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“中国古代书画专场”中贸将推出明、清两朝各个绘画流派首领及其重要成员的佳作。明朝是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展，出现了一些以地区为中心的名家与流派。诸如明朝文人画、“院体”绘画、“浙派”绘画、“吴门四家”、“华亭派”、“苏松派”、“云间派”、“画中九友”、“武林派”、“嘉兴派”等。中贸推出的作品中就包含了各个流派代表画家的佳作，如：
沈周的《有竹庄中秋赏月图》手卷，沈周(公元1427～1509年)，字启南，号石田，晚号白石翁，长州(今苏州)人，世代隐居吴门，诗文书画闻名乡里。沈周学识渊博，始终从事书画创作，绘画技艺全面，功力浑朴，发展了文人水墨写意山水与花鸟画的表现技法，成为明代吴门画派的创始人，美术史誉之为“吴门四家”之首。中贸圣佳此次推出的《有竹庄中秋赏月图》手卷，此卷由书与画两部分组成，书的部分高34.5厘米，长895厘米，画的部分高34厘米，长135.5厘米，真可称得起是煌煌巨制，高头大卷。书是沈周以七言律诗的形式，激情满怀，兴致勃勃地抒发了他与友人中秋赏月的心情，书法结体严整，笔法沉着稳健，苍劲老练，风格浑厚，为晚年书法精品。绘画景致为有竹庄的平安亭，竹树亭桥，境界幽静，笔墨运用随心所欲，堪称诗、书、画三绝，诚属沈周晚年杰作，代表了明代中期山水画特有的时代风格。
文征明的《楷书醉翁亭记》手卷，文征明(公元1470～1559年)，名壁，长洲(今苏州)人，出身仕宦，从事书画创作三十余年，造诣全面，书法、绘画无一不工，名声喧赫一时，四方求诗文书画者极众，“文笔遍天下”，与吴中名士祝允明、唐寅、徐祯卿称为“吴中四君子”，绘画史将文征明、沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。此《楷书醉翁亭记》手卷，法度严谨纯熟，笔峰挺秀，书体端正，风格清俊秀雅，为其精品中的杰作，十分难得。
郭诩的《虢国夫人夜游图》立轴，郭诩(公元1456～1528年尚在)，字仁弘，江西泰和人，擅长画山水、人物。此《虢国夫人夜游图》，设色绢本，高146厘米，宽87厘米，绘虢国夫人晚间游玩场景。此图绘虢国夫人靓装徐步于画栏文石之间，碧桃、牡丹上下相映，女奴二人，一提灯烛照亮，一捧一个酒瓶。整个画面，构图合理，布局严谨，技法兼有粗笔和工笔两种画法，粗细兼备，更显人物栩栩如生，为郭诩的代表之作，十分少见，极为珍贵的佳作，著录于《石渠宝笈》，福开森编《历代著录画目》。
查士标的《秋林泛舟》手卷，查士标(公元1615～1698年)，字二瞻，安徽休宁人，流寓扬州，明诸生，明亡弃举子业，专事书画，与同里孙逸、汪之瑞、僧弘仁称“海阳四家”，美术史又将查士标、弘仁、梅清称之为“新安派”。此卷粗拙简逸，用笔不多，惜墨如金，风神懒散，逸笔草草，笔墨融合，气韵荒寒，格调超迈，真乃逸品也，为查士标的代表作中的精品，十分珍贵。
