论文部分内容阅读
摘 要：庄子文学中美学的审美价值取向，独树一帜发展着“道”的审美意境，经过时间的考验，成为了传诸世间的艺术主张，无一例外对后世文学美学的追求基调进行着引导，不期然地会归于庄子美学思想的审美中心来。学术界目前多从艺术化和审美化方面研究讨论其发展脉络，进行学术角度的阐述对后世文学思想是否具其美学色彩的精神继承。
关键词：庄子美学思想；中国文学
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-02-0-02
一、影响中国文学作品美学生成的基础
庄子思想被界定为以“以人灭天”（《庄子·秋水》）。即强调天与人的区别。他的论证是一种精神和物质的虚实相生，在“道”中进行了审美的精神体验。意境要素和中国古典美论之间的相互作用、相互影响下，对中国古代文学的美象发展和个性化审美境界产生具有十分重要的构建意义。庄子境界的生成与最终的归点在于中国艺术的意境之高度。其对中国古典文学此方面的美学研究有着较为巨大的作用，包含着多个方面，错综复杂的形成了一种体现个人色彩的完整美学话题。通过对庄子美学思想的继承，后世中国文学将他的“意”的美学境界加以分析和抽离，表现出一个自由的、随心的、诗意的美学境界。即产生连锁的无穷变化后，由此产生具有的，具有超越性、恢弘性，或大气飘逸的独特审美境界。例如，《庄子·知北游》中所言，“天地有大美而不言”以“道”为内涵体现着 “恒物之大情”的一种飘渺虚幻的“象罔”体悟，它象征着“道”合而为一的万物皆可入，万物皆可离的美意思想。隐喻“虚静恬淡寂”的追求，对后世中国传统艺术美学追求造成悠远而深刻的影响。
以此，中国文学领域的整体艺术环境将“美”的思想在古今思想精神上融合，与庄子思想个体的层面上，实现更为迫切的美学意义与价值。例如，大文学家柳宗元认为，“道”是一切活动与行为的依凭与最终结果。认为“道”本身就包含审美情趣，其自由的追求审美内在，文学的艺术本源皆来于自然。正是缘于“道”与“道”合一作为万物之一合于“道”的自然活动，实现了和谐的通感。文学创作发自于本真，超越世俗的 “美”的境界，皆来自庄子。这种对自然之真的艺术推崇，正是庄子所歌颂的朴素之“美”。从中我们不难发现，凡对后世产生了极其深远影响的作者、艺术家作品中“庄子美学”的痕迹尤为明显，具体的表现就是集本真、本我、自然三者的修养成为了一种生活状态和方式。融入的艺术领域在终极精神上产生了共鸣。这种同源精神证实“道”思想所代表的审美在美学层面上的显现，构筑了中国古典文学思想源远流长的美学传统，也代表了中国文学创造精神的终极诉求。
二、体现了中国古典文学的为文态度
1、中国文学开始构筑“真”的本质
中国古典文学开始在艺术创造、艺术理论与文学批评领域，无一不闪烁着“道”思想的影子。皆可谓是由庄子美学思想生发而来。其造就了中国文学构筑严谨的体系，同时推求文学开始以理性的方式呈现所思考的一切。以性情之“真”的标准诉诸感性和理性，在庄子的“美学”国度中，中国文学作品追求构筑以 “真”所浇铸的艺术，典型地体现在从庄子的源头树立起来的解衣般礴的真画者形象，在总体上凝聚成中国文人所欣赏的具有“逸”的精神的美学人格。例如，围绕“美不自美”这一美学命题进行了辨析。“诗仙”李太白反映在其诗论中的美学思想，多是对自然、自我以及“真”的审美观的分析，代表作《梦游天姥吟留别》中赋予了美学思想的价值与意义，最多的是其对庄子《逍遥游》飘逸唯美的美学思想的吸收。除此之外，长时间的怀才不遇的柳宗元，在极度寂寞、枯寂的环境中产生了对自我生命存在有着更为“真”的认识与领悟。一旦发之于文，柳宗元的美学思想重视主体内心、个人情感的抒发。“嘻笑之怒，甚乎裂眦。长歌之哀，过乎恸哭”（《对贺者》）。这种对文学抒情功能的注重关注审美，故而其认同庄子文学提倡的审美多元化，重视对个人精神的抒发与升华作用。以上这些都是中国文学对庄子审美思想及“真”因素的探讨。
2、发展了中国文学作品的天人合一论思想
