论文部分内容阅读
想象是智慧的翅膀，它可以使人类在知识的海洋中孜孜不倦的汲取精华，又可以使人类的梦想在现实中得以升华，尤其是幼儿时期的想象，它可以促使幼儿在一生的发展中奔向那富有魅力的知识殿堂，绘画在幼儿想象的发展中有着不可替代的作用，它以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深儿童对周围世界的认识，并能激发儿童的审美观念和造型智慧，并且它又是幼儿最喜欢表达内心情感的一种表现形式，因此，如何从幼儿绘画看幼儿想象的发展是一个关键性问题。
但在以往的幼教模式中，我们往往抹杀了绘画带给儿童的成长和发展动力，主要体现在：
1.未能从孩子的角度出发，未重视绘画活动的创造性环节
采用固定模式，提供的范例只是模仿的样本，幼儿不需经过创造，只需模仿事例便可以直接地取得艺术效果。教师的示范只是展示了创作的动作过程，幼儿按照教师提供的样本来获得成果，与现有的指导方法不能构成一个完整的、有效的体系。当这种教育形式被摒弃时，大多数孩子只能坐在教室里，手握画笔，不能大胆地在纸上涂涂画画。幼儿的认知水平低，知识经验相对缺乏，教师未能选择一些幼儿熟悉的感兴趣的内容，激发表现的欲望和能力。
2.美术活动中，缺乏对孩子交流的情感反应
教学中采用固定的模式，忽视幼儿的心灵感悟，着重于作品的完成，缺乏表现美、创造美的过程。幼儿作画的动机是出于游戏的愿望，看重画的过程，能够从中得到愉悦，并通过画面使幼儿认知、感情等得到健康的发展。如有一节中班绘画教学活动，绘画教师通过设置某种情境，出示一幅热带鱼的范画（热带鱼有三角形、半圆形等几何图形组成），教师讲解示范后，幼儿悄无声息地照着示范画作画，其画面的构图、热带鱼的造型与色彩均与教师的示范图雷同，在这一活动中幼儿未能主动地参与，只是按照教师设计好的式样，机械地模仿而已。
3.以成人的眼光、框框去评价幼儿的作品
一位美国科学家说：“为什么中国孩子画的太阳都是火红火红的，而美国孩子画的太阳却是什么颜色都有”。教师不能读懂幼儿的画，对幼儿作品的评价大而化之，这样就不能激发幼儿再创造的欲望，并且教师只对少部分幼儿的作品给予表扬，挫伤了其他孩子的积极性，因而使幼儿对绘画的热情降低，对作品丧失信心。很多家长及老师，在幼儿绘画时，总是不停地在一旁评论“这里不对拉，那里不对拉”，一直不停的说，其实这种做法极易伤害儿童的想象力，幼儿一出生就蕴藏着极大的潜能等着我们去开发，只有让他们的潜能自由释放，才能使幼儿画无拘无束地绽放。
确实，如今幼儿教学处在从以往陈旧的幼教模式向以幼儿发展为主、以幼儿活动为主的转化过程中，想象力和创造力对幼儿来说非常重要，但如何培养幼儿的想象力和创造力，我认为绘画起着举足轻重的作用。培养幼儿绘画的主动性是合理开发幼儿想象力和创造力的有效途径，但如何培养幼儿的主动性呢？日本研究幼儿美术活动的专家长坂光彦认为：幼儿美术活动的目的不在于教会幼儿画成一张画或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当成开发智力，培养创造意识，创造才能和高尚情操的一种手段。我认为幼儿绘画主动性的开发，在教育教学中应注意以下几点：
1.鼓励幼儿在绘画中自我创造，合理开发幼儿的想象力。在一次的美术课上，我让幼儿画《我要到月球上》，在涂色时，我发现许多幼儿都把月球涂成蓝色，而有一位幼儿却把月球涂成红色，当我轻轻提示他：“月球的颜色是什么？”他却振振有词地说：“月球上太冷了，我要让它变成另一种颜色，让它和地球上一样温暖，那样我们到月球上时，就不怕冷了。”我尊重他的观点，因为他把自己的情感融汇到绘画中去了。
