想要在中国的艺术界发现趣事并不容易，因为不少年轻人对传统艺术并没有时刻关注的瘾头，85后罕见创新的艺术名家也令人心生厌倦，而时下不少新生代艺术家们动辄将性和政治引入话题，简直比吃饭睡觉还频繁，结果是如果你还愿意看点艺术八卦，页面设计得有猫扑影子的嘿社会这类媒体倒可以帮你找点乐子。
　　艺术在中国很无趣，尽管这说法既狭隘又偏激。在这个让人有些撑不下去的冬季，艺评人朱其最近的发言让一些人找到了用武之地，无处较劲的人们也不用再次打出形而上的空拳，暂时加入一个正反方共存的辩论阵营。所以我举双手双脚赞成他那句“当代艺术是对娱乐的二流模仿”，并愿意以身入洪流。
　　有不少人是反对艺术娱乐化的，最讨厌的那套说辞是艺术是神圣的。何谓娱乐化，这还得看个人的理解。跨界算不算不务正业？仅这一点就能引发争论。如果你说娱乐化，至少就不少人的直观感受而言，陈丹青或许就跟这搭上了界。时常亮相公众发表意见让他有了一个“公共知识分子”的头衔，这个可爱小老头的言辞、态度颇有语不惊人死不休的气势，光他说话的语气跟表情就足以让人印象深刻，听他发表观点，不仅可以深化见解、开阔眼界，时不时还能博君一笑，而这种娱乐化的客观效果归根结底是他的个人魅力。就说穿长袍吧，配上陈丹青灼人的眼神就比梁文道更具杀伤力。
　　无聊的人成不了艺术家，爱现则可以帮助艺术家更快成长。但这在我国绝对不是个可以广而告之的好品质，出头的鸟总要冒着被枪打的风险，外在修饰过多还会让人误以为是在掩饰“金玉其外，败絮其中”，所以欲成大事者最好是天生聋哑人，皆因沉默是金。
　　好在国内具有世界声誉的艺术家不少在外形方面都有自然发力。不信，你看艾未未的汉钟离头、大胡子造型，陈丹青的长袍加身和爱发问的大眼睛，张晓刚和方力钧的光头，那都是自我追求的表现。
　　自我表现其实是一种传统， 20世纪的现当代艺术大师几乎都展露出一致的外在表现力。
　　达利曾经是个害羞、内向的孩子，来到巴黎后开始留起那两撇标志性的胡子。没人可以小瞧这个胡子的功能，它绝不是轻而易举、心血来潮之举，变长后连一个拍照时间都撑不过。它帮助达利塑造了一个强大的自我。从胡子开始，达利成长为一名超现实主义大师，他的跨界才华更是在各个领域都留下了深远的影响；而毕加索晚年爱上蓝白横纹海魂衫，就像乔布斯的固定行头黑色套头衫那样，成为他的标志形象；安迪?沃霍尔更有趣，这个勤奋的天才早年被叫做shaggy Andy(破衣安迪)，当他意识到只有重新做人才能在纽约占有一席之地后，立即换上了前辈毕加索的海魂衫，此外，黑皮鞋、墨镜、假发一样不落，亲手把自己打造成了一个明星。至于他创立的“工厂”根本就是个不折不扣的娱乐圈；安迪?沃霍尔模仿别人也被别人模仿，村上隆身上就有他的影子。而杰夫?昆斯，这个前证券经纪人，现在的艺术大师，虽然走的不是王尔德式的标准艺术家风格，但他整洁的衣装、舒缓又带有磁性的嗓音绝对迷倒了一大票人。
　　由此可见，大牌都在娱乐化，大牌中的大牌更应该得个小金人。那么，娱乐化是什么呢？我想，总结成人人皆知的“抛头露面”大概可以，“明星化”也可以，或者“从群众中来到群众中去”也可以。总之，个人魅力太突出，遮都遮不住了，那就是艺术界令人喜闻乐见的娱乐化了。