1871年出版的《原始文化》一书中指出：“据人种志学的观点来看，文化或文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、伦理道德、法律、风俗和作为一个社会成员的人通过学习而获得的任何其它能力和习惯”。中国文化体系许多体现着天人合一精神的作品从两晋南北朝时期开始无不显现着庄子的审美精神，作品追求寓情于山水间，神游于洪荒外的主张，从自然发展，是一个美学论与文学相互发展的时期。作家陶冶情操、体现个人理想的同时极大的促进了文学理论的发展。例如，唐代山水田园诗派的代表人物王维被称为“天下文宗”，其诗歌作品历经百代而传颂不衰，独有的美学特点——“诗中有画”、“无我结合”，以及“动静结合”等元素形成的原因是超自然审美意境的影响。大唐盛世下时代精神与庄子“道”学美的气质禀赋相结合，二者无一不在其作品中发挥了重要的作用。证明王维独特的审美心态。最直接的证据是王维喜爱崇尚古朴、天然，其在《辋川集》中的作品可代表自然美的山水诗创作主张。这种天人合一审美心态的获得，与庄子思想固然有着不可分割的关系，但不能简单地等同于“道”学思想。因为王维的自然向审美心态与其山水诗创作有着密不可分的联系。尽管盛唐时代排异自六朝以来的飘逸、古朴的文学传统，但也有大量极富崇尚自然的美学思想作品的诞生，极具追求自然美学精神。文人雅客们逐渐摒弃了封闭守成的传统理念，追求人性解放以填补心灵桎梏，以独具特色的美学反思人生与自然的理念。如“吾虽少为文，不能自雕斫，引笔行墨，快意累累，意尽便止，亦何所師法？”（《复杜温夫书》）中充满了理性的思辨。文学在审美多样化的同时，崇尚壮丽的自然审美，依实而论以及充满理性。强调文学在个人情感抒发的作用外，可进一步肯定文学的审美娱乐功能。认同审美对个人价值观的休整与提升作用。层层推进，逐步深化，具有极强的逻辑性。极见思维的缜密与审美价值。有利于中国文学作品从整体上论及为文的态度，探究审美问题与审美发生的动力。是否应具有创造能力，系统研究学习美学对创作的益处，然后将二者融合起来，再探讨文学创作技巧之间的配合与统一，可见，庄子美学思想影响了后世中国文学创作中心思想，既倡导审美风格的多元化，又提出了发展自我的价值观风格。 三、对中国文学思想发展也具有限制性
中国古典文学的审美大多也以“道”为本源。自庄子之后的文人把“道”學界定为自然及物之学，强调其自发、崇世的特征。故而其作品中认为文只能弘扬道之理，而不能介入道之实际。其美学风格依赖于现实的文学依据，虽然具有了一定程度的自由性与批判性，如“文之用，辞令褒贬，导扬讽喻”（《杨评事文集后序》），例如柳宗元提倡“为文以神志为主”的创作观。但作家的主观精神品质主张偏自我的精神观念，将审美并局限于私人情感。无法论述细致，探讨深入，与理性细密联系起来。与韩愈所强调的倡导审美风格，倡导新异的古文运动所对立，以后渐渐发展成为立论成熟，论证严密，这是其崇尚壮丽的文学风格流派，同时矫正了庄子在风格的偏执，以及纠正了其创作理论主张存在着的某些缺陷。但从文学体系整体而言，庄子的美学思想过于飘逸自然、天马行空，缺乏体系的明晰性。主要是由于，庄子对文学的美学问题极少进行专门论述，多散见于各著述探讨哲理与伦理的章节中，显得芜杂而又散乱。但这种过于零散纷乱的表述方式使得庄子的美学思想具有其独有的明感度，但也缺少理论体系的系统性与完整性。这限制了后世中国文学美学思想在相关问题研究上的深度与力度，制约了其进一步的发展。
单就中国文学美学思想本身而言，庄子甚至可以说是最富于成绩的文学大家之一。其美学思想独特的思维方式使其独具特色。仅从美学思想的探讨就可以说是论述严密、体系完整、力度深远，对中国古典文学的美学价值具有深远影响。其观点用文论也是特色突出，极见功力。故而从美学思想所取得的成就来看，庄子美学思想对当时、后世的美学思想的建设与影响，发挥其成就相符的地位与作用。但过于缥缈离世的思想，导致后世文学创作过于感性偏颇的思维方式，还有其美学思想的某些矛盾元素，成为限制中国文学作品美学思想发展成就、影响力在某种程度上不成正比。但就中国文学美学价值而言，其跨时代式的“道”、“真”思潮，统一获得了学术界研究的认同。能够真实反映中国文学历史发展的面貌，从进一步扩大了文学的思想范围，根本上丰富和影响了文学的种类，为文学的发展开创了新的方向与局面。实赖于此。这实际上代表了中国文学对庄子“道”的美学思想普遍认识与理解，使得文学不再过分追逐形式之美，有利于“真”的文学的形成。
参考文献：
[1]刘绍谨.《庄子与中国美学》，岳麓书社，2007年版.