徐渭的《荷塘清夏》立轴，徐渭(公元1521～1593年)，字文长，山阴(今绍兴)人，他是文学家兼书画家，诗文、戏曲著作颇丰，擅画花鸟，兼能山水人物，他的水墨写意法开启了明朝以来新途径，在明代诸多名人中，可以说徐渭是屈指可数的佼佼者。此《荷塘清夏》图，气势纵横奔放，不拘绳墨，挥洒自如，笔简意浓，形象生动，又有题诗抒发胸臆，情景交融，给鉴赏者以隽咏的艺术享受。
董其昌的《浮岚暖翠》立轴，董其昌(公元1555～1636年)，号玄宰，华亭(今上海松江)人，他的绘画和书法都名于时，成为“华亭派”首领，并且影响于后代，乃至今。此《浮岚暖翠》图，全幅布局严谨，气势雄健，苍苍莽莽，一气呵成，用笔苍劲老练，墨色浑厚，兼有生拙秀润之气，为董其昌的代表之作，十分难得。
清朝是我国最后一个封建王朝，历时268年，在政治、经济、思想、文化诸因素的影响下，绘画书法呈现出特定的时代风貌。诸如受皇室扶持的“四王吴恽”正统画派，他们讲究笔墨趣味，技巧功力深厚，然而内容缺乏生气。同时，清代又是画坛流派最多，竞争激烈的程度达到前所未有的时期。譬如，在江南地区出现了反正统派，比如“四僧”、“金陵八家”、“新安派”、“扬州八家”等，还有“岭南画派”、“海上画派”等诸多画派。竞争的结果促进了中国绘画的发展，给后代留下很多优秀的作品，为绘画史作出突出贡献。中贸圣佳公司为了满足诸多收藏家的喜好，征集到各个画派知名画家的代表名作，诸如：
项圣谟的《花卉卷》，项圣谟(1597～1658)，字孔彰，秀水(今浙江嘉兴)人，擅画山水、人物、花卉，设色明丽，风格清隽，因家贫志洁，以卖画自给维持生计。此手卷画五种花卉，并配五、七言诗：①水仙：“翠带画风舞，玉盘映水明。盈盈仙骨在，随地树清名。”②兰竹：“本在深林下，原分幽谷中。年年花自发，岂为识春风。”③菜花：“踏破白云黄叶路，满畦惊是水仙花。即真雨玉妆金粟，愁杀江西十万家。”④贴梗海棠：“石榴应未火，何物叶中烧。只恐春风恶，贴枝不用娇。”⑤白牡丹：“广陵何地不栽花，紫魏黄桃未足夸。争似杨妃一吐舌，至今群玉拥朝霞。”诗画相配，相得益彰，为项圣谟的代表作，著录于《石渠宝笈》，十分珍贵。
黄钺的《四春图册》，黄钺(1750～1841年)字左田，安徽当涂人，乾隆五十五年进士，官至户部尚书，工诗文，擅绘画，尤精山水，每向乾隆帝进呈画幅，皆得御赏。此四幅山水，层峦叠嶂，笔墨苍厚，乾隆帝阅后甚喜，特命其次子绵宁配七言律诗四首，诗画相配，更显此册之珍贵，著录于《石渠宝笈》。
弘仁的《山水册页》十二开，弘仁(公元1610～1663年)，俗姓江，号渐江，出家后名弘仁，安徽歙县人，明亡后入武夷山为僧，云游各地，经常往来于黄山、白岳之间。自幼就喜欢文学绘画，从不间断，特别是他从黄山武夷山名胜古迹中吸取营养，重视师法自然，作品格调多清新之意，能真实地传达出山川之美和新奇之姿，富有生活气息。弘仁以画黄山最著名，“的黄山之真性情”，与石涛、梅清成为“黄山画派”中的代表人物，在安徽形成了“新安派”。弘仁与查士标、孙毅、汪之瑞、并成为“海阳四家”，与石涛、朱耷、髡残合称“清初四僧”。弘仁的此《山水册页》十二开，构图洗练简逸，笔墨苍劲整洁，折带皴和干笔渴墨巧妙结合，更加显示出山势雄峻，松姿奇古，概括地表现出黄山的松、石之质，笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，真实地传达出山川之美和新奇之姿，是弘仁代表作中的精品。
