在“北京当代”的主场农展馆的正门玻璃上，铺满了李涵创作的《全城美展》。画面里并没有出现胡同等传统意义上的北京符号，而是收录了北京当代艺术创作者们的日常生活：以“环”为单位，从东三环向东走，越过地标性建筑，走进7炎等画廊、美术馆栖身的旧工业遗迹中，再走到五环外——宽阔孤独的库房、郊区村子一类艺术家创作居住的场所。“三环是满足所有人对现代北京想象的地方，但可能艺术家需要经过自己的奋斗，一点点回到三环，这是一段艰难的历程。”李涵笑着说。
　　而艺术总监鲍栋很在意“北京”和“当代”两个词强烈的字面意思，也把这种在意融入到了他的策展中。走进展馆，观众首先会看到的是“艺述”单元——35岁以下青年艺术家的作品在这里集中展示。鲍栋在单元前言中这样描述：“即使‘85后’艺术家并不怎么关心时代这个宏大的概念，但他们却身处一个堪称宏伟的历史现场。”他们是新一代的人，其中很多“在全球化视野下折返入了对自身历史、文化的兴趣和研究中”。我们也在“北京当代”的现场与他聊起了更多关于当代艺术收藏的话题：
　　AD：展會上很多画廊的作品是“明码标价”的，你怎么看这件事？
　　鲍栋：首先应该是希望大家意识到，所有作品都是可以买的，是需要你问价的，因为现在艺术市场的价格并没有那么公开化、透明化，很多时候大家不好意思问价。我们把价格标出，如果这个价格你可以接受，就可以深入问一下艺术家的背景，以前有什么展览，有没有他的更多作品，然后可以从里面选自己喜欢的。
　　AD：有什么可以给藏家的建议吗？
　　鲍栋：首先你得喜欢，外部知识只是论证你的判断。现在有一些藏家希望能搞出来一个top名单，把名单上前二十、三十位艺术家的作品都买了，这就是本末倒置了。说得通俗一些，画廊本身就充当一个“中介”或者古董行业里的“走地皮”职能。画廊的好处，就是它能第一手找到艺术家，所以其实比起艺术家的top名单，画廊的top更重要。你找到自己喜欢的几家画廊，就从这几家来选择艺术品就好。

　　重新找寻中国当代艺术的倔强与自信，只能在北京，只能在“北京当代”。

　　对页从左至右：北京当代.艺术展2019视觉总监朱砂、艺术总监鲍栋、本届展会海报设计&“众望”单元参展艺术家李涵（绘造社创始合伙人），三人位于黄渤的集装箱作品前，后方上空为艺术家金宁宁的户外作品Happy New Baby。

　　本页1.艺术家颜磊的作品《纵容补氧》，2019。2.李涵创作的《全城美景》展会主视觉图案被贴在农展馆窗上，新京味十足。3.艺术家吴达新的作品《中轴线》，2012。4.演员黄渤的作品“忘不了”系列，2019。