[2]郑峰明.《庄子美学及其艺术精神之研讨》，台湾文史哲出版社，1987年版.
[3]王建疆.《老庄人生境界的审美生成》 ，2006年版.
关键词：庄子美学思想；中国文学
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-02-0-02
一、影响中国文学作品美学生成的基础
庄子思想被界定为以“以人灭天”（《庄子·秋水》）。即强调天与人的区别。他的论证是一种精神和物质的虚实相生，在“道”中进行了审美的精神体验。意境要素和中国古典美论之间的相互作用、相互影响下，对中国古代文学的美象发展和个性化审美境界产生具有十分重要的构建意义。庄子境界的生成与最终的归点在于中国艺术的意境之高度。其对中国古典文学此方面的美学研究有着较为巨大的作用，包含着多个方面，错综复杂的形成了一种体现个人色彩的完整美学话题。通过对庄子美学思想的继承，后世中国文学将他的“意”的美学境界加以分析和抽离，表现出一个自由的、随心的、诗意的美学境界。即产生连锁的无穷变化后，由此产生具有的，具有超越性、恢弘性，或大气飘逸的独特审美境界。例如，《庄子·知北游》中所言，“天地有大美而不言”以“道”为内涵体现着 “恒物之大情”的一种飘渺虚幻的“象罔”体悟，它象征着“道”合而为一的万物皆可入，万物皆可离的美意思想。隐喻“虚静恬淡寂”的追求，对后世中国传统艺术美学追求造成悠远而深刻的影响。
以此，中国文学领域的整体艺术环境将“美”的思想在古今思想精神上融合，与庄子思想个体的层面上，实现更为迫切的美学意义与价值。例如，大文学家柳宗元认为，“道”是一切活动与行为的依凭与最终结果。认为“道”本身就包含审美情趣，其自由的追求审美内在，文学的艺术本源皆来于自然。正是缘于“道”与“道”合一作为万物之一合于“道”的自然活动，实现了和谐的通感。文学创作发自于本真，超越世俗的 “美”的境界，皆来自庄子。这种对自然之真的艺术推崇，正是庄子所歌颂的朴素之“美”。从中我们不难发现，凡对后世产生了极其深远影响的作者、艺术家作品中“庄子美学”的痕迹尤为明显，具体的表现就是集本真、本我、自然三者的修养成为了一种生活状态和方式。融入的艺术领域在终极精神上产生了共鸣。这种同源精神证实“道”思想所代表的审美在美学层面上的显现，构筑了中国古典文学思想源远流长的美学传统，也代表了中国文学创造精神的终极诉求。
二、体现了中国古典文学的为文态度
1、中国文学开始构筑“真”的本质
中国古典文学开始在艺术创造、艺术理论与文学批评领域，无一不闪烁着“道”思想的影子。皆可谓是由庄子美学思想生发而来。其造就了中国文学构筑严谨的体系，同时推求文学开始以理性的方式呈现所思考的一切。以性情之“真”的标准诉诸感性和理性，在庄子的“美学”国度中，中国文学作品追求构筑以 “真”所浇铸的艺术，典型地体现在从庄子的源头树立起来的解衣般礴的真画者形象，在总体上凝聚成中国文人所欣赏的具有“逸”的精神的美学人格。例如，围绕“美不自美”这一美学命题进行了辨析。“诗仙”李太白反映在其诗论中的美学思想，多是对自然、自我以及“真”的审美观的分析，代表作《梦游天姥吟留别》中赋予了美学思想的价值与意义，最多的是其对庄子《逍遥游》飘逸唯美的美学思想的吸收。除此之外，长时间的怀才不遇的柳宗元，在极度寂寞、枯寂的环境中产生了对自我生命存在有着更为“真”的认识与领悟。一旦发之于文，柳宗元的美学思想重视主体内心、个人情感的抒发。“嘻笑之怒，甚乎裂眦。长歌之哀，过乎恸哭”（《对贺者》）。这种对文学抒情功能的注重关注审美，故而其认同庄子文学提倡的审美多元化，重视对个人精神的抒发与升华作用。以上这些都是中国文学对庄子审美思想及“真”因素的探讨。
2、发展了中国文学作品的天人合一论思想