“宫廷画家臣字款作品专场”，清代宫廷绘画，以康熙、乾隆两朝最为兴盛，出现了一大批著名的优秀画家，其中有的是专在内廷所设画院机构供职的宫廷画家，也有的是兼任官职的大臣画家和院外卓有成就的画家，还有一批外国传教士画家，在美术史上称之为宫廷画家。宫廷画家都有深厚的传统绘画技艺和高深的文化修养，属于正统画派画家，受到皇帝的重用。他们的任务主要是图绘为帝王服务的题材，创作出众多的优秀作品，也 可称之为当时的主旋律作品，这些作品统一格式是在画家落款时，必须用楷书工整地写上臣某某恭绘，然后留在宫中，等待皇帝的审阅批示，有的皇帝阅后，御笔亲批，钤盖御玺。这些作品一旦因为皇帝赏赐等原因流出宫外，一定深受人们所喜爱。此次中贸圣佳春季拍卖会，经过努力征集，一共征集到28位宫廷画家的38件带臣字款的作品，件件精致精彩。
其中张宗苍的《云崖锦树图》轴，就是一幅供皇帝装饰宫廷墙面闲暇欣赏的佳作，图绘高山、密林、栈道、飞瀑、茅屋、草亭、河水蜿蜒，多孔桥架连两岸，勾线空灵，苔点细密，皴笔于湿浓淡相间，皴擦点染兼用，显现出张宗苍苍老而又清润的艺术特色，结构严谨，布局合理，为一幅上乘的艺术珍品，作品的左下方，作者用楷书题“臣张宗苍恭绘”。乾隆皇帝对于此画十分赞赏，亲题御制诗赞咏：“天淡云闲候，春光触眼新，季鹰贵适志，王粲早伤神，叠巘树开锦，垂崖水进银，浣花如属咏，兴寄曲江滨。乾隆癸酉秋日御题。”钤御玺：“得象外意”、“乾隆宸翰”、“乾隆御览之宝”三方。此诗收录于《清高宗(乾隆)御制诗文全集》第3册p147，中国人民大学出版社1993年版。陈夔麟著《宝迂阁书画录》卷三p62，民国四年(1915年)贵阳陈氏石印本。收藏印有“夔麟”(朱文)，“宝迂阁书画记”(朱文)。
“中国近现代书画专场”，近现代书画因为距离我们当代收藏家最近，所以更易于收藏家了解与认知，此场春拍推出的近现代名家精品众多，诸如：李可染的《雨后春山》立轴、傅抱石的《峡江放筏》立轴、《渔父图》镜心；徐悲鸿的《立马图》立轴、《竹鸡图》立轴；《喜上加喜》立轴：齐白石的《梅花八哥》立轴、《荔枝》立轴、《老少年》立轴；启功的《行书》丈二匹横幅；白雪石的《千峰竞秀》丈二匹横幅：魏紫熙的《长白飞雪》丈二匹横幅等。
中贸圣佳《中国古董珍玩专场》，将推出的瓷器主要是明清两朝的官窑瓷器，其中清雍正《仿官窑穿带大瓶》，高64.5厘米，釉质晶莹凝厚，釉面白色冰裂片纹，胎质色黑呈“紫口铁足”，器足修胎规整，足尖窄细齐切，釉汁垂流到胎底足部，底书“大清雍正年制”青花篆书款，烧造十分成功，为清雍正仿官窑代表之作，十分难得。
