古代诗词是中华传统文化的精髓，是用以考查学生民族文化底蕴的重要阅读材料；又因其语言具有凝练、含蓄、丰富等特点，而令人难以深刻而准确地解读。当前，很多语文教师在教学古诗时，或仅一味强调朗读、背诵，或照搬照抄教辅的解读。学生听后或一片迷茫或收获甚微。在未得解读之法时，学生一旦面对陌生的诗词，就会无从下手，或随意解读。长此以往，则容易产生畏惧感。因此，笔者以为，作为一名合格的语文教师，应该教会学生一些解读诗歌的方法。
　　一、品味语言，逐词解读
　　古代诗词的语言十分凝练，可以说，每一个字词都是不可或缺。我们在解读诗词时，不能遗漏字词，要逐字逐词，准确地去品味、解读诗句。
　　品味语言，首先要能翻译诗句的大致意思，理解诗词的表层意思，明确诗中所写的时间、人物、事件等。如崔颢《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，翻译时就要注意词语的倒装，可译为“阳光照耀下的汉阳江边的树木清晰可见，鹦鹉洲上芳草萋萋，碧绿而茂盛”。由于声律的要求，押韵、平仄和对仗的工稳，此句中“历历”“鹦鹉洲”就运用了倒装的方法，在翻译时就要调整位置。要进行准确的翻译，就要让学生先知道古诗的语言特点，掌握一些翻译技巧，尤其要注意词语的倒装与省略部分。
　　品味语言，其次要能进行充分联想和想象，揣摩其言外之意。古诗中，常讲求“言有尽而意无穷”，就如音乐求弦外之音，又如绘画求象外之趣。语言作为思维的工具，有其局限性，有时不能够完全表达人们心中所想，所以古诗语言含蓄、丰富。联想与想象的过程，其实就是丰富诗意，对诗意进行再创造的过程。如马致远的《天净沙·秋思》里的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，单独去看每一个词，似乎没什么特别的意味，而联系起来看，其构筑的意境就有了一种十分浓重的凄凉悲苦的意味，表达出诗人的羁旅之苦和悲秋之恨。思考“言外之意”，主要是要把词语本身与所在语境、相关鉴赏知识联系起来，思考其在描写形象、运用技巧、表达情感等方面的表达效果。
　　品味语言，有时还要考虑其在诗歌结构、表达情感方面的意义。很多古诗，诗中都会有一个最能表现其情感意味、精神内涵的字或词或句，即所谓的“诗眼”“词眼”。如王安石《葛溪驿》：“缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。”在这首诗中，诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗围绕“乱”字展开叙写：首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱；颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势；颈联转写忧国之思，以天地凄凉的色彩加以烘托，使烦乱的心情更加推进一层；尾联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。因此，“乱”可谓此诗之“诗眼”，是理解全诗情感的关键。
　　二、辨明形象，由象而境
　　诗歌是文学的，它除了讲究用形象生动的语言来表情达意之外，还大量借助生动的形象来展示意境并传达情感。因此，深入细致地辨明诗中的形象，由形象而意境而情感，也是解读古诗的重要步骤。形象因寄予了作者的情感而成为意象，这既可以是人物形象，也可以是物象。在古诗中，一些意象由于被众多名家一而再再而三地用来表现某种相似的情绪，从而有了特定的内涵，成为了具有相对固定意味的传统意象。这里，一般分以下三类形象。
　　一是人物形象，包括主人公的形象和作品刻画的人物形象两类。辨析这类形象时，主要依据对人物形象的刻画及诗中的景物描写来把握。如张口《竹轩诗兴》：“柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。预想此时应更好，莫移墙下一株梅。”全诗通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；通过“倦卧”“闲吟”等反映了诗人洒脱的生活态度；通过“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。全诗塑造了闲适、洒脱、高雅的诗人形象。
　　二是事物形象，此处指“咏物诗”中用以表现诗人品格节操或思想感情的象征性形象。自然万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，都可成为诗人描写的对象，都可以寄托诗人的感情。这一类形象，要注意从物、人一体的角度思考，提炼事物特征，挖掘内在品质、精神。如杨万里《三花斛三首·右兰花》：“雪径偷开浅碧花，冰根乱吐小红芽。生无桃李春风面，名在山林处干家。政坐国香到朝市，不容霜节老云霞。江芳圃蕙非吾耦，付与骚人定等差。”诗中的右兰花在冰天雪地里竞相绽放，虽然鲜为人知，却充满了勃勃生机，表现出不畏严寒、高雅圣洁的品性。右兰花因为江蓠、圃蕙任凭文人骚客评价定而不屑与之为伍，诗人以此含蓄地表达追求高洁情操的愿望。
