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【摘要】：抽象艺术自形成之际到如今一直在艺术长河中占据着重要地位，并且在多个领域影响着我们。而作为抽象艺术之祖的康定斯基也被人们所推崇与敬仰，他是第一个达到完美抽象艺术思想的画家，他所留下的作品和艺术理念无不影响、启发着我们。本文主要是对康定斯基的艺术观念及绘画语言形式等方面作简要阐述。
【关键词】：康定斯基;艺术风格;绘画语言形式;美术创作
康定斯基的艺术观念
康定斯基的最重要的一个艺术观念是作品的精神性。他在著作《论艺术的精神》中对于这个一方面做了详细的讲解。“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”他认为无论是怎样的一幅画，都要表现出内心的想法，情感。否则就没有灵魂，没有意义。他归结为“内在需要”原则。康定斯基认为内在需要是由三个神秘的必需创造出来的：“（1）作为创造者，每个画家应该表达他所特有的东西（个性因素）;（2）作为自己时代的孩子，每个画家应该表达这个时代特有的东西（内在意义中风格的，源于时代语言和本民族语言——只要这个民族还完好如初地存在——的因素）;（3）作为艺术的仆人，画家应提供一般艺术所特有的东西（纯粹的永恒的因素）”。[1]用康定斯基的话来说，艺术作品中如果前两个因素“今天的成分”越多，就越容易发现进入现代人精神的入口，容易被人们所接纳。但如果第三种因素存在得越多，就难以迎合现代人的精神。第三种因素是纯粹的永恒的艺术的因素，它不会因为时间的流逝而被消灭。它的力量会逐渐增强。就好比古埃及的金字塔，它在今天给人们带来的震撼要比当时给那个年代的人带来的震撼更为强烈。还有许多这样的例子。甚至当时它们是被否定的、孤立的，但现在我们却在它们身上听到了永恒。康定斯基十分注重绘画中色彩的表现，他认为色彩是绘画中最强的表现手段。他结合自己的感受，把色彩与音乐互通，形成独特的艺术表现形式。他认为每一幅画都有其“内在张力”和声音。主张“看”音乐与“听”色彩。他十分看重瞬间的灵感，从他1909年开始创作的《即兴》系列可以看出来。
康定斯基的绘画语言形式
1、点
作为一个点，在生活中我们是忽略不记的。在几何学上，它是一种看不见的实体，被界定为非物质的存在，相当于零。有谁会去在意一个点呢？还就有这么一个人——康定斯基。他认为它是有声音的，点的声音的大小取决于本身的大小、周围空白面积的大小、数量的多少。它作为视觉元素中最小的单位，具有一种灵动之感、通常我们在作画时，会穿插点的元素，这样能使画面不那么沉闷，所以点具有跳动、活跃之性。而且，它不一定只是个圆点，它可以是任何形态，能使画面活跃，鲜明起来。比如《几个圆形323号》，它整个画面是由许多大小不一的点构成的，当点大到一定是，我们称之为圆。虽然有很多圆，但我们能一眼就看出其画面的主体，就是那个镶了一圈白边的圆。点是与周边事物相对的。白色的边就把这个大圆给衬托出来，成为整个画面的视觉中心。还有许多大小不一的点，具有灵动、轻盈之感，整个画面就想的幽静之美。
2、线
“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”康定斯基认为绘画的元素是运动的实际结果，表现为：张力与方向。前面我们提到，点本身具有其内在的张力，那么线就同时具有张力和方向了。在他眼中，线由于方向性的不同具有不同的张力表现。比如水平线与垂直线。水平線就好比我们站立的平面或走动时形成的线，它所表现的是冷峻的、运动无限的力量;垂直线正好与水平线垂直构成直角，所以，冷被暖所取代。即，它所表现的是温暖的、运动无限的力量。
3、面
“我们所理解的平面即是要求适合于艺术作品内容的物质平面。它在这里的意思是P（绘画）P（平面）。”康定斯基认为面是容纳绘画内容的平面，为了是画面更加准确的表达其内在，就要绘画一个合适的载体。不同大小、形状的面表现出不同的意义。大的面更具突出感，小的面则往后退。在一一副作品中大小不同，形状不同，色彩不同的面相互穿插表现出空间、律动、层次分明之感。康定斯基还认为面与面之间具有“上”和“下”的关系。“上”则是一种轻盈、稀疏、解放的自由之感;“下”则是稠密、沉闷、束缚之感。所以，我们在进行美术创作时，要更具自己所要表达的思想细心的设计作品中的面，我们可以利用面的不同排列、组合、穿插、虚实交替等方法来营造自己想要的画面感觉。
