论文部分内容阅读
对港人来说改天换地的回归，已经过去了10年。这10年，或许也是香港电影自诞生以来最激烈动荡、最徘徊不定、最不知所措的10年。每一年，电影工作者都认为是落到谷底的一年，但是下一年又跌到更低处，直到2006年，最低迷时期的年产量为51部，同年韩国电影的产量为118部。
认真回味，如今港片的面目和10年前已大不一样，其实是好的更好、差的更差，除去电影工业总体萎缩的因素，港片在质素的追求上实际是在不断进步的，因为在无情的事实面前，电影工作者早已知道，无诚意的桥段、制作已经不能吸引观众进入影院。或许这10年，也是香港电影最痛定思痛、锐意进取的10年。也有人将这10年看作是过渡期、转型期，“后九七”心理、SARS后遗症、《无间道》风潮、CEPA政策……林林总总，不断在寻找发展的契机、适合的方向，但有句话说得好，香港又几时不在转型、过渡？又或者，永远都在转型代表着永不绝望。用一个港人爱用的词——的而且确，这种永不言败的态度在今时今日的港片里仍然清晰可见，所以即使是每一年的低迷之后的更为低迷，也没有让人轻言放弃。2006年笔者最喜欢的一部港片是《放·逐》，忠于自我也许是现在的香港电影最缺乏的，港片黄金时代的极度自信到今天已经所剩无几，放手外在、追逐内心也许是一条漫长然而唯一看得见曙光的道路。
“北望神州”是文化拓展求存
有香港的音乐人认为整个香港文化不再像上世纪八九十年代那样主流，在逐渐被边缘化，这其中当然包括音乐、电影等元素。大中华的文化包围势不可挡，港片的独立体系正在被迅速瓦解。
上世纪八九十年代，港片不仅是香港观众的主流选择，也是内地和整个东南亚观众的首选。彼时好莱坞大片尚未大举“进攻”内地，港片却在内地大中小城市全面开花。那时的港片和港片所带出的香港文化都是引领潮流的代表。有相当一部分内地观众在录像厅里度过他们的青春期，成为港片的忠实粉丝。而这些忠实的粉丝们直到今天，还在继续支持港片。但香港经历了金融风暴，经济的衰退首先影响到电影这一当初就带有泡沫性质的娱乐产业，香港电影节节败退，港片在东南亚市场也远没有过去好卖，1998年韩国电影开始兴起，香港电影的亚洲龙头位置受到威胁。
香港电影向内地市场的“进军”就是一种承认边缘化的行动，从“进军”开始的放弃某些、打探某些、融合某些虽然是为了生存必须采取的积极姿态，但此即意味着本土市场已不能自给自足，必须“北望神州”才能拓展求存。承认文化上的被边缘化，首先代表至少在心理上认清了自我的位置，香港已经不是10多年前充满优越感的香港，对于内地也不再是仇视、恐慌或不屑。2005年的《神经侠侣》中，观众可以清楚地看到香港警察和市民对待“自由行”游客的良好态度，80年代或90年代港片对内地人的嘲讽和丑化已经彻底地留在了上个世纪。
合拍片的路怎么走
2003年CEPA政策推出，合拍片可以不占引进片名额，内地市场似乎对港片敞开了大门，合拍片开始兴起。之后，相当一部分港片开始有了两个版本，一个港版，为本地市场而设；一个内地版，为了通过内地的审查而做一些修改。《无间道》、《门徒》等都预备了双结局以供两地市场。然而，自由惯了的香港电影人，对内地的审查看上去还有些似懂非懂，杜琪峰的《黑社会之以和为贵》在内地未能上映，黄精甫的《江湖》送审后搁浅，合拍片的路该怎么走，对他们来说还是一个模糊的概念。《少林足球》操作违规未能在内地上映之后，周星驰在他的另一部作品《功夫》的剧本交流过程中，曾打电话小心翼翼地问电影局相关管理人员：“台词中出现如来神掌会不会有问题？”得到令他放心的答案后才明白所谓的尺度并不像想象中那么严。
合拍片规定内地演员必须达到一定比例，于是港片中出现越来越多内地演员的面孔，内地影片中也不乏香港明星。这种两地交流带来影片的多元，但也有些合演的影片因演出方式、演员气质等方面的两地差异，整体看上去不够协调。如何将二者自然地糅合在一起，也是合拍片需要面对的一个重要问题。
在隔膜了百五十年的历史之后，这种磨合应是一种必然，甫一放开又怎能马上达到如胶似漆的地步？