2.让幼儿画自己想画的。老师应撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就象大人写日记一样，他们会以自己熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，记录深刻于心中的生活经验几条简洁的线，代表的是“妈妈”纷乱的线条代表的是弟弟，圆圆的形状代表的是好吃的饼干......孩子用这样的画来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他的画的像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解，关心尊重他们诉说的内容。只要幼儿对自己作品满意，教师就应加以肯定，从而培养幼儿再造想象和创造能力。
3.积极开发幼儿，自身潜力。在绘画活动中，幼儿形象思维活跃，他们创造性表现自己对世界的认识情感和幻想。正如苏霍林斯所说：“儿童的创造——这是他们精神生活独特的范畴，是鲜明揭示每个孩子个人特征的一种自我显示和自我肯定。”这就需要幼儿教师积极丰富幼儿绘画内容，引导他们积累、贮存，促使其开发自身潜力。通过上述方法的实施，再通过自己行之有效的操作，我想：美国人不会再说中国孩子不富有想象力和创造力。
4.提供良好的社会环境，营造创新氛围。环境是幼儿进行创造的载体，在环境中，我们可以用幼儿创造性的作品来装点，增强幼儿的创新意识，让他们多多观察，并身临其境，然后回来时，把自己眼睛所看到的，脑中所能记忆的形象画出来，充分发挥其想象力。
总之，幼儿美术教育是一个广阔的天地，在绘画中，培养幼儿创造力，想象力的方法也很多，幼儿的想象力是无限的，创造力是无穷的，这就有待于我们去发现它，并正确的引导它，儿童画中，许多优秀作品的共同特点是能表现出一种美的意境，使人赏心悦目。根据年龄特点，幼儿美术作品重在反映他们天真质朴的心灵，教师和家长应给他们创设良好的创作环境，带领他们参加各种社交活动，锻炼儿童观察生活，记忆生活的能力，对于幼儿大胆的想象和创新应给予支持和鼓励，正确的引导幼儿使其个性得到充分发挥，创作出一幅幅美丽可爱的画面。
但在以往的幼教模式中，我们往往抹杀了绘画带给儿童的成长和发展动力，主要体现在：
1.未能从孩子的角度出发，未重视绘画活动的创造性环节
采用固定模式，提供的范例只是模仿的样本，幼儿不需经过创造，只需模仿事例便可以直接地取得艺术效果。教师的示范只是展示了创作的动作过程，幼儿按照教师提供的样本来获得成果，与现有的指导方法不能构成一个完整的、有效的体系。当这种教育形式被摒弃时，大多数孩子只能坐在教室里，手握画笔，不能大胆地在纸上涂涂画画。幼儿的认知水平低，知识经验相对缺乏，教师未能选择一些幼儿熟悉的感兴趣的内容，激发表现的欲望和能力。
2.美术活动中，缺乏对孩子交流的情感反应
教学中采用固定的模式，忽视幼儿的心灵感悟，着重于作品的完成，缺乏表现美、创造美的过程。幼儿作画的动机是出于游戏的愿望，看重画的过程，能够从中得到愉悦，并通过画面使幼儿认知、感情等得到健康的发展。如有一节中班绘画教学活动，绘画教师通过设置某种情境，出示一幅热带鱼的范画（热带鱼有三角形、半圆形等几何图形组成），教师讲解示范后，幼儿悄无声息地照着示范画作画，其画面的构图、热带鱼的造型与色彩均与教师的示范图雷同，在这一活动中幼儿未能主动地参与，只是按照教师设计好的式样，机械地模仿而已。
3.以成人的眼光、框框去评价幼儿的作品
