摘要：当代水彩绘画艺术发展逐渐呈多样化趋势。在水彩画的艺术表现中，静物画是人们进行创作中最广泛的题材。那么，肌理表现在静物画的创作题材上就得到了很好的应用，使得水彩画不再以传统的绘画方式来进行表现，而且更富有灵动性。肌理技法的运用，不仅能够增加作品的审美内涵，而且还体现了画家自身的智慧与才情，具有神奇的美学特性。
　　关键词：创作；肌理；静物创作；
　　一、肌理在绘画创作中的概念
　　对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与“质感”含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。水彩画的肌理技法是一个比较抽象的概念。肌理，在绘画中简单地说就是纹理和结构，是美术作品中通过各种介质、艺术方法等的使用，最终达到的共同构成的视觉效果。
　　在传统绘画创作中，艺术家在表现画面的写实性时通常是依靠自己多年绘画的“硬功夫”和经验来进行深入刻画，从而达到理想的画面。随着时代的发展与文化的交流，艺术家们逐渐有了更新的意识，对于绘画创作表现的理解也逐渐从传统表现手法中得到了创新改变。肌理正是在这一时刻被众多艺术家广泛应用起来。
　　二、肌理在水彩静物画中的运用
　　水彩画，讲究水色十足，既有水的灵动性，又不失色彩的丰富。那么肌理技法为什么会倍受画家青睐呢？我个人总结了几条：一是肌理具有材质上的美感，能够表现出更加自然且质感真实的效果，这往往是运用于写实创作；二是在水彩画上，颜色通过水彩的流动，形成一些意想不到的畫面效果，那么添加一些综合材料，配合水的流动性，让画面的视觉效果会更加凸显；三是通过肌理更能体现画家在画中所表现的情感，同时也实现了创作技法上的创新。
　　水彩静物画中的肌理表现方式综合来看可分为三种。其一是纸张。纸的克数和种类是肌理的表现方法之一。比如细纹的纸张就比较平滑，适合进行细致刻画，而粗纹的纸纹路比较深，可依靠纸张的纹路作为肌理的媒介进行刻画。其二是利用一些综合材料进行适当的表现。比如塑形膏、丙烯底料、油画底料、白乳胶或浆糊等等，通过这些材料作为铺垫，再进行刻画，可达到自己想要的肌理效果。其三是技法表现，如在创作过程中，如水彩技法中的洒盐法，利用盐粒遇水溶化的特性，在画面未见明显水痕时撒上盐粒，盐渗化并将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状白点的肌理效果，显得生动起来；运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，便增添了画面的自然天趣，轻松而有绘画性；利用沙土表现普通技法很难处理的金属的锈，这些都是在水彩静物画中表现肌理的常用方法，也正是有了这些方式，不仅增加了绘画者对水彩绘画的乐趣，同时也让水彩画在绘画方式上有了新的突破。
　　在水彩画中，静物题材逐渐受一些艺术家和绘画爱好者广为接受。静物是我们生活中随处可见的，将自己的审美与感悟通过肌理融入到画作中，将自己的审美与感悟通过肌理融入到画作中，达到期待的艺术效果。这不仅丰富了水彩画的艺术形式，更体现了作品的主题，是水彩画家们青睐的一种艺术创作手法。在水彩画中，水彩肌理技法被大量运用，这种效果是显而易见的。
　　三、肌理在水彩静物创作中的意义
　　作为最常见常用的创作题材，肌理在水彩静物创作中的意义也是不可忽视的。静物创作是绘画中重要的题材，尤其是在国内，静物更是学生从高考前就开始学习直到大学。而且，在历届美展中，有很多静物作品纷纷获奖，比如刘寿祥的《鲜果》系列，姜振文的《D大调叙事曲》等等。日本水彩画家永山裕子通过运用肌理表现的手法，让静物在画面中更显生动，进一步突破了水彩画在传统绘画技法中的限制。
　　肌理表现作为水彩静物的绘画语言之一，无论是静物画，还是人物、风景，无论是具象写实还是野兽抽象，我们都可以通过肌理技法在创作中表达自己的情感，运用肌理创作出优秀的作品展现出它独具一格的面貌，展示着水彩蓬勃的生命活力。改变传统的绘画语言，实现创新，实现突破，这是时代对作为青年绘画工作者的我们去努力研究的方向和目标。
　　参考文献：
　　[1] .冯晓阳 唐志.《水彩画静物写生教学》湖南美术出版社2009；
　　[2] .李水成 曾毅.《水彩技法语言教学》湖南美术出版社2009；
　　[3] .蒋振立 主编.《中国水彩》 [J] 心愿美术出版社，2016.12.
　　作者简介：
　　司帅（1995.1-），男，汉族，籍贯：河北张家口，研究方向：水彩。
　　（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院研究生）