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国家一级演员，成都市文学艺术界联合会副主席，成都市戏剧家协会名誉主席，原成都市川剧院院长。首届中国戏剧“二度梅花奖”获得者，先后被评为“四川省劳动模范”，“全国先进工作者”，全国“三·八”红旗手，国务院政府特殊津贴专家，中国文联“德艺双馨”艺术家，第八届全国人大代表，成都市人大常委会教科文卫委员会委员。
曾荣获文化部“文华表演奖”，中国戏剧二度“梅花奖”，中宣部“五个一工程奖”，四川省委宣传部“五个一工程奖”，成都市委宣传部“五个一工程奖”。执导和主演的川剧《闹春》参加中央电视台春节联欢晚会，获“春兰杯”二等奖。
代表作品：《田姐与庄周》《刘氏四娘》《梁红玉探营》《闹春》等
成功的花，
人们只惊羡她现时的明艳！
然而当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨。
——冰心《成功的花》
国人酷爱梅花，因此便有了种梅、赏梅、画梅、赞梅、咏梅的悠久历史。赞的是梅花的冰清玉洁，咏的是它傲雪独放，等待百花齐开，留得芳香报新春的高尚品格。正是因为梅花的这种品格，中国戏剧表演的最高荣誉，被确定为“梅花奖”。中国国画大师吴作人先生手稿绘制的奖盘：一枝苍劲的树枝上红梅绽放，上书“梅花香自苦寒来”，这蕴含的深刻意义不言而喻。为了攀登这座艺术高峰，多少梨园儿女为之奋斗、拼搏。揮洒汗水、无怨无悔。能摘得一朵梅花已属不易，要摘得两朵梅花更是难上加难，要摘得三朵梅花，更是凤毛麟角。它需要演员在艺术表演和塑造人物上有新的突破和飞跃。尽管如此，仍然有不少人为了中国戏剧事业的发展，在坚持、奋斗着......
1987年我因主演川剧《田姐与庄周》而获得第五届中国戏剧“梅花奖”，原文化部副部长吴雪先生曾给我题“轻誉求实、从零开始”八个大字，期望我在艺术的道路上不断进取。我以他的题词为动力，努力克服身患“风湿心脏病”的困难，在艺术上不断精益求精。虽已年近四十，但我仍在提高文化修养和艺术水平上做了新的规划，坚持在练功场上“夏练三伏，冬练三九”，努力向着一个新的高峰奋进。
梅花精神的发扬
“梅花香自苦寒来”的精神，一直激励着我在振兴川剧的道路上前进，它是目标、动力和希望。川剧的发展，不但要继承传统剧目，更需要我们推陈出新。近几年，我对传统剧目《春花走雪》《浩命探窑》《刺汤》《阎惜娇上路》等戏曲进行了创新，使之更受观众喜爱。同时，我还投身于新编戏剧目莲戏《刘氏四娘》，用新的文化内涵来审视目莲戏的精华和糟粕，以现代人的审美观念继承传统的表演技艺，创新程式，使之在舞台上呈现“新、奇、美”的状态 。“艺不惊人誓不休”是我一贯的艺术追求。在《刘氏四娘》这部剧中，我在表演艺术上有了一次新的突破。我所塑造的刘氏四娘，“新”在改变了传统戏中恶毒顽劣的泼妇形象，重新塑造了一位贤淑、善良，为挽救身染重病的儿子付罗卜，不惜违背祖训，甘下地狱，虽九死而不悔的慈母形象。“奇”在以剧本的提示和导演的要求将失传已久的跷功重新搬上舞台，为了苦练跷工，我磨破了无数双跷鞋，脚趾伤了又好，好了又破，还执意为自己设下“门坎”，新创了跷功特技，如“椅背上金鸡独立”“飞跪上桌”“桌上碎步”“飞坐莲下桌”等，这些技巧的运用让塑造的人物形象更丰富，更惟妙惟肖，更有艺术表现力和感染力。为了能在舞台上更得心应手，行走如飞，完美体现刘氏鬼魂的轻盈、飘逸，我回到家中也一直穿着跷鞋，一穿就是几个小时。“美”表现在唱腔、舞蹈和身段上的新颖、独特、优美。
一旦投入到艺术创作中，我常常会忘记我是心脏病人，也忘了我心脏能承受的最大负荷，甚至还在表演中加入了连同行都惊叹的“倒梭桌子”“高桌上飞跃而下抢背过人”等特技。亲人常常劝诫我注意身体，我虽然也颇为担心，可回到舞台上，一听到锣鼓、丝弦、帮腔声，我体内对戏剧酷爱的激情就会迸发，忍不住就又投入到忘我的创作中去了。人们常说：“一份耕耘、一份收获。”在《刘氏四娘》中，我又一次超越了自我，在艺术和思想上都得了升华。我所塑造的刘氏四娘与广大观众、专家的审美融为一体，从而获得了第十一届中国戏剧首届“二度梅花奖”，实现了我人生从艺道路上又一次新的跨越。
梅花精神的使命
梅花奖两次与我结缘，无疑，我是幸运的。在感到光荣的同时，我也深知肩负的责任与使命，我要把梅花的精神发扬光大，要把这种荣誉变成推动戏剧事业进步的信心和动力。