　　三是景物形象，指写景抒情诗或杂诗中的一般景物。“一切景语皆情语”，景语是人物感情的外在表现，“情动于中而形于言”。景物形象既包括一个一个的形象即意象，也包括多个形象组成的画面、意境等。如辛弃疾《水调歌头壬子被召，陈端仁给事饮饯席上作》中“余既滋兰九畹，以树蕙之百亩，秋菊更餐英”句，兰、蕙、菊引自屈原《离骚》，都是花草，在词中都用来象征词人高尚、纯洁的品格和节操。当然，对于诗中出现的意象，我们必须认真辨析，因为同一个意象在不同的诗中传达的情感也可能是不一样的。如“柳”这一意象，可表示依依惜别的深情，与送别有关，但有时不表示此意。如白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”此诗表达的是对春柳的痛惜和人才埋没的感慨，通过描写春柳的风姿可爱和无人可属，尽显凄凉之情。而白居易《勤政楼西老柳》：“半朽临风树，多情立马人。开元一枝柳，长庆二年春。”此诗则表现诗人对历史变迁、自然变化和人世沧桑的感慨，诗人以牵马临风立于老柳树之旁的凄清图景表达了这一情感。
　　三、分析技巧。熟能生巧
　　为了刻画形象，表达情感，诗歌需要运用多种表达技巧。表达技巧是—个宽泛的概念，可以说，为了达到诗人的写作目的，诗人所运用的所有手段都可归入表达技巧的范畴。一般而言，表达技巧包括表现手法、表达方式、修辞手法、章法结构等方面的技巧。能否准确辨析诗中运用的表达技巧，是评价考生能否深入解读一首古诗的重要标准。 　　表现手法，古诗中常见的有衬托、烘托、托物言志、借古讽今等。如朱熹《次韵雪后书事二首（其一）》：“惆怅江头几树梅，杖藜行绕去还来。前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。”在这首咏梅诗中，作者几乎未涉及梅花的色香，而注重环境的烘托和感情的渲染，以此来表现梅花的精神和品格。
　　表达方式，包括记叙、描写、抒情、议论。具体而言，有描写方法，如正侧结合、虚实结合、动静结合、点面结合等；有抒情方法，如直接抒情、间接抒情等。如张炎《鹧鸪天》：“楼上谁将玉笛吹，山前水阔暝云低。劳劳燕子人千里，落落梨花雨一枝。修禊近，卖饧时，故乡惟有梦相随。夜来折得江头柳，不是苏堤也皱眉。”词的上阕，作者借楼上笛芦、迷蒙山水、千里燕子、两中梨花等，采用用典、对偶的手法委婉地表达了愁苦的思乡之情。从抒情方式说，是运用了借景抒情的方法。
　　修辞手法，常见的有比喻（通感）、拟人、夸张、借代等。如韦应物《秋斋独宿》中的“山月皎如烛，霜风时动竹”，第一句运用比喻，将月亮比作蜡烛，形象生动地写出了月亮的皎洁。而招兵问《和韦苏州（秋斋独宿）》中的“冷晕侵残烛，雨声在深竹”，第一句写冷冷的月光，侵入将要燃尽的蜡烛，运用拟人手法，写出了环境的凄冷。
　　章法结构，指诗歌的结构技巧，如曲笔人题、以景结情、总分得当、以小见大等。如苏轼《东坡》：“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”诗中的第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡月夜图，营造了一种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界。
　　解读古诗，辨析古诗的表达技巧，不仅要能够准确地指出运用的技巧，而且要能分析其表达效果，懂得一般分析的步骤。
　　四、体悟情感，综合揣摩
　　大多数古诗，其写作的目的是抒情，所谓“诗言志”，“不平则鸣”。理解诗歌的思想感情，是阅读诗歌的终极目的。因为，情感是诗歌的生命，把握诗歌的情感，就是理解诗歌所表现的生活内容，探寻其情感基调，分析其社会意义，评判其思想内涵。把握情感内涵，是解读古诗的一项重要内容。中国古代诗歌蕴含丰厚的情感内涵，就其所反映的情感类别而言，常见的大致有忧国伤时、建功报国、思乡怀人等。
　　在深人品味语言、辨析形象、分析技巧等的基础上，进行综合揣摩；同时，依据诗题、注释、作者背景等，我们才能较准确地读匿诗中的情感。如李纲《望江南》：“江上雪，独立钓渔翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。图画若为工。云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。”全词描写的是渔家生活。上阕写老渔翁在冰天雪地中垂钓，下阕写渔家乐。“云水暮，归去远烟中”渲染环境的高远空旷，暗示钓翁生活的闲适自在；“茅舍竹篱依小屿”描写钓翁生活的简朴与环境的清幽；“缩鳊圆鲫入轻笼”流露出钓翁生活的自得之情；“欢笑有儿童”凸现了钓翁生活的温馨和欢乐，表现了诗人对钓翁简朴而自在生活的钦慕之情。
　　解读古代诗歌，是一项综合工程，它需要学生大量的知识积累与阅读感悟的积累。但是，如果语文教师能够教而得法，让学生掌握一些方法，并通过大量的阅读训练，那学生对诗歌的解读能力定会有明显提高。
　　（责任编辑 罗登廉）