4、色
康定斯基因受印象派的影响，吸收他们注重光色变化的理念，确定了他自己画中色彩的重要地位。每一种色彩他都有其特殊的解讀。他把音乐与色彩综合，每一种色彩代表一种音色、一种乐器。他在他的著作《论艺术的精神》中是这样阐述的：“蓝色是典型的天堂色彩。在音乐里，谈蓝色是长笛，深蓝色是大提琴，更深的蓝色是雷鸣般的双管巴斯，最深的蓝色是管风琴;绿色保持着它特有的镇定和平静。纯粹的绿色是小提琴以平静而偏中的调子来表现的;白色具有沉寂的和谐，就像音乐里许多停顿暂时中止的曲调一样，它不是死一般的沉寂;黑色是死一般沉寂的内在和谐，它是由那些深奥的最后延长号表现的，在其后出现的乐曲好像另一个世界的黎明;淡暖红色是喇叭的声音，响亮、刺耳、清脆;朱红听起来就像大喇叭的声音，或雷鸣般的鼓声;紫色在音乐里是英国号式木质乐器深沉的调子。”[2]他的每一幅作品中不同色彩的组合代表着各种音色，整个画面就犹如一直美妙动听的交响乐曲。
5、构成
“构成是一种组合的意思。从广义上理解，它是人类社会和自然界各个领域普遍使用的概念。在视觉艺术范畴内，构成是一种造型观念，是现代设计的专业用语。是按照美的形式法则，把造型的基本视觉元素重新组合，以抽象的知觉式样转化为美学形式，创造出新的形态。所以，构成是对已知要素的重构，体现了一种创造性的行为。”在康定斯基的绘画中，构成的体现就是他对点、线、面、色彩等这些已知元素的组合和重构。他很喜欢这个词语，每次创作就像缔造一个新生命一般。就好比布置一间房子一样，桌椅板凳什么的都有了，那要怎幺放置它们呢？还要看起来美观，住起来舒适。所以我们可以说从一张画的构成这一要素中看到画家的思维与审美水平。
参考文献：
[1]康定斯基，《论艺术的精神》[M]，中国人民大学出版社，2003.10，第一版.
[2]康定斯基，《论点线面》[M]，中国人民大学出版社，2003.10，第一版.
[3]赵维华，《绘画媒介与造型样式》[M]，广西美术出版社.
[4]李松石，《绘画艺术形式》[M]，吉林美术出版社，
[5]王守宜、宋永胜，《构成基础学》[M]，沈阳，辽宁美术出版社，2001.
[6]曹意强，《论康定斯基的抽象画》[J]，荣宝斋，2010（4）7-19.
作者简介：王科涛（1991—），男，汉族，江苏宿迁人，中共党员，扬州大学美术与设计学院2014级硕士研究生，研究方向：油画。
【关键词】：康定斯基;艺术风格;绘画语言形式;美术创作
康定斯基的艺术观念
康定斯基的最重要的一个艺术观念是作品的精神性。他在著作《论艺术的精神》中对于这个一方面做了详细的讲解。“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”他认为无论是怎样的一幅画，都要表现出内心的想法，情感。否则就没有灵魂，没有意义。他归结为“内在需要”原则。康定斯基认为内在需要是由三个神秘的必需创造出来的：“（1）作为创造者，每个画家应该表达他所特有的东西（个性因素）;（2）作为自己时代的孩子，每个画家应该表达这个时代特有的东西（内在意义中风格的，源于时代语言和本民族语言——只要这个民族还完好如初地存在——的因素）;（3）作为艺术的仆人，画家应提供一般艺术所特有的东西（纯粹的永恒的因素）”。[1]用康定斯基的话来说，艺术作品中如果前两个因素“今天的成分”越多，就越容易发现进入现代人精神的入口，容易被人们所接纳。但如果第三种因素存在得越多，就难以迎合现代人的精神。第三种因素是纯粹的永恒的艺术的因素，它不会因为时间的流逝而被消灭。它的力量会逐渐增强。就好比古埃及的金字塔，它在今天给人们带来的震撼要比当时给那个年代的人带来的震撼更为强烈。还有许多这样的例子。甚至当时它们是被否定的、孤立的，但现在我们却在它们身上听到了永恒。康定斯基十分注重绘画中色彩的表现，他认为色彩是绘画中最强的表现手段。他结合自己的感受，把色彩与音乐互通，形成独特的艺术表现形式。他认为每一幅画都有其“内在张力”和声音。主张“看”音乐与“听”色彩。他十分看重瞬间的灵感，从他1909年开始创作的《即兴》系列可以看出来。
康定斯基的绘画语言形式
1、点
