野，形成各自独特的环境景观，并让好的环境装置艺术成为城区形象或局部环境形象的标志，从而达到提高人居环境质量、美化人们生活的目的。让我们共同加强对环境装置艺术的研究和设计，为设计文化、城市文化构筑新的篇章。
参考文献
[1]贺万里.后现代与当代中国装置艺术[J].宁夏大学学报：哲学社会科学报，1998（1）：17-21.
[2]徐淦.裝置艺术[M].北京：人民美术出版社，2003：69-72.
[3]史晓云.装置艺术探究[J].滁州职业技术学院学报，2008（4）：59-61.
[4]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.
[5]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2007.
（作者单位：天津工业大学艺术学院）
关键词：环境设计；装置艺术；关系
1.装置艺术的发展历史
装置艺术与传统的架上艺术不同，从起初就与建筑环境空间有着密切的关系。美国艺术评论家胡·大卫斯认为装置艺术是人类古老文明在当代艺术中的遥远回声。因此，窑洞中的岩石壁画、宗教庙宇及教堂，都可以被说成是装置艺术的前身。装置艺术的发展围绕着空间环境，早期装置艺术家伊芙·克莱因1958年在法国巴黎克勤赫画廊创作的装置艺术《虚空》，整体皆为空洞的、纯白色的展厅空间，墙上没有一张画，将观众置身于一片虚无之中。随后，阿曼又用同一个展厅创作了《充实》，观众只能够从窗口窥视填满垃圾的房间。
装置艺术被广泛使用是在1970年中期以后，它受到达达主义即现成物的影响，艺术家们纷纷开始大胆运用生活中常见的现成物进行创作，渐渐的，装置艺术创作的物品元素种类越来越多，体积也越来越大，成为了环境艺术或地景艺术。装置艺术家认为：装置艺术是艺术呈现的一个过程，从形态到构造直到进入现场，这些理念都与环境艺术不谋而合。不同点在于，装置艺术侧重点在于作品本身，而非观众。
上世纪中后叶时期，西方年青一代的反叛精神从政治延伸到了艺术，他们藐视传统的架上艺术，厌恶绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌等高高在上的艺术。他们选择不受定义的约束，随意运用一切材料和手段进行创作，由此促成了装置艺术的形成。装置艺术倡导平民化，它直接进入了人们的生活，在非正式的地点展出，真正使得艺术融入了人们可观、可游、可坐、可卧的生活环境。直至后期，装置艺术开始与科学技术紧密联系，通过电视、录像、投影设备等表现艺术。
装置艺术发展至今早已成为当代艺术的主流，在西方当代美术馆展览中，装置艺术占据了相当重要的位置，许多艺术院校设有装置艺术学士或研究生学位。装置艺术作为自由使用各门类的艺术手段，表明了人们表达思想观念的艺术方式无法用机械分类来界定，这是今日艺术设计界追求表现广度、深度和强度的必然产物。
2.环境设计中的装置艺术
环境设计这一概念的内涵远远大于装置艺术，环境设计中包含了讲究功能性的建筑、道路以及各种公共和私人的场合。所谓环境设计中的装置艺术是指在环境构成领域中，将原本的空间、结构打破重组，建立起新的视觉与心理空间结构来解读。
2.1室内设计与装置艺术
室内环境设计是指在充分满足室内空间的性质和用途且与建筑功能和建筑技术相适应的基础上进行的设计。它对于室内的空间、造型、细节、色彩、陈设等进行综合性的整体设计，既满足功能使用需求，又有特定的艺术形式来反映其审美价值。目前国内的室内设计是在商品经济、科学技术、电脑制作、新生材料影响下派生出来的新面孔，如同工业革命后生产的产品一般，批量生产、千篇一律，具有强烈的程序化和矫饰化，唯独缺乏能够感染人的个性化特征和文化内涵。而装置艺术作为一种具有观念性的艺术活动，会为室内设计注入新的生机，从而赋予室内设计新的视野和发展空间。例如马塞尔·杜尚把现成品稍加改造后置入一定环境下的空间中，从而赋予其全新的观念，使其成为真正的艺术品，这也能怪表达出在新观念的语境中，人与物的关系可以得到另一种诠释和解读。