清嘉庆《粉彩莲台八宝》，八宝一套八件，每件名称叫：法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长，统称八宝，或八吉祥，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。制作质料有珐琅器、木质、玉质等，瓷质八宝始烧于清乾隆时期。嘉庆瓷器多沿袭乾隆时期旧制，亦称乾嘉不分，所以此嘉庆《粉彩莲台八宝》，无论是器物造型，还是施彩、纹饰，都秉承了乾隆瓷器的艺术风格和卓越成就。此《粉彩莲台八宝》制作工艺复杂，集镂空、堆贴、彩绘于一身，展示出乾嘉时期高超的制瓷技艺，体现出美观与实用完美地结合，为嘉庆粉彩瓷器中罕见的艺术珍品。一套八件保存完好，十分难得。此外还有清乾隆《法华莲塘图盖罐》、清乾隆《绿地粉彩扁瓶》等
文房四宝类有：清康熙《御铭掐丝珐琅松花石夔纹暖砚》，砚长14.3厘米，松花石，折角形四足，四壁浅浮雕珍珠地夔龙纹，砚背面镌刻楷书“以静为用，是以永年”，左下角镌“康熙宸翰”篆书印章款。松花石产于中国东北松花江与黑龙江交汇处，因为此地被清朝确定为龙兴之地，圣祖康熙认为松花石制成的砚台十分珍贵，此种石民间不能开采，只能皇家御用，由清宫内府养心殿造办处砚作制作松花江石砚。为防止石砚中的墨汁冬季结冰，把石砚放在暖砚匣之内，匣内盛放热水或炭火谓之暖砚。此砚的暖砚匣是由掐丝珐琅制作，四面以浅蓝色珐琅釉为地，饰掐丝夔龙捧寿纹，口沿铜鎏金镂空雕夔龙纹，外底中部方框内錾刻阴文“康熙年制”篆书印章款，鲜艳明快，打磨光滑，鎏金厚重，宫廷气十足。康熙款掐丝珐琅的传世品非常少，北京故宫和台北故宫加起来仅有30多件，这件清康熙《御铭掐丝珐琅松花石夔纹暖砚》，与北京故宫博物院收藏的《松花江石夔纹暖砚》极为相似，为一件十分难得的艺术珍宝。参见《中国文房四宝全集》(砚)190《松花江石夔纹暖砚》。
珐琅器分为掐丝珐琅(俗称景泰蓝)、錾胎珐琅(又称内填珐琅)、画珐琅三大品种，是由珐琅釉通过不同的加工工艺固着于金、银或铜胎的表面，经焙烧而成。珐琅器具有金属的坚固性、玻璃的光滑性和珐琅釉的耐蚀性，是实用与美观完美结合的工艺美术品。在我国最早的珐琅器为元代，到了清代乾隆朝，珐琅器的制作达到顶峰。近几年来文物与艺术品拍卖市场珐琅器文物十分走俏，中贸圣佳公司经过努力征集到40件，在春季拍卖会上推出《中国珐琅器专场》，供广大收藏家和珐琅器爱好者分享。其中：
清乾隆《铜胎掐丝珐琅富贵满堂双蝠耳赏瓶》(一对)，为清乾隆时期清宫内府造办处珐琅作制作的艺术珍品，陈设在圆明园内，后因1860年英法联军火烧圆明园，此对瓶流出国外，被法国人收藏，现在由中贸圣佳公司征集，参加春季拍卖会。瓶高123厘米，盘口，长颈，溜肩，长腹微鼓，平底矮圈足，颈部对称蝙蝠耳，腹部在万字锦地上饰掐丝洞石、牡丹、菊花、梅花，点缀蝴蝶、蜻蜓、禽鸟、缠枝莲，寓意“福寿连绵”。这对《铜胎掐丝珐琅富贵满堂双蝠耳赏瓶》完整高大，十分罕见，掐丝粗细均匀流畅，填釉饱满平整，砂眼较少，鎏金浑厚灿然，釉色鲜艳纯正，花鸟图案生动逼真，实属清代乾隆时期一件难得的掐丝珐琅的艺术精品。
