东西流变

来源 :安邸AD | 被引量 : 0次 | 上传用户:qq123287
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读



1.Jean Roger现由Fran?ois Roger引领。作为创始人陶艺家的孙子,Fran?ois曾经的侍酒师经历令他深知风味源于熟谙自然材料彼此相融的特性,制作陶瓷也是一样。


2.Jean Roger的作坊位于巴黎时髦的玛黑区,早期曾数次搬迁,如今这间作坊几乎与50多年前一模一样。


3.创始人陶艺家Jean Roger在20世纪的一组作品,其作品深受中国陶瓷影响,并在此基础上开拓出自己幽默生动的形式语言。

  当试图为Jean Roger那件经典的“青蛙”瓷器寻觅中国陶瓷原型时,却发现这中间的历史缺失了。18至19世纪,欧洲现身了一批来自中国的青蛙陶瓷工艺品,绿釉、气泡纹,憨态可掬。在中国尚有的绿釉青蛙作品虽可追溯至宋代的长沙窑,却无明显纹理,线条更加流畅。是什么造成了二者之间的形态差异成为无法追溯的历史空白,反而耐人寻味。创立于1947年,陶瓷品牌Jean Roger承名于创始人陶艺家,如今由其孙子Fran?ois Roger引领。青蛙、菠萝、棕榈树等一系列受自然形象启发的陶艺品深受王室或名流欢迎,亦广有效仿者,如今它们甚至发展为家庭陶瓷饰品的经典样式。东西方文化的交汇反映在Jean Roger的历史中,Fran?ois更希望讓这个脉络向未来延伸。今年,一间新作坊和展厅将在现有作坊附近开放,他们还将推出全新的线上购物网站。所幸,工艺的历史和故事没有消失,还在人们的日常中流传。
  AD:就像作品“青蛙”最初的灵感,中国的瓷器如何影响了你们的作品?