作为一个点，在生活中我们是忽略不记的。在几何学上，它是一种看不见的实体，被界定为非物质的存在，相当于零。有谁会去在意一个点呢？还就有这么一个人——康定斯基。他认为它是有声音的，点的声音的大小取决于本身的大小、周围空白面积的大小、数量的多少。它作为视觉元素中最小的单位，具有一种灵动之感、通常我们在作画时，会穿插点的元素，这样能使画面不那么沉闷，所以点具有跳动、活跃之性。而且，它不一定只是个圆点，它可以是任何形态，能使画面活跃，鲜明起来。比如《几个圆形323号》，它整个画面是由许多大小不一的点构成的，当点大到一定是，我们称之为圆。虽然有很多圆，但我们能一眼就看出其画面的主体，就是那个镶了一圈白边的圆。点是与周边事物相对的。白色的边就把这个大圆给衬托出来，成为整个画面的视觉中心。还有许多大小不一的点，具有灵动、轻盈之感，整个画面就想的幽静之美。
2、线
“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”康定斯基认为绘画的元素是运动的实际结果，表现为：张力与方向。前面我们提到，点本身具有其内在的张力，那么线就同时具有张力和方向了。在他眼中，线由于方向性的不同具有不同的张力表现。比如水平线与垂直线。水平線就好比我们站立的平面或走动时形成的线，它所表现的是冷峻的、运动无限的力量;垂直线正好与水平线垂直构成直角，所以，冷被暖所取代。即，它所表现的是温暖的、运动无限的力量。
3、面
“我们所理解的平面即是要求适合于艺术作品内容的物质平面。它在这里的意思是P（绘画）P（平面）。”康定斯基认为面是容纳绘画内容的平面，为了是画面更加准确的表达其内在，就要绘画一个合适的载体。不同大小、形状的面表现出不同的意义。大的面更具突出感，小的面则往后退。在一一副作品中大小不同，形状不同，色彩不同的面相互穿插表现出空间、律动、层次分明之感。康定斯基还认为面与面之间具有“上”和“下”的关系。“上”则是一种轻盈、稀疏、解放的自由之感;“下”则是稠密、沉闷、束缚之感。所以，我们在进行美术创作时，要更具自己所要表达的思想细心的设计作品中的面，我们可以利用面的不同排列、组合、穿插、虚实交替等方法来营造自己想要的画面感觉。
4、色
康定斯基因受印象派的影响，吸收他们注重光色变化的理念，确定了他自己画中色彩的重要地位。每一种色彩他都有其特殊的解讀。他把音乐与色彩综合，每一种色彩代表一种音色、一种乐器。他在他的著作《论艺术的精神》中是这样阐述的：“蓝色是典型的天堂色彩。在音乐里，谈蓝色是长笛，深蓝色是大提琴，更深的蓝色是雷鸣般的双管巴斯，最深的蓝色是管风琴;绿色保持着它特有的镇定和平静。纯粹的绿色是小提琴以平静而偏中的调子来表现的;白色具有沉寂的和谐，就像音乐里许多停顿暂时中止的曲调一样，它不是死一般的沉寂;黑色是死一般沉寂的内在和谐，它是由那些深奥的最后延长号表现的，在其后出现的乐曲好像另一个世界的黎明;淡暖红色是喇叭的声音，响亮、刺耳、清脆;朱红听起来就像大喇叭的声音，或雷鸣般的鼓声;紫色在音乐里是英国号式木质乐器深沉的调子。”[2]他的每一幅作品中不同色彩的组合代表着各种音色，整个画面就犹如一直美妙动听的交响乐曲。
5、构成
“构成是一种组合的意思。从广义上理解，它是人类社会和自然界各个领域普遍使用的概念。在视觉艺术范畴内，构成是一种造型观念，是现代设计的专业用语。是按照美的形式法则，把造型的基本视觉元素重新组合，以抽象的知觉式样转化为美学形式，创造出新的形态。所以，构成是对已知要素的重构，体现了一种创造性的行为。”在康定斯基的绘画中，构成的体现就是他对点、线、面、色彩等这些已知元素的组合和重构。他很喜欢这个词语，每次创作就像缔造一个新生命一般。就好比布置一间房子一样，桌椅板凳什么的都有了，那要怎幺放置它们呢？还要看起来美观，住起来舒适。所以我们可以说从一张画的构成这一要素中看到画家的思维与审美水平。
参考文献：
[1]康定斯基，《论艺术的精神》[M]，中国人民大学出版社，2003.10，第一版.
[2]康定斯基，《论点线面》[M]，中国人民大学出版社，2003.10，第一版.
[3]赵维华，《绘画媒介与造型样式》[M]，广西美术出版社.
[4]李松石，《绘画艺术形式》[M]，吉林美术出版社，
[5]王守宜、宋永胜，《构成基础学》[M]，沈阳，辽宁美术出版社，2001.
[6]曹意强，《论康定斯基的抽象画》[J]，荣宝斋，2010（4）7-19.
作者简介：王科涛（1991—），男，汉族，江苏宿迁人，中共党员，扬州大学美术与设计学院2014级硕士研究生，研究方向：油画。