论文部分内容阅读
【摘 要】素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。
【关键词】造型能力；素描训练；培养；学生；绘画；构造关系；美术
素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。恰逢新课程改革，“学生”和“学习”的地位不断提高，也是最为强调的环节，要求变“教”为“学”，变老师教为学生学。这就使得学生的自主学习性不断的提升。
初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，倾向于忽略所画物体之间所存在的关系。这种忽略导致了阿恩海姆所说的“局部解决”即那种忽略了画面整体关系。结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，指出存在的问题，培养整体观察的习惯，通过反复比较，特别是当我们进一步去画内部结构关系时，仍然需要用形体分析的方法去概括对象。在素描教学中要求学生通过整体的观察与比较，对所描绘的物体做出准确的判断。概括形象，建立形体概念。具体说就是指导学生学会善于把自然物象复杂的形，简化为最基本的几何形体，用形体抽象出物象的基本特征.从基本形上（大轮廓）充分体现形象的特点。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构。人物头部概括成立方体，脖子概括成圆柱体等。其次，学会通过比较，找准各“坐标点”的位置画准形。同时肯定优点，并鼓励学生“努力造就实力，态度决定高度”。教师只在作画之前将作画步骤和所画物象的造型重点和难点作为讲解，而后的时间全部交给学生进行自主学习和提高。
利用学校第二课堂时间及课余时间进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是高中各班的美术骨干和美术爱好者，部分学生是为了考入高等美术院校，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。但必须是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。通过学生大量的自我实践，学生有可能获得更深体会，学生在活动中自己体验、探究知识，不仅能充分发挥学生的主动性，激发他们的学习兴趣，而且可以培养他们敢于实践，勇于求新的精神。充分调动学生的感知能力，提高手脑的协调能力从而提高学生的绘画水平。老师也更加便于参与学生的思维模式，了解学生的兴趣点，学习的气氛和效率也就显而易见了。老师们也不再是在讲台上日复一日的重复之前的知识和技巧，而是不断的开发自身的潜在能力的过程，促进了教师自身的成长和进步。
初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。 课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。勤能补拙，画家永远是“画”出来的。
临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，徐悲鸿先生曾说：“学画之道无它，锻炼意志第一”，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。” 一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。
参考文献
[1] 《加强美育工作，提高学生素质》李岚清 载于1997年《中国教育报》
[2] 《美术鉴赏》张道一 高等教育出版社 1998年版
[3] 《美术教育学》高等教育出版社 1998年版
收稿日期：2013-01-24
【关键词】造型能力；素描训练；培养；学生；绘画；构造关系；美术
素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。恰逢新课程改革，“学生”和“学习”的地位不断提高，也是最为强调的环节，要求变“教”为“学”，变老师教为学生学。这就使得学生的自主学习性不断的提升。
初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，倾向于忽略所画物体之间所存在的关系。这种忽略导致了阿恩海姆所说的“局部解决”即那种忽略了画面整体关系。结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，指出存在的问题，培养整体观察的习惯，通过反复比较，特别是当我们进一步去画内部结构关系时，仍然需要用形体分析的方法去概括对象。在素描教学中要求学生通过整体的观察与比较，对所描绘的物体做出准确的判断。概括形象，建立形体概念。具体说就是指导学生学会善于把自然物象复杂的形，简化为最基本的几何形体，用形体抽象出物象的基本特征.从基本形上（大轮廓）充分体现形象的特点。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构。人物头部概括成立方体，脖子概括成圆柱体等。其次，学会通过比较，找准各“坐标点”的位置画准形。同时肯定优点，并鼓励学生“努力造就实力，态度决定高度”。教师只在作画之前将作画步骤和所画物象的造型重点和难点作为讲解，而后的时间全部交给学生进行自主学习和提高。
利用学校第二课堂时间及课余时间进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是高中各班的美术骨干和美术爱好者，部分学生是为了考入高等美术院校，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。但必须是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。通过学生大量的自我实践，学生有可能获得更深体会，学生在活动中自己体验、探究知识，不仅能充分发挥学生的主动性，激发他们的学习兴趣，而且可以培养他们敢于实践，勇于求新的精神。充分调动学生的感知能力，提高手脑的协调能力从而提高学生的绘画水平。老师也更加便于参与学生的思维模式，了解学生的兴趣点，学习的气氛和效率也就显而易见了。老师们也不再是在讲台上日复一日的重复之前的知识和技巧，而是不断的开发自身的潜在能力的过程，促进了教师自身的成长和进步。
初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。 课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。勤能补拙，画家永远是“画”出来的。
临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，徐悲鸿先生曾说：“学画之道无它，锻炼意志第一”，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。” 一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。
参考文献
[1] 《加强美育工作，提高学生素质》李岚清 载于1997年《中国教育报》
[2] 《美术鉴赏》张道一 高等教育出版社 1998年版
[3] 《美术教育学》高等教育出版社 1998年版
收稿日期：2013-01-24