清乾隆《掐丝珐琅扁瓶》，这是一件将掐丝珐琅与画珐琅表现在同一件器物上的珐琅器，扁瓶的颈部、侧壁、圈足、腹壁开光外周装饰掐丝折枝莲纹及一面轮、螺、伞、盖，一面花、罐、鱼、肠。开光内用画珐琅，一面绘两名西洋妇女在花丛中休憩，另一面绘中国风格的山水图景。将掐丝珐琅与画珐琅同时完美地制作在一个扁瓶上，是乾隆时期珐琅器工艺迈上顶峰的标志，此扁瓶逾显珍贵与重要。
沈周的《有竹庄中秋赏月图》手卷，沈周(公元1427～1509年)，字启南，号石田，晚号白石翁，长州(今苏州)人，世代隐居吴门，诗文书画闻名乡里。沈周学识渊博，始终从事书画创作，绘画技艺全面，功力浑朴，发展了文人水墨写意山水与花鸟画的表现技法，成为明代吴门画派的创始人，美术史誉之为“吴门四家”之首。中贸圣佳此次推出的《有竹庄中秋赏月图》手卷，此卷由书与画两部分组成，书的部分高34.5厘米，长895厘米，画的部分高34厘米，长135.5厘米，真可称得起是煌煌巨制，高头大卷。书是沈周以七言律诗的形式，激情满怀，兴致勃勃地抒发了他与友人中秋赏月的心情，书法结体严整，笔法沉着稳健，苍劲老练，风格浑厚，为晚年书法精品。绘画景致为有竹庄的平安亭，竹树亭桥，境界幽静，笔墨运用随心所欲，堪称诗、书、画三绝，诚属沈周晚年杰作，代表了明代中期山水画特有的时代风格。
文征明的《楷书醉翁亭记》手卷，文征明(公元1470～1559年)，名壁，长洲(今苏州)人，出身仕宦，从事书画创作三十余年，造诣全面，书法、绘画无一不工，名声喧赫一时，四方求诗文书画者极众，“文笔遍天下”，与吴中名士祝允明、唐寅、徐祯卿称为“吴中四君子”，绘画史将文征明、沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。此《楷书醉翁亭记》手卷，法度严谨纯熟，笔峰挺秀，书体端正，风格清俊秀雅，为其精品中的杰作，十分难得。
郭诩的《虢国夫人夜游图》立轴，郭诩(公元1456～1528年尚在)，字仁弘，江西泰和人，擅长画山水、人物。此《虢国夫人夜游图》，设色绢本，高146厘米，宽87厘米，绘虢国夫人晚间游玩场景。此图绘虢国夫人靓装徐步于画栏文石之间，碧桃、牡丹上下相映，女奴二人，一提灯烛照亮，一捧一个酒瓶。整个画面，构图合理，布局严谨，技法兼有粗笔和工笔两种画法，粗细兼备，更显人物栩栩如生，为郭诩的代表之作，十分少见，极为珍贵的佳作，著录于《石渠宝笈》，福开森编《历代著录画目》。
查士标的《秋林泛舟》手卷，查士标(公元1615～1698年)，字二瞻，安徽休宁人，流寓扬州，明诸生，明亡弃举子业，专事书画，与同里孙逸、汪之瑞、僧弘仁称“海阳四家”，美术史又将查士标、弘仁、梅清称之为“新安派”。此卷粗拙简逸，用笔不多，惜墨如金，风神懒散，逸笔草草，笔墨融合，气韵荒寒，格调超迈，真乃逸品也，为查士标的代表作中的精品，十分珍贵。
徐渭的《荷塘清夏》立轴，徐渭(公元1521～1593年)，字文长，山阴(今绍兴)人，他是文学家兼书画家，诗文、戏曲著作颇丰，擅画花鸟，兼能山水人物，他的水墨写意法开启了明朝以来新途径，在明代诸多名人中，可以说徐渭是屈指可数的佼佼者。此《荷塘清夏》图，气势纵横奔放，不拘绳墨，挥洒自如，笔简意浓，形象生动，又有题诗抒发胸臆，情景交融，给鉴赏者以隽咏的艺术享受。
