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吕俊杰：
1966年生于江苏宜兴丁蜀镇。毕业于新加坡南阳艺术学校。师从父亲吕尧臣(中国工艺美术大师)。现任江苏省人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员，江南大学客座教授，南京大学艺术学院特聘教授。江苏省工艺美术大师，中国工艺美术学会理事，高级工艺美术师。
微秘之神——游历吕俊杰
樊晓光
微秘之神，指的是紫砂作品中，那些线条与轮廓轻微、神秘的变化，那些曲线美丽的交错、缠绕，在其中隐藏着神灵。“意”是紫砂的灵魂，所谓功在壶外，其实功无处不在。一把紫砂壶是一个独立的世界，这不单纯是片断的堆积或重叠，而是循环往复的流动，是思维的纵深。
意大利作家卡尔维诺在其作品《命运交叉的城堡》中做了一个有趣且意义深远的尝试：用一副塔罗牌以棋盘的形式摆成一个不规则的长方形，将这七十八张牌赋予身份，讲述了一个个纠缠、萦绕的故事，以此预示命运的错综复杂以及对于偶然性的思考。卡尔维诺的作品像一面蜘蛛网，纵横交错。像迷宫，是一再重复的找寻一迷失一再找寻一再迷失的过程，是点与线的艺术。与此不同，在吕俊杰的紫砂壶作品中，看到的满眼是弧形、曲线，然而对于命运的讲述却更加的圆润，更加不可捉摸，看似简单实则深远。
吕俊杰出生在一个令人羡慕的家庭，父亲吕尧臣是紫砂界的一代宗师。这是一个得天独厚的环境，也就注定要面对一些无法回避的问题：超越，独树一帜、青出于蓝。命运是无法选择的，但却可以改变，一个小小的偶然或许就可以改变一个人的一生，吕俊杰并没有坐享父亲打下的江山，墨守成规，相反，他选择了另一条路，融会贯通中西方的艺术，集众家之长，创立自己的风格。
作者只要拿作品说话，其余都不重要。吕俊杰作品的魅力也就是其人的魅力，作品中揭示的命运也就是其作者的命运，细读他的作品能够渐渐拼凑出一个完整的吕俊杰。
《菩提》
就从《菩提》作为旅途的开始，想象生命起源于一朵荷花之中。这朵荷花圆润优雅，雍容高贵，其中孕育了一个灵魂。周敦颐的诗句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是用文字对于荷花最美的表述，张大千用画笔来描绘荷花的精神，吕俊杰凭这把紫砂壶带来了新的思考。整把壶浑然天成，娓娓道来一个古老的传说，慢慢走向历史的湖畔，洗尽铅华。壶钮那一小花苞仿佛给出了答案，然而欲说还休。就在这样的过程中，某些细微的感情破茧而出，羽化成蝶。
《启航》
扬帆远航是富有诗意的。开始新的生活，找寻新的感情，这一切无不令人着迷。扬帆远航是需要勇气的，而冥冥之中，命运却在为旅人指引着方向。宽厚的提梁如苍穹一般揭示着旅途的终点，在悠悠船身上架构出了整个世界，苍茫而浩瀚。独特的“吕氏绞泥”包含了人世间所有的情感，此刻，语言变得苍白无力，也许只有用心体会才能领略其中的意境。如一支小船，游历于时间的长河之上，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
《高山流水》
高山流水演奏出一曲绝响，“万种悠扬，高山流水相倾赏”。壶把的曲线与绞泥的波纹带出了整体的意境，“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，山高水长又岂能表达伯牙与子期的友情?人的一生虽然短暂，然而短暂却可以创造出永恒。就好像面对此壶，美景尽收眼底，当闭上双眼，耳畔突然想起了美妙的琴声。
