一个从河北无极县来北京闯荡的小伙子，用烙铁在木板上“烙”出各种惟妙惟肖、新颖美丽的画作，被美术界权威评价为“填补了中国美术领域的一个空白”，被文化界人士誉为“无极有一极，木火增国辉”。
　　GuoZengHui wasevaluated as a person who fills the blank of Chinese art field by art authorities in China.
　　岁末寒冬，北京大钟寺爱家美术馆，“郭增辉现代烙画艺术展”拉开帷幕。开展那天我随熙熙攘攘的人群步入爱家美术馆。
　　作品分四个系列：太行山色、江南水乡、动物世界和人物肖像。走进美术馆，一幅幅表现山和水的美丽画面轻盈的向人们迎面扑来。巍巍的太行群山挺拔屹立，诉说着千年沧桑的历史；潺潺的周庄流水静若处子，展示着少女般绮丽的丰姿……
　　几乎在每幅画前都聚满了参观者，到处是惊奇的目光和赞叹声，热爱美术的年轻人不时用相机拍下那一幅幅用“木”与“火”描绘出的瑰丽的美术作品。人们满怀热情地欣赏着郭增辉的烙画艺术。
　　
　　创作情思
　　一幅命题《哺育》的作品令人爱不释手：茂密的草丛中有大小两只雪白的仙鹤，鹤妈妈站立着，正低着头，用它那长长的喙将食物轻巧准确地放进那只嗷嗷待哺的幼鹤嘴中……它的眼里充满了慈祥的母爱，幼鹤的眼中饱含着期盼与焦急，那一根根洁白丰满的羽毛凸现如生；一幅表现猎豹的烙画更令人拍案叫绝，题为《兵贵神速》，形象逼真、动作敏捷、色彩斑烂、奔跑有力，体现出力量和速度。
　　在一幅题为《母爱》的画作前，我停住脚步：金黄色的麦秸鸡窝中，一只母鸡俯卧在一堆鸡蛋上，用温暖的身体孵化出幼小的生命,它那明亮的眼睛警惕地注视着周围，却又流露出慈爱目光。草丛上那一枚枚鸡蛋,有的已经裂纹，有的刚破壳，壳内一支小小的雏鸡正破壳而出，逼真的麦秸似乎在微微颤动，突现出了生命的活灵活现，令人叹为观止。
　　沿着画廊，我又驻足在一幅名为《背影》的烙画前：那是一幅几近真人比例的肖像，一位中年女子背对着你，金色的头发盘成如云的发髻，那镶嵌着珍珠的蓝宝石发卡，那洁白如雪的玉颈，那质地感薄如蝉翼的晚装，活生生地将一个温柔俊美的女人呈现在你面前，仿佛伸手可触，简直活色生香。
　　郭增辉的烙画中还有许多取材于历史典故,如《老子出关》，表现的是老子的故事，使人想问老子当年为什么出关？还有《螳螂捕蝉、黄雀在后》、《鱼和熊掌、不可兼得》等等。
　　二十天的展览，六十多幅作品被国内外收藏家“卷”走了一半。不少作品本已注明“展品，非卖”,但慧眼识珠的收藏家们执意要他“割爱”。善良、宽厚的郭增辉经不住人们的软磨硬泡，十几年苦心创作的很多作品就这样被他们以很低的价格拿走了。“江山代有才人出，各领风骚数百年”。中国美术界恰是通过这个展览发现了烙画天才郭增辉，从此首都又增添了一朵神奇秀逸的民间艺术之花！
　　美术界的同行和专家们参观后认为“中国烙画不再是以往的工艺品，郭增辉的烙画早已升华为艺术品了。”许多美术学院的师生非常欣赏他的烙画，并与他合影留念。北京市文联党组书记著名画家朱明德参观后给予高度评价，他说：“增辉的作品很有特色，填补了美术领域中的一个空白。”并挥毫题词“烙画有规律，构思无限制。”中央美术学院一些教授，也给予了很高的评价。著名美术教授杨彦说：“郭子烙画，新颖而严谨，质朴而唯美。”海淀文联主席、《中关村》杂志社长卫汉青赞誉：“无极有一极，木火增国辉”。
　　
　　画家其人
　　我就是在展览会上认识郭先生的，他三十多岁，中等身材，圆圆的脸上洋溢着微笑，温润的眼睛透着灵气，谈吐幽默，性情随和。
　　郭增辉一九六九年生于河北省无极县，其母善绘画，喜欢文学。对他影响很深，环境的熏陶使他三岁即拿起画笔。五岁在幼儿园时，老师在讲台上放了个瓷茶壶，又在黑板上画出基本形状。小小的他竟勇敢地走向黑板，寥寥几笔勾勒出茶壶的形状，令老师感到惊奇，当场表扬了他。父母发现他的天赋后，专门请老师来教他，从五岁起，画画成了他最大的兴趣，稍有空就会拿起画笔。十岁时根据电影用铅笔“创作”的连环画《神秘的大佛》，在班级里广为流传。
　　中学毕业后，他考入河北师范学院美术系。毕业后，他对烙画的兴趣和探索从未停止过。他走出家门，深入燕赵大地，向许多民间烙画老师和艺人请教，从他们那里他学习到许多在书本上学不到的东西。
　　“烙画，也叫烫画，用一根烧红了的铁钎子，在扇骨、梳篦、黄蕉扇、木质家具上烫出各种人物、花卉等图案的民间艺术品。”郭增辉说，“烙画历史悠久，起源于汉代，有千年历史。最初是给马的身上留下标记，后来有人用烧红的烙铁在木板和木质器具上涂抹图案花鸟等，题材扩大到山水、人物。但色调单一，笔法仅限于线描,是中国独有的民间艺术。但有些人认为烙画不过是民间一种雕虫小技，登不上艺术的大雅之堂。”