董其昌的《浮岚暖翠》立轴，董其昌(公元1555～1636年)，号玄宰，华亭(今上海松江)人，他的绘画和书法都名于时，成为“华亭派”首领，并且影响于后代，乃至今。此《浮岚暖翠》图，全幅布局严谨，气势雄健，苍苍莽莽，一气呵成，用笔苍劲老练，墨色浑厚，兼有生拙秀润之气，为董其昌的代表之作，十分难得。
清朝是我国最后一个封建王朝，历时268年，在政治、经济、思想、文化诸因素的影响下，绘画书法呈现出特定的时代风貌。诸如受皇室扶持的“四王吴恽”正统画派，他们讲究笔墨趣味，技巧功力深厚，然而内容缺乏生气。同时，清代又是画坛流派最多，竞争激烈的程度达到前所未有的时期。譬如，在江南地区出现了反正统派，比如“四僧”、“金陵八家”、“新安派”、“扬州八家”等，还有“岭南画派”、“海上画派”等诸多画派。竞争的结果促进了中国绘画的发展，给后代留下很多优秀的作品，为绘画史作出突出贡献。中贸圣佳公司为了满足诸多收藏家的喜好，征集到各个画派知名画家的代表名作，诸如：
项圣谟的《花卉卷》，项圣谟(1597～1658)，字孔彰，秀水(今浙江嘉兴)人，擅画山水、人物、花卉，设色明丽，风格清隽，因家贫志洁，以卖画自给维持生计。此手卷画五种花卉，并配五、七言诗：①水仙：“翠带画风舞，玉盘映水明。盈盈仙骨在，随地树清名。”②兰竹：“本在深林下，原分幽谷中。年年花自发，岂为识春风。”③菜花：“踏破白云黄叶路，满畦惊是水仙花。即真雨玉妆金粟，愁杀江西十万家。”④贴梗海棠：“石榴应未火，何物叶中烧。只恐春风恶，贴枝不用娇。”⑤白牡丹：“广陵何地不栽花，紫魏黄桃未足夸。争似杨妃一吐舌，至今群玉拥朝霞。”诗画相配，相得益彰，为项圣谟的代表作，著录于《石渠宝笈》，十分珍贵。
黄钺的《四春图册》，黄钺(1750～1841年)字左田，安徽当涂人，乾隆五十五年进士，官至户部尚书，工诗文，擅绘画，尤精山水，每向乾隆帝进呈画幅，皆得御赏。此四幅山水，层峦叠嶂，笔墨苍厚，乾隆帝阅后甚喜，特命其次子绵宁配七言律诗四首，诗画相配，更显此册之珍贵，著录于《石渠宝笈》。
弘仁的《山水册页》十二开，弘仁(公元1610～1663年)，俗姓江，号渐江，出家后名弘仁，安徽歙县人，明亡后入武夷山为僧，云游各地，经常往来于黄山、白岳之间。自幼就喜欢文学绘画，从不间断，特别是他从黄山武夷山名胜古迹中吸取营养，重视师法自然，作品格调多清新之意，能真实地传达出山川之美和新奇之姿，富有生活气息。弘仁以画黄山最著名，“的黄山之真性情”，与石涛、梅清成为“黄山画派”中的代表人物，在安徽形成了“新安派”。弘仁与查士标、孙毅、汪之瑞、并成为“海阳四家”，与石涛、朱耷、髡残合称“清初四僧”。弘仁的此《山水册页》十二开，构图洗练简逸，笔墨苍劲整洁，折带皴和干笔渴墨巧妙结合，更加显示出山势雄峻，松姿奇古，概括地表现出黄山的松、石之质，笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，真实地传达出山川之美和新奇之姿，是弘仁代表作中的精品。