《秋色》
色彩绚丽，仿佛秋色正浓，多么美的时节! “春花秋月何时了，往事知多少”。然而往事尽在壶中，就好像树木的年轮记录着沧海变成桑田。秋天象征丰收的喜悦，细品此壶竟渐渐带出了一丝悲凉。只不过悲凉并不消极，就像月亮的意象，上弦月走向满月，月满自亏，但是依然会再次回到上弦月。那古老的童话，象征了人生的轨迹，一切命运的暗示尽在其中。秋色撩人，秋色醉人。
《阴阳太极壶》
来到了旅途的终点，时间似乎变得犹如棉絮，所有的线条也逐渐汇聚成了一个圆。对错成败已无所谓，棱角早巳磨没又何来争斗之心。旅途中的风景已是过眼云烟，一切都将归零，而就在这么一刹那，新的生命出现了。周而复始，万法归宗。
金煜(书画鉴赏家、中国民间国宝专隶评审委员会委员)：
生长在太湖一隅的吕俊杰，秉性清奇，天赋与勤奋使他总带着一种卓而不群的气质。他承继父亲吕尧臣大师的紫砂艺术，追求着五色泥的梦想。他深知功夫在壶外，又能将书法、绘画、武术之妙巧溶于紫砂泥中。壶上那些收放有度的线条，似乎能找到太湖水的柔韧与激荡，那些绞泥的紫气中飘过的彩虹，静逸简素之神韵，古意盎然之雅趣，总能在“提梁”与“渡水”，“菩提”与“太极”中寻觅端倪。愿这位紫砂使者，将这些刻满华夏元素的深情，浸润天南地北。
张谧诠(著名油画家、首都师范大学艺术系教授)
南山脚下听涧水 妙手合出月漫天
望野(著名文物鉴定家、中国文物保护基金会专家)
俊杰的名字便透着出类拨萃，其父吕尧臣乃壶艺泰斗，一代宗师，陈传席称其开百年一代新风，吕俊杰自幼耳濡目染，聪颖过人，加之勤奋刻苦心领神会，在缓缓岁月行进中，自然而然地接过其父衣钵，并精益求精，将其发扬光大，大有青出于蓝而胜于蓝之势。
1966年生于江苏宜兴丁蜀镇。毕业于新加坡南阳艺术学校。师从父亲吕尧臣(中国工艺美术大师)。现任江苏省人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员，江南大学客座教授，南京大学艺术学院特聘教授。江苏省工艺美术大师，中国工艺美术学会理事，高级工艺美术师。
微秘之神——游历吕俊杰
樊晓光
微秘之神，指的是紫砂作品中，那些线条与轮廓轻微、神秘的变化，那些曲线美丽的交错、缠绕，在其中隐藏着神灵。“意”是紫砂的灵魂，所谓功在壶外，其实功无处不在。一把紫砂壶是一个独立的世界，这不单纯是片断的堆积或重叠，而是循环往复的流动，是思维的纵深。
意大利作家卡尔维诺在其作品《命运交叉的城堡》中做了一个有趣且意义深远的尝试：用一副塔罗牌以棋盘的形式摆成一个不规则的长方形，将这七十八张牌赋予身份，讲述了一个个纠缠、萦绕的故事，以此预示命运的错综复杂以及对于偶然性的思考。卡尔维诺的作品像一面蜘蛛网，纵横交错。像迷宫，是一再重复的找寻一迷失一再找寻一再迷失的过程，是点与线的艺术。与此不同，在吕俊杰的紫砂壶作品中，看到的满眼是弧形、曲线，然而对于命运的讲述却更加的圆润，更加不可捉摸，看似简单实则深远。
吕俊杰出生在一个令人羡慕的家庭，父亲吕尧臣是紫砂界的一代宗师。这是一个得天独厚的环境，也就注定要面对一些无法回避的问题：超越，独树一帜、青出于蓝。命运是无法选择的，但却可以改变，一个小小的偶然或许就可以改变一个人的一生，吕俊杰并没有坐享父亲打下的江山，墨守成规，相反，他选择了另一条路，融会贯通中西方的艺术，集众家之长，创立自己的风格。