1871年出版的《原始文化》一书中指出：“据人种志学的观点来看，文化或文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、伦理道德、法律、风俗和作为一个社会成员的人通过学习而获得的任何其它能力和习惯”。中国文化体系许多体现着天人合一精神的作品从两晋南北朝时期开始无不显现着庄子的审美精神，作品追求寓情于山水间，神游于洪荒外的主张，从自然发展，是一个美学论与文学相互发展的时期。作家陶冶情操、体现个人理想的同时极大的促进了文学理论的发展。例如，唐代山水田园诗派的代表人物王维被称为“天下文宗”，其诗歌作品历经百代而传颂不衰，独有的美学特点——“诗中有画”、“无我结合”，以及“动静结合”等元素形成的原因是超自然审美意境的影响。大唐盛世下时代精神与庄子“道”学美的气质禀赋相结合，二者无一不在其作品中发挥了重要的作用。证明王维独特的审美心态。最直接的证据是王维喜爱崇尚古朴、天然，其在《辋川集》中的作品可代表自然美的山水诗创作主张。这种天人合一审美心态的获得，与庄子思想固然有着不可分割的关系，但不能简单地等同于“道”学思想。因为王维的自然向审美心态与其山水诗创作有着密不可分的联系。尽管盛唐时代排异自六朝以来的飘逸、古朴的文学传统，但也有大量极富崇尚自然的美学思想作品的诞生，极具追求自然美学精神。文人雅客们逐渐摒弃了封闭守成的传统理念，追求人性解放以填补心灵桎梏，以独具特色的美学反思人生与自然的理念。如“吾虽少为文，不能自雕斫，引笔行墨，快意累累，意尽便止，亦何所師法？”（《复杜温夫书》）中充满了理性的思辨。文学在审美多样化的同时，崇尚壮丽的自然审美，依实而论以及充满理性。强调文学在个人情感抒发的作用外，可进一步肯定文学的审美娱乐功能。认同审美对个人价值观的休整与提升作用。层层推进，逐步深化，具有极强的逻辑性。极见思维的缜密与审美价值。有利于中国文学作品从整体上论及为文的态度，探究审美问题与审美发生的动力。是否应具有创造能力，系统研究学习美学对创作的益处，然后将二者融合起来，再探讨文学创作技巧之间的配合与统一，可见，庄子美学思想影响了后世中国文学创作中心思想，既倡导审美风格的多元化，又提出了发展自我的价值观风格。 三、对中国文学思想发展也具有限制性
中国古典文学的审美大多也以“道”为本源。自庄子之后的文人把“道”學界定为自然及物之学，强调其自发、崇世的特征。故而其作品中认为文只能弘扬道之理，而不能介入道之实际。其美学风格依赖于现实的文学依据，虽然具有了一定程度的自由性与批判性，如“文之用，辞令褒贬，导扬讽喻”（《杨评事文集后序》），例如柳宗元提倡“为文以神志为主”的创作观。但作家的主观精神品质主张偏自我的精神观念，将审美并局限于私人情感。无法论述细致，探讨深入，与理性细密联系起来。与韩愈所强调的倡导审美风格，倡导新异的古文运动所对立，以后渐渐发展成为立论成熟，论证严密，这是其崇尚壮丽的文学风格流派，同时矫正了庄子在风格的偏执，以及纠正了其创作理论主张存在着的某些缺陷。但从文学体系整体而言，庄子的美学思想过于飘逸自然、天马行空，缺乏体系的明晰性。主要是由于，庄子对文学的美学问题极少进行专门论述，多散见于各著述探讨哲理与伦理的章节中，显得芜杂而又散乱。但这种过于零散纷乱的表述方式使得庄子的美学思想具有其独有的明感度，但也缺少理论体系的系统性与完整性。这限制了后世中国文学美学思想在相关问题研究上的深度与力度，制约了其进一步的发展。
单就中国文学美学思想本身而言，庄子甚至可以说是最富于成绩的文学大家之一。其美学思想独特的思维方式使其独具特色。仅从美学思想的探讨就可以说是论述严密、体系完整、力度深远，对中国古典文学的美学价值具有深远影响。其观点用文论也是特色突出，极见功力。故而从美学思想所取得的成就来看，庄子美学思想对当时、后世的美学思想的建设与影响，发挥其成就相符的地位与作用。但过于缥缈离世的思想，导致后世文学创作过于感性偏颇的思维方式，还有其美学思想的某些矛盾元素，成为限制中国文学作品美学思想发展成就、影响力在某种程度上不成正比。但就中国文学美学价值而言，其跨时代式的“道”、“真”思潮，统一获得了学术界研究的认同。能够真实反映中国文学历史发展的面貌，从进一步扩大了文学的思想范围，根本上丰富和影响了文学的种类，为文学的发展开创了新的方向与局面。实赖于此。这实际上代表了中国文学对庄子“道”的美学思想普遍认识与理解，使得文学不再过分追逐形式之美，有利于“真”的文学的形成。
参考文献：
[1]刘绍谨.《庄子与中国美学》，岳麓书社，2007年版.
[2]郑峰明.《庄子美学及其艺术精神之研讨》，台湾文史哲出版社，1987年版.
[3]王建疆.《老庄人生境界的审美生成》 ，2006年版.