“宫廷画家臣字款作品专场”，清代宫廷绘画，以康熙、乾隆两朝最为兴盛，出现了一大批著名的优秀画家，其中有的是专在内廷所设画院机构供职的宫廷画家，也有的是兼任官职的大臣画家和院外卓有成就的画家，还有一批外国传教士画家，在美术史上称之为宫廷画家。宫廷画家都有深厚的传统绘画技艺和高深的文化修养，属于正统画派画家，受到皇帝的重用。他们的任务主要是图绘为帝王服务的题材，创作出众多的优秀作品，也 可称之为当时的主旋律作品，这些作品统一格式是在画家落款时，必须用楷书工整地写上臣某某恭绘，然后留在宫中，等待皇帝的审阅批示，有的皇帝阅后，御笔亲批，钤盖御玺。这些作品一旦因为皇帝赏赐等原因流出宫外，一定深受人们所喜爱。此次中贸圣佳春季拍卖会，经过努力征集，一共征集到28位宫廷画家的38件带臣字款的作品，件件精致精彩。
其中张宗苍的《云崖锦树图》轴，就是一幅供皇帝装饰宫廷墙面闲暇欣赏的佳作，图绘高山、密林、栈道、飞瀑、茅屋、草亭、河水蜿蜒，多孔桥架连两岸，勾线空灵，苔点细密，皴笔于湿浓淡相间，皴擦点染兼用，显现出张宗苍苍老而又清润的艺术特色，结构严谨，布局合理，为一幅上乘的艺术珍品，作品的左下方，作者用楷书题“臣张宗苍恭绘”。乾隆皇帝对于此画十分赞赏，亲题御制诗赞咏：“天淡云闲候，春光触眼新，季鹰贵适志，王粲早伤神，叠巘树开锦，垂崖水进银，浣花如属咏，兴寄曲江滨。乾隆癸酉秋日御题。”钤御玺：“得象外意”、“乾隆宸翰”、“乾隆御览之宝”三方。此诗收录于《清高宗(乾隆)御制诗文全集》第3册p147，中国人民大学出版社1993年版。陈夔麟著《宝迂阁书画录》卷三p62，民国四年(1915年)贵阳陈氏石印本。收藏印有“夔麟”(朱文)，“宝迂阁书画记”(朱文)。
“中国近现代书画专场”，近现代书画因为距离我们当代收藏家最近，所以更易于收藏家了解与认知，此场春拍推出的近现代名家精品众多，诸如：李可染的《雨后春山》立轴、傅抱石的《峡江放筏》立轴、《渔父图》镜心；徐悲鸿的《立马图》立轴、《竹鸡图》立轴；《喜上加喜》立轴：齐白石的《梅花八哥》立轴、《荔枝》立轴、《老少年》立轴；启功的《行书》丈二匹横幅；白雪石的《千峰竞秀》丈二匹横幅：魏紫熙的《长白飞雪》丈二匹横幅等。
中贸圣佳《中国古董珍玩专场》，将推出的瓷器主要是明清两朝的官窑瓷器，其中清雍正《仿官窑穿带大瓶》，高64.5厘米，釉质晶莹凝厚，釉面白色冰裂片纹，胎质色黑呈“紫口铁足”，器足修胎规整，足尖窄细齐切，釉汁垂流到胎底足部，底书“大清雍正年制”青花篆书款，烧造十分成功，为清雍正仿官窑代表之作，十分难得。
清嘉庆《粉彩莲台八宝》，八宝一套八件，每件名称叫：法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长，统称八宝，或八吉祥，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。制作质料有珐琅器、木质、玉质等，瓷质八宝始烧于清乾隆时期。嘉庆瓷器多沿袭乾隆时期旧制，亦称乾嘉不分，所以此嘉庆《粉彩莲台八宝》，无论是器物造型，还是施彩、纹饰，都秉承了乾隆瓷器的艺术风格和卓越成就。此《粉彩莲台八宝》制作工艺复杂，集镂空、堆贴、彩绘于一身，展示出乾嘉时期高超的制瓷技艺，体现出美观与实用完美地结合，为嘉庆粉彩瓷器中罕见的艺术珍品。一套八件保存完好，十分难得。此外还有清乾隆《法华莲塘图盖罐》、清乾隆《绿地粉彩扁瓶》等