目前，80％～90％的港片都必须考虑内地市场。投资越大的港片，对内地市场的份额就越是看重，同样，内地市场的回报也确实可观，比如2006年的《宝贝计划》在并未大规模宣传的情况下票房收入达9000多万，而香港本地市场只有2000多万。但仅仅重视内地市场而忽略香港本地，对于港片而言恐怕也不是什么好事情。2003～2004年间，一拥而上的合拍片里就出现了一味揣度内地观众心理、却两头都未讨好的作品，之后，这股风气才偃旗息鼓。寻找到既适合内地市场、又保持香港文化特色的合拍片路线恐怕是今后港片的艰巨任务。
港片应当寻回自信
谈10年港片，《无间道》系列是不能不提的。经历金融风暴后市道惨淡，2000～2001年的影市亦无甚起色，2002年末出现的《无间道》以及延至2003年的续集，成为港片多年不遇的高潮。香港观众之所以对卧底题材反复受用，在于“后九七”时期港人依然存在着身份问题的彷徨。《无间道》中，仁与明由于身份错位互为卧底而产生的身份挣扎的切身痛楚，深刻地打动了香港本土观众的心。
《无间道》之后，港片愈显出明显的匠气，卧底、心机几成潮流，全都奔着双重、三重甚至多重复杂叙事而去，不断追求让观众跟着线索转。《无间道》之后港片大量刻意求工的手法背后，暴露的仍然是不自信。不只从《无间道》开始，“九七”之后的港片大多为解决港人的心病而拍，比如《新警察故事》让不死的英雄变成一个平凡的面临自我困境的中年男人，《三岔口》表现三个面临命运交叉口困顿不堪的男人，这些为突破困境而拍的电影，虽然切合着当下观众想要突破现状的心情，但那份沉重，就已经表明港人的不再自信。
由此看来，上世纪七八十年代的港片所具有的情绪几乎称得上是盲目乐观，乐陶陶不知其所以然，简单得不能再简单的单线叙事，却是自信得随时随地都能与观众同乐。它随时随地带着糊弄观众的嫌疑在逗趣时，骨子里却是知道观众会受用我这一套的信心。因此观看过去的港片，常常能够感受到那个时代汹涌而来的乐观气息。香港电影目前挣脱不出缺乏自信的宿命，并不是导演个人的问题，也不只是电影工作者的问题。意识到这个问题，就知道港片的振兴不单单是电影的问题，这将是一条漫长的道路。在这一路上，也许还有难以想象的风雨坎坷，但也有乐观者言，这是最坏的时代，也是最好的时代。
(作者系影评人、华语传媒大奖评委)
认真回味，如今港片的面目和10年前已大不一样，其实是好的更好、差的更差，除去电影工业总体萎缩的因素，港片在质素的追求上实际是在不断进步的，因为在无情的事实面前，电影工作者早已知道，无诚意的桥段、制作已经不能吸引观众进入影院。或许这10年，也是香港电影最痛定思痛、锐意进取的10年。也有人将这10年看作是过渡期、转型期，“后九七”心理、SARS后遗症、《无间道》风潮、CEPA政策……林林总总，不断在寻找发展的契机、适合的方向，但有句话说得好，香港又几时不在转型、过渡？又或者，永远都在转型代表着永不绝望。用一个港人爱用的词——的而且确，这种永不言败的态度在今时今日的港片里仍然清晰可见，所以即使是每一年的低迷之后的更为低迷，也没有让人轻言放弃。2006年笔者最喜欢的一部港片是《放·逐》，忠于自我也许是现在的香港电影最缺乏的，港片黄金时代的极度自信到今天已经所剩无几，放手外在、追逐内心也许是一条漫长然而唯一看得见曙光的道路。
“北望神州”是文化拓展求存
有香港的音乐人认为整个香港文化不再像上世纪八九十年代那样主流，在逐渐被边缘化，这其中当然包括音乐、电影等元素。大中华的文化包围势不可挡，港片的独立体系正在被迅速瓦解。
上世纪八九十年代，港片不仅是香港观众的主流选择，也是内地和整个东南亚观众的首选。彼时好莱坞大片尚未大举“进攻”内地，港片却在内地大中小城市全面开花。那时的港片和港片所带出的香港文化都是引领潮流的代表。有相当一部分内地观众在录像厅里度过他们的青春期，成为港片的忠实粉丝。而这些忠实的粉丝们直到今天，还在继续支持港片。但香港经历了金融风暴，经济的衰退首先影响到电影这一当初就带有泡沫性质的娱乐产业，香港电影节节败退，港片在东南亚市场也远没有过去好卖，1998年韩国电影开始兴起，香港电影的亚洲龙头位置受到威胁。