4.烧制陶瓷的炉子仍然是沿用自几十年前的,见证了诸多经典作品的诞生。


5.在作坊里的拉坯机上等待修坯的瓷盘。


6.作坊里的工作区,未来计划在附近开设一间新的展厅及作坊。

  Fran?ois Roger(以下简称FR):在1955年至1960年间,我的祖父着迷于中国陶瓷,在他某次浏览拍卖行的产品手册时,爱上了一件出自19世纪的中国青蛙陶器。他重新设计了青蛙的嘴部,让它看上去可爱又亲切,这件作品很快获得了成功。于我个人而言,中国自古便是陶瓷工艺的引领者,无论是装饰或上釉技法都让人印象深刻。少数中国瓷器在拍卖行还会达到天价。每当我面对中国来的瓷器时,我总会凝视好久,去感受那些匠师的工艺。
  AD:身为第三代传人,你如何继承并发展那些经典作品?
  FR:除了用现代的审美去转化古典元素,融入异国情调一直是我们的主要思路,我们希望为人们的生活注入幽默与快乐。祖父以前总会定期去巴黎的“女神游乐厅”,感受那里营造的东方氛围。大自然也始终在启发我们。我有一本集合了200件陶瓷原型的书,当我为新作品寻找或调整技艺时,一定会读读它。
  AD:在一切唾手可得的当下,你认为传统手工艺于人们的意义是什么?
  FR:做手工艺的基本美德是尊重材料。每种材料都有其法则“束缚”着工匠,每种黏土都有它独特的翻转、揉捏、干燥与烘烤的方式。我相信会有越来越多的人愿意花时间去感受凝练在材料上的时光。有一次,我接待了一位欧洲某国的女王,她的祖母有一件“青蛙”瓷器,她一直希望看看诞生这件瓷器的作坊。
  她感动于我们这间作坊依旧还在,就和她祖母那只“青蛙”诞生的时刻一样。
  AD:陶瓷体现了人类处理自然材料的能力,身处这个充满不确定性的年代,你对人与自然的关系有什么新的感受?
  FR:这是一个难以简单概括的哲学问题。对此,希腊哲学或许有帮助。从古希腊哲学家所提出的“phusis”术语(在英文中常被译作“nature”),万物都处于运动中,有快有慢,一只苹果会快速腐烂,而一块花岗岩受侵蚀耗时甚久。我们的内部运动(即生命)与受外力而变化的部分(如吹动沙子的风)区别开来。人是自然的一部分,具备这两种运动属性。因此,当人类改造物质时,当人的文化与大自然相遇时,当人希望在物质中留下某种形式的痕迹时,在我看来,首先需要具备的态度是好奇,再是谦卑,终是尊重。人不是在创造,而是在“改造”。这种转化自然物质的能力不应是为了支配,而是为了服务它。
其他文献
一个圆盘凳面、三條L形凳腿、九枚螺丝钉,这些便是Stool 60的全部。1933年11月,当它在伦敦Fortnum & Mason商店举行的一场名为“Wood Only”的芬兰家具展上首次亮相时,英国人大为吃惊,他们不敢相信一个这么好的设计居然来自欧洲的一个小角落。但它的创造者——阿尔瓦·阿尔托(1898-1976),是芬兰设计的灵魂人物。  20世纪20年代末30年代初,年轻的阿尔托和同样是建筑
期刊
这间加州小屋坐落在高耸的近海斜坡上,从这个视野优越的位置望去,太平洋的壮美一览无遗。卧室也拥有美丽的海景,床前放置一张沙发就是最好的观景位置。  南加州绵延着梦幻的唯美海岸,而这间位于圣塔芭芭拉北边的玻璃屋就幸运地时刻坐拥这样的胜景。不难看出,它的设计是在向其所处地域的大自然致敬。屋主是一对退休夫妇,他们之前已经在这处斜坡上拥有自己的宅邸,因为想要与更多人分享这里的壮阔景观,他们请来建筑事务所An
期刊
Fenis 2051椅 Zanotta Ploum长沙发 Ligne Roset Diving Figure潜水式人形雕塑 from Mike Nicholls Ace橡木边桌 from Jardan Vera 雕塑from Carol Crawford 黄铜材质圆形香插 Dinosaur Designs Senufo边桌Arno Declercq 金色石灰岩Chroma凳 Oeuffice fr
期刊
轻盈的流苏、诗意的褶皱和活潑的图案是我们勾勒夏天的元素。
期刊
1.除瓷器制品外,Vista Alegre也因其精致的水晶及玻璃手工制品而著称。2.Claudia Schiffer与Vista Alegre合作推出的人工吹制花瓶系列。3.AMAZONIA系列餐盘。4.Claudia Schiffer在自己家中,桌面摆放着云蝶(Cloudy Butterflies)系列产品。5.Vista Alegre的工厂大门。  1824年,当José Ferreira P
期刊
意大利设计师Antonio Aricò位于米兰的家,既传统又有新意,以一种极简的丰富将整个空间变得温暖且自在,这里还隐藏了家族的深情和记忆,诉说着他与祖父之间的动人故事。  “装修这个家的前几个月,我在祖父的工作坊里待了无数个昼夜,祖父参与了这个家的所有设计细节。”  触摸木材会让人产生一种天然、温柔的感觉,而Antonio家中的所有木制家具,如桌子、椅子、柜架、橱柜……都出自其祖父之手。  每一
期刊
主人:高古奇(右),梵几创始人兼主设计师。工业设计出身,早年因经营咖啡馆而做起室内设计,并于2010年正式成立梵几。墨白(左),艺术家,毕业于中国美术学院国画系花鸟专业。嘎嘎(中),高古奇与墨白之女。客厅里最左侧摆放团扇屏风,中间摆放山脊线系列沙发,前侧摆放线轴几,均来自梵几。客厅里,入口柜子上的画作《失去风景的房间》来自墨白。餐桌上的几枝纯白色芍药花是我们为此次拍摄特别准备的,而桌上散落的几片枫
期刊
会客室朝向阳台,門窗框替换成Inox不锈钢,并用螺栓以“维也纳工作坊”(Wiener Werkst?tte)的美学理念加以固定。沙发的基座使用和地面同样的石质材料,辅以厚实的布艺坐垫和靠背。Thayaht雕塑的旁边,是Eliel Saarinen的一张座椅。房间尽头的原木脚凳由Rick Owens设计。临窗的原木柱上是Ritratto di Filippo Tommaso Marinetti de
期刊
1970年,Pierre Cardin在倫敦的护理展上发布了自己设计的全新护士服,这组服装看似充满未来风格,在设计上也兼顾考虑了灵活性,并且符合卫生要求。  人们每一次在医学上取得的进步都在影响生活方式。细菌学的发展让吸尘器登堂入室,设计师Eames夫妇构想的患肢固定器启发了其日后的经典躺椅,更别提人体工程学在人机协作时代的不可或缺了。医疗领域的变化总在潜移默化地影响时装和家居的设计,譬如在第一次
期刊
设计师王驰觅来老旧的材料,依照主楼的建制改造独栋套房与公共区域,让整个酒店的氛圍均衡而统一。落地窗让人将窗外景致尽收眼底。  驱车从西湖蜿蜒至茂密丛林之中,在虎玉路江洋畈生态公园一隅,建于20世纪30年代的洋房山乌芝岭大慈山脚别墅经过精心的改造,成了一座精致的城市度假酒店——夕上·虎跑1934。  步上两边密植青青翠竹的弯道,即被迎面盛放的绣球花海迷醉。背景是一栋砖木结构、结合中西风格的老建筑,白
期刊