文房四宝类有：清康熙《御铭掐丝珐琅松花石夔纹暖砚》，砚长14.3厘米，松花石，折角形四足，四壁浅浮雕珍珠地夔龙纹，砚背面镌刻楷书“以静为用，是以永年”，左下角镌“康熙宸翰”篆书印章款。松花石产于中国东北松花江与黑龙江交汇处，因为此地被清朝确定为龙兴之地，圣祖康熙认为松花石制成的砚台十分珍贵，此种石民间不能开采，只能皇家御用，由清宫内府养心殿造办处砚作制作松花江石砚。为防止石砚中的墨汁冬季结冰，把石砚放在暖砚匣之内，匣内盛放热水或炭火谓之暖砚。此砚的暖砚匣是由掐丝珐琅制作，四面以浅蓝色珐琅釉为地，饰掐丝夔龙捧寿纹，口沿铜鎏金镂空雕夔龙纹，外底中部方框内錾刻阴文“康熙年制”篆书印章款，鲜艳明快，打磨光滑，鎏金厚重，宫廷气十足。康熙款掐丝珐琅的传世品非常少，北京故宫和台北故宫加起来仅有30多件，这件清康熙《御铭掐丝珐琅松花石夔纹暖砚》，与北京故宫博物院收藏的《松花江石夔纹暖砚》极为相似，为一件十分难得的艺术珍宝。参见《中国文房四宝全集》(砚)190《松花江石夔纹暖砚》。
珐琅器分为掐丝珐琅(俗称景泰蓝)、錾胎珐琅(又称内填珐琅)、画珐琅三大品种，是由珐琅釉通过不同的加工工艺固着于金、银或铜胎的表面，经焙烧而成。珐琅器具有金属的坚固性、玻璃的光滑性和珐琅釉的耐蚀性，是实用与美观完美结合的工艺美术品。在我国最早的珐琅器为元代，到了清代乾隆朝，珐琅器的制作达到顶峰。近几年来文物与艺术品拍卖市场珐琅器文物十分走俏，中贸圣佳公司经过努力征集到40件，在春季拍卖会上推出《中国珐琅器专场》，供广大收藏家和珐琅器爱好者分享。其中：
清乾隆《铜胎掐丝珐琅富贵满堂双蝠耳赏瓶》(一对)，为清乾隆时期清宫内府造办处珐琅作制作的艺术珍品，陈设在圆明园内，后因1860年英法联军火烧圆明园，此对瓶流出国外，被法国人收藏，现在由中贸圣佳公司征集，参加春季拍卖会。瓶高123厘米，盘口，长颈，溜肩，长腹微鼓，平底矮圈足，颈部对称蝙蝠耳，腹部在万字锦地上饰掐丝洞石、牡丹、菊花、梅花，点缀蝴蝶、蜻蜓、禽鸟、缠枝莲，寓意“福寿连绵”。这对《铜胎掐丝珐琅富贵满堂双蝠耳赏瓶》完整高大，十分罕见，掐丝粗细均匀流畅，填釉饱满平整，砂眼较少，鎏金浑厚灿然，釉色鲜艳纯正，花鸟图案生动逼真，实属清代乾隆时期一件难得的掐丝珐琅的艺术精品。
清乾隆《掐丝珐琅扁瓶》，这是一件将掐丝珐琅与画珐琅表现在同一件器物上的珐琅器，扁瓶的颈部、侧壁、圈足、腹壁开光外周装饰掐丝折枝莲纹及一面轮、螺、伞、盖，一面花、罐、鱼、肠。开光内用画珐琅，一面绘两名西洋妇女在花丛中休憩，另一面绘中国风格的山水图景。将掐丝珐琅与画珐琅同时完美地制作在一个扁瓶上，是乾隆时期珐琅器工艺迈上顶峰的标志，此扁瓶逾显珍贵与重要。