香港电影向内地市场的“进军”就是一种承认边缘化的行动，从“进军”开始的放弃某些、打探某些、融合某些虽然是为了生存必须采取的积极姿态，但此即意味着本土市场已不能自给自足，必须“北望神州”才能拓展求存。承认文化上的被边缘化，首先代表至少在心理上认清了自我的位置，香港已经不是10多年前充满优越感的香港，对于内地也不再是仇视、恐慌或不屑。2005年的《神经侠侣》中，观众可以清楚地看到香港警察和市民对待“自由行”游客的良好态度，80年代或90年代港片对内地人的嘲讽和丑化已经彻底地留在了上个世纪。
合拍片的路怎么走
2003年CEPA政策推出，合拍片可以不占引进片名额，内地市场似乎对港片敞开了大门，合拍片开始兴起。之后，相当一部分港片开始有了两个版本，一个港版，为本地市场而设；一个内地版，为了通过内地的审查而做一些修改。《无间道》、《门徒》等都预备了双结局以供两地市场。然而，自由惯了的香港电影人，对内地的审查看上去还有些似懂非懂，杜琪峰的《黑社会之以和为贵》在内地未能上映，黄精甫的《江湖》送审后搁浅，合拍片的路该怎么走，对他们来说还是一个模糊的概念。《少林足球》操作违规未能在内地上映之后，周星驰在他的另一部作品《功夫》的剧本交流过程中，曾打电话小心翼翼地问电影局相关管理人员：“台词中出现如来神掌会不会有问题？”得到令他放心的答案后才明白所谓的尺度并不像想象中那么严。
合拍片规定内地演员必须达到一定比例，于是港片中出现越来越多内地演员的面孔，内地影片中也不乏香港明星。这种两地交流带来影片的多元，但也有些合演的影片因演出方式、演员气质等方面的两地差异，整体看上去不够协调。如何将二者自然地糅合在一起，也是合拍片需要面对的一个重要问题。
在隔膜了百五十年的历史之后，这种磨合应是一种必然，甫一放开又怎能马上达到如胶似漆的地步？
目前，80％～90％的港片都必须考虑内地市场。投资越大的港片，对内地市场的份额就越是看重，同样，内地市场的回报也确实可观，比如2006年的《宝贝计划》在并未大规模宣传的情况下票房收入达9000多万，而香港本地市场只有2000多万。但仅仅重视内地市场而忽略香港本地，对于港片而言恐怕也不是什么好事情。2003～2004年间，一拥而上的合拍片里就出现了一味揣度内地观众心理、却两头都未讨好的作品，之后，这股风气才偃旗息鼓。寻找到既适合内地市场、又保持香港文化特色的合拍片路线恐怕是今后港片的艰巨任务。
港片应当寻回自信
谈10年港片，《无间道》系列是不能不提的。经历金融风暴后市道惨淡，2000～2001年的影市亦无甚起色，2002年末出现的《无间道》以及延至2003年的续集，成为港片多年不遇的高潮。香港观众之所以对卧底题材反复受用，在于“后九七”时期港人依然存在着身份问题的彷徨。《无间道》中，仁与明由于身份错位互为卧底而产生的身份挣扎的切身痛楚，深刻地打动了香港本土观众的心。
《无间道》之后，港片愈显出明显的匠气，卧底、心机几成潮流，全都奔着双重、三重甚至多重复杂叙事而去，不断追求让观众跟着线索转。《无间道》之后港片大量刻意求工的手法背后，暴露的仍然是不自信。不只从《无间道》开始，“九七”之后的港片大多为解决港人的心病而拍，比如《新警察故事》让不死的英雄变成一个平凡的面临自我困境的中年男人，《三岔口》表现三个面临命运交叉口困顿不堪的男人，这些为突破困境而拍的电影，虽然切合着当下观众想要突破现状的心情，但那份沉重，就已经表明港人的不再自信。
由此看来，上世纪七八十年代的港片所具有的情绪几乎称得上是盲目乐观，乐陶陶不知其所以然，简单得不能再简单的单线叙事，却是自信得随时随地都能与观众同乐。它随时随地带着糊弄观众的嫌疑在逗趣时，骨子里却是知道观众会受用我这一套的信心。因此观看过去的港片，常常能够感受到那个时代汹涌而来的乐观气息。香港电影目前挣脱不出缺乏自信的宿命，并不是导演个人的问题，也不只是电影工作者的问题。意识到这个问题，就知道港片的振兴不单单是电影的问题，这将是一条漫长的道路。在这一路上，也许还有难以想象的风雨坎坷，但也有乐观者言，这是最坏的时代，也是最好的时代。
(作者系影评人、华语传媒大奖评委)