一位美国科学家说：“为什么中国孩子画的太阳都是火红火红的，而美国孩子画的太阳却是什么颜色都有”。教师不能读懂幼儿的画，对幼儿作品的评价大而化之，这样就不能激发幼儿再创造的欲望，并且教师只对少部分幼儿的作品给予表扬，挫伤了其他孩子的积极性，因而使幼儿对绘画的热情降低，对作品丧失信心。很多家长及老师，在幼儿绘画时，总是不停地在一旁评论“这里不对拉，那里不对拉”，一直不停的说，其实这种做法极易伤害儿童的想象力，幼儿一出生就蕴藏着极大的潜能等着我们去开发，只有让他们的潜能自由释放，才能使幼儿画无拘无束地绽放。
确实，如今幼儿教学处在从以往陈旧的幼教模式向以幼儿发展为主、以幼儿活动为主的转化过程中，想象力和创造力对幼儿来说非常重要，但如何培养幼儿的想象力和创造力，我认为绘画起着举足轻重的作用。培养幼儿绘画的主动性是合理开发幼儿想象力和创造力的有效途径，但如何培养幼儿的主动性呢？日本研究幼儿美术活动的专家长坂光彦认为：幼儿美术活动的目的不在于教会幼儿画成一张画或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当成开发智力，培养创造意识，创造才能和高尚情操的一种手段。我认为幼儿绘画主动性的开发，在教育教学中应注意以下几点：
1.鼓励幼儿在绘画中自我创造，合理开发幼儿的想象力。在一次的美术课上，我让幼儿画《我要到月球上》，在涂色时，我发现许多幼儿都把月球涂成蓝色，而有一位幼儿却把月球涂成红色，当我轻轻提示他：“月球的颜色是什么？”他却振振有词地说：“月球上太冷了，我要让它变成另一种颜色，让它和地球上一样温暖，那样我们到月球上时，就不怕冷了。”我尊重他的观点，因为他把自己的情感融汇到绘画中去了。
2.让幼儿画自己想画的。老师应撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就象大人写日记一样，他们会以自己熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，记录深刻于心中的生活经验几条简洁的线，代表的是“妈妈”纷乱的线条代表的是弟弟，圆圆的形状代表的是好吃的饼干......孩子用这样的画来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他的画的像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解，关心尊重他们诉说的内容。只要幼儿对自己作品满意，教师就应加以肯定，从而培养幼儿再造想象和创造能力。
3.积极开发幼儿，自身潜力。在绘画活动中，幼儿形象思维活跃，他们创造性表现自己对世界的认识情感和幻想。正如苏霍林斯所说：“儿童的创造——这是他们精神生活独特的范畴，是鲜明揭示每个孩子个人特征的一种自我显示和自我肯定。”这就需要幼儿教师积极丰富幼儿绘画内容，引导他们积累、贮存，促使其开发自身潜力。通过上述方法的实施，再通过自己行之有效的操作，我想：美国人不会再说中国孩子不富有想象力和创造力。
4.提供良好的社会环境，营造创新氛围。环境是幼儿进行创造的载体，在环境中，我们可以用幼儿创造性的作品来装点，增强幼儿的创新意识，让他们多多观察，并身临其境，然后回来时，把自己眼睛所看到的，脑中所能记忆的形象画出来，充分发挥其想象力。
总之，幼儿美术教育是一个广阔的天地，在绘画中，培养幼儿创造力，想象力的方法也很多，幼儿的想象力是无限的，创造力是无穷的，这就有待于我们去发现它，并正确的引导它，儿童画中，许多优秀作品的共同特点是能表现出一种美的意境，使人赏心悦目。根据年龄特点，幼儿美术作品重在反映他们天真质朴的心灵，教师和家长应给他们创设良好的创作环境，带领他们参加各种社交活动，锻炼儿童观察生活，记忆生活的能力，对于幼儿大胆的想象和创新应给予支持和鼓励，正确的引导幼儿使其个性得到充分发挥，创作出一幅幅美丽可爱的画面。