因此，要使得室内设计走上一条健康、有序、理想化的发展之路，室内设计活动的焦点需要聚焦在观念性的转变上来，接受更多来自装置艺术观念性因素的影响，重新构建新的室内设计思维与观念，着重对室内设计活动中的美感与品味、环境与氛围、叛逆与重建、心理感受与文化内涵等因素的经营建设多加思考与研究。
2.2展示空间与装置艺术
在展示空间中艺术和建筑扮演着展览文化的角色。从早期的巴黎沙龙到世界博览会，装置艺术都是作为装饰和说明性部分，它的目的是为参观和出售的作品创造一个物质支撑和背景。装置艺术服务于美化展览，使之充满仪式感、艺术感和新奇感受。装置艺术从作品向环境的扩张是激进的。随着人们文化教育水平的提高，扩展精神空间的意愿反映到了环境构成里，全部空间都服从于色调的搭配，从而激活建筑内部的每一个细微之处。
展示空间在后续的发展过程中舍弃了支撑墙，把艺术装置从静止的空间中解放了出来，摆脱了障碍物的形式和空间排列，不再仅仅作为基于墙体的正面观看和展出的表现方式，而是一种环绕式的感受。在当今的展示设计中，照明设备、标记、反射镜、透明装置、数码光线运用等都屡见不鲜吸引着公众，所有物件都以现代装置的方式所呈现。由此看出，展览馆建筑语境中抽象出装置的结果在于前调展销环境的自治语义。展示空间中的装置艺术也图解这我们对于时代的需求。
2.3景观设计中的装置艺术
现代环境中的装置艺术或景观设施是景观设计中十分重要的组成部分，它们参与城市景观构成，成为具有公共性和交流性的产物。在一些注重景观环境建设的地区，我们常常看到一些艺术装置与实用性装置相结合作为景观规划中的一部分融入在景观中。它们定义了室外空间环境的功能特征，确定了室外空间的秩序，丰富了城市景观环境的内涵。因此，装置艺术既是一种硬质的设施景观也是一种软质的文化景观。
国内充斥着一些不锈钢抽象雕塑、“政绩工程”以及在广场绿化中简单化的大草坪设计方法，使得人们认识到现代城市缺乏艺术设计与特色。对于景观装置艺术而言，由于其服务对象不是设计师个人或少数人，而是社会大众。所以，设计师应关注在时代社会民族环境中形成的共同美感以及客观存在的普遍艺术标准，将真正的美转化为使大众积极向上的精神力量。
3.总结
装置艺术在环境设计中发挥了丰富多彩的作用，在室内环境中它赋予室内设计思维以新的视野、新的发展空间。在展示空间中装置艺术和陈列方式扮演着展览文化的角色。而景观环境中的装置艺术则是与景观相结合的十分重要的“形象道具”。可以说装置艺术从诞生时起，就带着环境空间的胎记，在和人居生活的不断相融中，逐步确立其在设计师心目中的位置，并被更多的应用于他们的环境设计作品中。
当然，环境装置艺术只是环境设计的一部分，而环境设计又是组成城市文化的重要一页，无论是从提高人居环境质量的角度还是现代环境艺术设计的整体性与复杂性自身，都迫切需要建立一种环境艺术设计的咨询机制，统一协调城镇环境的设计与管理。从而使得不同地区性质的城市郊野，形成各自独特的环境景观，并让好的环境装置艺术成为城区形象或局部环境形象的标志，从而达到提高人居环境质量、美化人们生活的目的。让我们共同加强对环境装置艺术的研究和设计，为设计文化、城市文化构筑新的篇章。
参考文献
[1]贺万里.后现代与当代中国装置艺术[J].宁夏大学学报：哲学社会科学报，1998（1）：17-21.
[2]徐淦.裝置艺术[M].北京：人民美术出版社，2003：69-72.
[3]史晓云.装置艺术探究[J].滁州职业技术学院学报，2008（4）：59-61.
[4]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.
[5]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2007.
（作者单位：天津工业大学艺术学院）