　　郭增辉认为中国的烙画年代久远，但技法单调。仅用线条表现，画面没有层次感，立体感不强，颜色单一，缺乏“具象美”，难以表现色彩斑斓的大千世界。他的目标是技法上要创新，色彩上要突破传统的单一。但这些主张却遭到一些同行、甚至家人的反对。他们认为烙画不是国画，有淡墨也有重彩。如果在烙画上染上颜色，那就不是传统的烙画了。郭增辉认为，“随类赋彩”是经典的美学理论。他在画室里开始了大胆的尝试。“工欲善其事，必先利其器。”为增加烙画的表现力，他研制出许多材料、形状不一的烙铁，细的可描绘出动物的毛发，粗的可涂画出大片的山水，那时他的画室简直成了机械加工室。为了烙画的着色，他研究各种颜料在温度下的变化，实验时家中充满各种气味，他夫人幽默地说：“这个家又成了化学实验室。”他夫人始终如一地支持他在烙画创新中进行的一切尝试。
　　苍天不负苦心人，他用了十年时间，经历过无数次失败，终于研究出烙画的多种新技法，大大增强了艺术表现力，使作品达到了意想不到的效果。粗到树皮、山石，细到秀发、丝袜、薄纱，无所不能。尤其是动物和人的眼睛，表现得象秋水般的清澈明亮。其技法有：各种水影、浅滩、山岩、树木等皴法。目前在国内，他的烙画处于领先水平。“木”与“火”撞击交融产生奇异的艺术火花已闪烁出耀眼的光芒。
　　
　　美不停步
　　在中国美术史上，历代画太行山的画家不多,著名的有宋代的郭熙。太行山下边是单层斜褶，上面是断层岩，用国画的技法表现有一定难度。用折带皴只适合画断层岩，而单层斜褶便无法表现。郭增辉的烙画解决了这个问题。
　　我国的名山很多，但风格各异。南方的山灵秀险奇，北方的山则雄伟刚劲，太行山既是此类。为画好太行山，郭增辉带着学生采风写生竟多达十次。有一次为找到一个好角度，他竟从陡峭的山坡上摔入下边的灌木丛中，满身伤痕，但他从未退缩。莽莽太行山给了他创作的灵感与启迪……去年他创作的《秋风太行》被一位韩国人以两万元的价格收藏；今年他创作的《太行山秋色》又被一位北京收藏家收藏。
　　为了描绘江南山水的清丽秀美，郭增辉与学生三下江南，踏遍著名的周庄、乌镇、同里等六大重镇、湖南的凤凰城、桂林的阳朔等地，时达半年。不久后，他那支生花之“笔”，又为我们呈现出一批表现江南水乡、充满诗情画意的上乘之作。去年他的《山水,双桥》和《水乡、穿水竹栏》、《水乡、临水人家》被一位北京收藏家收藏。为了表现水影，他在南方写生时，对各种建筑物映照出的水影进行了细致的观察、写生、拍照。
　　郭增辉在各地游览时，对当地的风土人情也进行了深入观察和记录。他非常喜欢动物，创作了烙画的的动物世界。在他家拜访时，我发现他的速写作品中动、植物占了相当一部分，可见他对它们的挚爱程度。
　　著名学者黑格尔说过，“美是到处存在的，只不过我们没有发现它。”郭增辉的烙画即如此。几次采访，使我受益匪浅。我赞美他在烙画上进行的艰难探索，也惊异他的勤奋好学。他主张“具象美”，认为“美是永恒的”。表现手法是“写实”；在构图方面主张“唯美、浪漫、淳朴”； 在风格上追求“静美、平逸”。
　　河北省一所名为“晨光”的学校，老师们看了河北电视台介绍他的节目后，征得他同意，以其烙画为美术教材，同学们非常感兴趣。四川省一所艺术学院也以他的烙画为教材，这在中国美术教学历史上还是很少见的。
　　十几年来，郭增辉多次组织美术培训班培养学生，在“职业画家应该画什么？”和“多画美的东西”的讲演中表明他那独特的见解。“我是个美术工作者，我的作品只会表现美的东西，讽刺和批评应由漫画家和评论家去做”，“画家应该为人民服务，去美化社会，引导文化潮流；引导审美取向，挖掘美的东西，展示美的画面。”
　　采访中郭增辉引用李白的诗句幽默地说：“人生贵相知，何必金与钱”。他用那支神奇的“画笔”，将传统的手工艺品升华为艺术品，创造了奇迹，验证了“越是民族的越是世界的”这一真理。
　　郭增辉，一位平凡的美术工作者，他用那“木”“火”交融的特殊方式，把我们带到浩瀚如歌、雄浑壮丽的太行山里；把我们领进江南那座座古朴清丽、令人流连忘返的水乡名镇；又让我们游荡在神秘而充满温馨的动物世界里；还将我们载入时间隧道，领略先贤们创造的充满哲学思想的历史故事中……
　　欣赏郭增辉的作品，是极大的艺术享受，是感悟，也是心灵的洗礼。从他的作品中，你能体会到我国历史文化的博大精深、源远流长，你能聆听先哲们谆谆的教诲，你能感觉到祖国前进的脚步，使你更加热爱祖国的大好河山。