作者只要拿作品说话，其余都不重要。吕俊杰作品的魅力也就是其人的魅力，作品中揭示的命运也就是其作者的命运，细读他的作品能够渐渐拼凑出一个完整的吕俊杰。
《菩提》
就从《菩提》作为旅途的开始，想象生命起源于一朵荷花之中。这朵荷花圆润优雅，雍容高贵，其中孕育了一个灵魂。周敦颐的诗句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是用文字对于荷花最美的表述，张大千用画笔来描绘荷花的精神，吕俊杰凭这把紫砂壶带来了新的思考。整把壶浑然天成，娓娓道来一个古老的传说，慢慢走向历史的湖畔，洗尽铅华。壶钮那一小花苞仿佛给出了答案，然而欲说还休。就在这样的过程中，某些细微的感情破茧而出，羽化成蝶。
《启航》
扬帆远航是富有诗意的。开始新的生活，找寻新的感情，这一切无不令人着迷。扬帆远航是需要勇气的，而冥冥之中，命运却在为旅人指引着方向。宽厚的提梁如苍穹一般揭示着旅途的终点，在悠悠船身上架构出了整个世界，苍茫而浩瀚。独特的“吕氏绞泥”包含了人世间所有的情感，此刻，语言变得苍白无力，也许只有用心体会才能领略其中的意境。如一支小船，游历于时间的长河之上，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
《高山流水》
高山流水演奏出一曲绝响，“万种悠扬，高山流水相倾赏”。壶把的曲线与绞泥的波纹带出了整体的意境，“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，山高水长又岂能表达伯牙与子期的友情?人的一生虽然短暂，然而短暂却可以创造出永恒。就好像面对此壶，美景尽收眼底，当闭上双眼，耳畔突然想起了美妙的琴声。
《秋色》
色彩绚丽，仿佛秋色正浓，多么美的时节! “春花秋月何时了，往事知多少”。然而往事尽在壶中，就好像树木的年轮记录着沧海变成桑田。秋天象征丰收的喜悦，细品此壶竟渐渐带出了一丝悲凉。只不过悲凉并不消极，就像月亮的意象，上弦月走向满月，月满自亏，但是依然会再次回到上弦月。那古老的童话，象征了人生的轨迹，一切命运的暗示尽在其中。秋色撩人，秋色醉人。
《阴阳太极壶》
来到了旅途的终点，时间似乎变得犹如棉絮，所有的线条也逐渐汇聚成了一个圆。对错成败已无所谓，棱角早巳磨没又何来争斗之心。旅途中的风景已是过眼云烟，一切都将归零，而就在这么一刹那，新的生命出现了。周而复始，万法归宗。
金煜(书画鉴赏家、中国民间国宝专隶评审委员会委员)：
生长在太湖一隅的吕俊杰，秉性清奇，天赋与勤奋使他总带着一种卓而不群的气质。他承继父亲吕尧臣大师的紫砂艺术，追求着五色泥的梦想。他深知功夫在壶外，又能将书法、绘画、武术之妙巧溶于紫砂泥中。壶上那些收放有度的线条，似乎能找到太湖水的柔韧与激荡，那些绞泥的紫气中飘过的彩虹，静逸简素之神韵，古意盎然之雅趣，总能在“提梁”与“渡水”，“菩提”与“太极”中寻觅端倪。愿这位紫砂使者，将这些刻满华夏元素的深情，浸润天南地北。
张谧诠(著名油画家、首都师范大学艺术系教授)
南山脚下听涧水 妙手合出月漫天
望野(著名文物鉴定家、中国文物保护基金会专家)
俊杰的名字便透着出类拨萃，其父吕尧臣乃壶艺泰斗，一代宗师，陈传席称其开百年一代新风，吕俊杰自幼耳濡目染，聪颖过人，加之勤奋刻苦心领神会，在缓缓岁月行进中，自然而然地接过其父衣钵，并精益求精，将其发扬光大，大有青出于蓝而胜于蓝之势。