美学教育是我国教育事业的有机组成部分，是用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有其他学科所不能替代的作用。中学语文教学是一个多层次、多结构、多要素的美学系统，在语文的园林中漫步,随处可以观赏到“美的鲜花”，它们文质兼美，具有极其丰富的美学内容。如果语文教学从美学的角度引导学生观察这些“美”，欣赏这些“美”，对于开拓学生视野、陶冶他们的情操、提高他们的审美情趣，将有很大的帮助。吴均的《与朱元思书》写了从富阳到桐庐航行时沿江所见的山水奇景。阅读时，越读越觉得自己的身心进入那“风烟俱尽，天山共色”、“奇山异水，天下独绝”的奇妙异常的自然景象之中：当读到“水皆缥碧，千丈见底，游鱼细石，直视无碍”处，我们仿佛也置身于富春江上那种宁静幽深的境地，领略享受那种静态之美；当读到“千百成峰”、“负势竞上，互相轩邈”的文句时，我们又似乎感觉到两岸山峰充满着生命的活力，有一种昂扬向上的精神。读着读着，我们觉得自己也徜徉山水之间，恬淡超逸的心境脱颖而出。此时此刻，阅读主体沉醉在一种和谐宁静的境界，山水与我交融为一，神与物游，心旷神怡。
　　文学鉴赏活动，是一种审美认识活动，是对作品所创造的艺术形象、艺术意境进行感受、领悟、理解的过程。语文教学特别是诗词教学，更要抓住诗词的特点加以分析、赏评，从情感美、形象美、意境美、创造美等方面让学生接受熏陶。
　　
　　一、感受音乐美，体会情感美
　　
　　诗词作为一种文学体裁，它和其他文学体裁一样，都是一定的社会生活在作者头脑中反映的产物，都是用来认识生活和表现生活的，但它有着自身独特的特征，它是“用凝炼而富有节奏的语言，饱含着强烈的感情和丰富的想像，高度集中而概括地反映社会生活和表现诗人思想感情的”。就其语言而言，最突出的是抒情性和音乐性，诗歌始终充满了诗人丰富的想像，伴随着强烈的感情。从这一审美特征出发，在教学中，引发学生反复吟诵，使他们在感情上受到感染，融入美的艺术氛围中，加深对词诗感情美、音乐美的体会，激发学生读诗的兴趣。
　　范读是导入的最佳方式，先声夺人，借助声音造成一种氛围。在讲课前刻意熟读诗词，并尽可能背熟，掌握较为准确的节奏感，注意停顿，突出重音，注意文意的起承转合、抑扬顿挫，把枯燥的视觉文字转为生动的听觉声音，引起学生感情上的共鸣。如《琵琶行》，范读时可以突出诗歌的节奏和旋律以及富于艺术性、音乐性的演奏技巧，传达出作者对琵琶女的深切同情及对自我身世的感慨，句句是情，感人肺腑，使学生受到音乐美、感情美的感染，较快地进入诗的意境。
　　为了加强范读的效果，有时还可以借助播放录音磁带，特别是一些著名播音艺术家的朗读，让学生尽情地为诗歌的音乐美所陶醉。此外指导学生自己去读，教会学生朗读的技巧及有关诗词音乐美的一般知识，如旋律、用韵、声调等，让他们自己反复吟诵，尽可能达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的艺术效果。
　　诗是感情的火花，唯有真情才能感动人。在教学中，挖掘诗人健康积极的思想感情来陶冶学生，如苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的乐观豁达的人生态度，李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的蔑视权贵的精神及杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”那炽热的忧国忧民和迫切要求变革黑暗现实的崇高理想，都是很好的美育素材。
　　
　　二、分析形象美，捕捉意境美
　　
　　朗读只从诗的形式入手，唤起学生心目中的视觉形象是不够的。随之而来的应是对诗词内容的理解领悟。这样诗词教学中的美育渗透自然地进入引导学生分析思想内容及艺术特色，体味判断形象美、捕捉意境美的阶段。
　　首先是交代背景。诗词是作者思想感情的真诚流露，无不与当时的时代背景及作者的生活经历有着密切的关系，因此首先要让学生了解时代背景，了解作品中人物活动和事件发生发展的时间、地点。然后要了解作者的思想感情，把握时代脉搏。这样，我们就能从诗词的字里行间跳出来，站在历史的高度进一步寻找诗作感情的突破口，这不仅能使学生对诗词的基调有了基本掌握，能读懂诗，而且更能培养学生热爱祖国、热爱人民的思想感情。
　　如教学《再别康桥》，可以先介绍相关背景。1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，在剑桥大学，他以一个特殊学生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船，完全陶醉在大自然的怀抱里。离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。这样学生了解了创作背景，抓住了诗人感情的源头，自然也就容易进入诗的意境中了。
　　其次是分析形象，捕捉意境。诗词的思想感情是通过形象来表现的，这形象包括人物、景物、场面等，饱含着作者思想感情的审美观点，也是社会生活内在本质意义的深刻提示。朱光潜先生也强调：“美感起于形象直觉。”诗词的意境是通过形象描绘而表现出来的生活图景和思想感情融合一致而形成的艺术境界。这种艺术境界表现得最为突出、鲜明、集中而强烈。
　　如苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》，开头三句：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”词一开始就用雄浑的笔触展现了万里长江滚滚东流、波浪汹涌的壮阔景象，赞美祖国壮丽的河山，接着再由空间的广阔转入时间的久远，引出在这久远的年代里，在大江南北活动过的风流人物，为联想和想像提供了广阔的天地。借助平时生活底蕴，充分展开想像的翅膀，不仅能感受到诗人描写的不尽长江滚滚来的雄奇景色，还能浮现出一条历史人物的丰美画廊，进一步体会到词句的意境美。
　　再次是抓住“诗眼”，寻找突破口，深入领会诗的意蕴。诗词的语言是精炼含蓄的，往往一字一句都包含丰富的内容，“诗眼”一般是感情最集中的地方，也是最凝炼、最能激发情感的警语佳句，抓住了“诗眼”这个突破口，以点带面，便于进一步深入领会整首诗的意蕴。如《沁园春·长沙》中的“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮”，此句应是全诗中心所在，也应是诗作感情的基点，青年时代的毛泽东，面对当时的现实，思虑万千，一个“怅”字十分恰当地表现了他当时的激情，同时也表现了他对革命面临危机的焦虑以及对党内右倾路线的愤慨，全诗从“立”到“看”，从“看”到“问”，从“问”到“忆”，把祖国的自然景色与往昔革命活动联系起来，抒发了无产阶级“主沉浮”的革命抱负，表现了无产阶级革命家的斗争精神。又如《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，此句表现了诗人对琵琶女不幸遭遇的同情及由此引发的自我悲凉身世的哀叹，具有极强的艺术感染力。
　　
　　三、引导发现美，激发创造美
　　
　　学生在体会到诗歌感情美、意境美的基础上，易产生模仿范文、跃跃欲试的写作冲动和灵感。这时教师就应因势利导，引导学生积极想象，激发他们的创造性思维，让整个审美过程得到升华。
　　学生相对而言阅历比较浅，有时尽管有创作欲望，但真正要写出有水平的习作并不容易，必须给他们指出创作的意义，这既是对课堂学习的提高补充，又是培养写作能力的途径。鼓励他们到大自然中寻找诗情画意，到生活中发现哲理，尽可能把他们的感觉触觉磨得更敏锐些。针对学生对诗词的基本知识掌握不够多的情况，有意识地补充有关诗词的基本知识，如注意语言要凝炼含蓄，并尽可能注意韵律美和节奏感等，特别注意要挖掘新意，使他们掌握一定的写作技巧。一旦写出了诗作，要细加评改，给予足够的鼓励和支持，如有机会可在班内结集成册，让学生充分享受创作的愉悦。
　　语文教材中蕴含着极其丰富、极其深刻的美学内容。语文教学是一个真善美有机结合的过程，探求科学知识即为求真，培养健全人格即为求善，求美是语文教学的灵魂，缺乏美感的语文教学，就好比一片荒草丛生的田野没有了鲜花的点缀。语文教学亟需美学灌溉，语文教师亟需美学涵养，这是新课改给我们提出的要求，也是时代赋予我们的重任。当课堂变成为绿意葱笼、鲜花盛开的园林之际，也就是语文教学走进一个崭新的境界之时。
　　（毕晓阳，江苏省宜兴中学）