几十年来，在舞台上我饰演了情真意坚的白素贞，英姿飒爽的穆桂英，顽皮可爱的杨排风，柔弱善良的尤二姐，矜持贵妇秦可卿，不畏权势的李慧娘，复仇女神焦桂英，天真可爱的白鳝仙姑等众多艺术形象，获得了观众和专家的一致好评。“凤鸣清声”是老将军张爱萍的褒奖；“翩若惊鸿、宛若游龙”是原中国剧协主席、著名剧作家曹禺先生的赞美；“勤学苦练、艺术腾飞”是我的老师、著名京剧表演艺术家关肃霜的勉励；“精耕自有丰收日，功夫不负有心人”是原文化部常务副部长高占祥的期望；恩师阳友鹤还悉心教导我：“要多学传统戏、不但要学好，还要大胆创新。”
为了让自己在艺术上的驾驭能力有全方位的提高，我决定静下心来钻研戏剧的继承与创新课题，我研读戏剧史，提笔写论文，还经常到一些大学教戏和示范演出，并参加了由中国戏曲研究院举办的“高级导演研修班”的培训，目的是让自己的艺术创造力得到提升。当时研修班设在北京恭王府，那里文物价值虽高，但学习条件很差，再加上自备三餐，住宿在地下室，条件十分艰苦，但是学习时光却很充实。张庚、郭汉诚、姚欣、陈薪伊、张怡和、薛若琳、黄再敏等著名学者、导演、戏剧评论家为我们讲课，加之观看了一百多部中外名著的影像资料，让人眼界大开，受益匪浅。曾有人问我：“参加导演研修班学习是不是要转行了？”也有人怀疑我这位“二度梅”获得者能否坚持到学习结束。当我手捧结业证书时，一切的疑问都得到了回答，我没有半途而废，而是坚持到了最后，今日充实自己是为了明日能再攀高峰。 随着市场经济的发展和文化艺术单位体制改革的推进，经过领导考察和群众举荐，我被推选担任成都市川剧院院长、总支书记职务。“她行吗？这个在中国剧坛和川剧界具有举足轻重的大剧院，老中青几百号人能服她管吗？”带着人们的关心和疑问，我义不容辞地挑起了这一重担，我知道这既是演艺事业的一次发展，也是对我身体的一次挑战。回顾我的艺术发展之路，党和人民给予我支持和荣誉，同仁们给予我帮助和配合，我唯有用我对川剧的热爱，为发展川剧事业尽绵簿之力。经过剧团全体人员几年努力，合并后的成都市川剧院面貌发生了很大的变化，不但坚持了日常演出，给观众提供了精彩的表演，让老戏迷有地方过“戏瘾”，还推出了一批新人和新剧目。其中，川剧《激流之家》荣获了中央、省市宣传部“五个一工程奖”；剧院的刘萍、孙勇波获得中国戏剧“梅花奖”；与中央电视台合拍的十二集川剧电视连续剧《白蛇传》获得中国电视剧“飞天奖”二等奖。同时，考虑到一些老艺术家年事已高的现实因素，我院还与中央电视台合作录制了《拉郎配》《御河桥》等十台传统剧目，为戏剧研究留下了宝贵的影像资料。
不管是从事艺术还是行政工作，我都用一丝不苟、认真负责的态度去对待工作中遇见的困难和问题。职工的住房问题、工资问题，人才的引进和去留问题，中青年演员的发展问题，市场问题等都摆在我的面前，我必须去面对、解决。在非典期间，我由于劳累，心脏病复发，住进了医院，医生诊断为“心脏病加房颤”，我又一次面临是放弃川剧，安心养病，还是继续为我钟爱的事业献身的艰难抉择。但是对川剧难以割舍的情感，让我在出院后仍然一如既往地投身工作。
梅花精神的传承
一剧种要想传承下去，必须要不断涌现出新的人才。所以，除了努力提高自身的艺术修养之外，我还牢记梅花精神，严格要求自己教戏育人。刘萍、李莎、马丽、侯丽、缪月辉、叶长敏等都是我在川剧界的徒弟，此外，还有远在云南滇剧界的冯咏梅、陈亚萍、邓莱沙和赵春芬四人。看着他们在艺术上的进步和成功，我既感到欣慰又感到自豪。李莎因主演川剧《都督夫人董竹绮》 获得了第十七届中国戏剧“梅花奖”；刘萍因主演川剧《文成公主》获得了第十八届中国戏剧“梅花奖”，并在十二集川剧电视连续剧《白蛇传》中担任主演，该剧也获得了中国电视剧“飞天奖”二等奖；冯咏梅因主演滇剧《赵匡撤与赵京娘》荣获第十七届中国戏剧“梅花奖”，近年来我还多次赴云南执导了由冯咏梅主演的滇剧《西施梦》（该剧获上海“白玉兰”集体奖）《抚仙湖之恋》（获全国地方戏汇演新剧目奖）；冯咏梅也因主演《西施梦》获得了文化部文华表演奖。我亲手指导的云南省滇剧院的青年演员陈亚萍主演的《刘氏四娘》“回煞”一折，获得云南省中青年演员汇演一等奖，后她又在我的策划指导下举办了个人专场的演出，获得云南省戏剧最高奖“山茶花”奖，2008年我为她量身打造了新编滇剧《南慕罕公主》，该剧参加云南省新剧目展演，陈亚萍获得表演一等奖。 2013年她因主演滇剧《京娘》获得第26届中国戏剧“梅花奖”。马丽主演的现代川剧《山杠爷》荣获文化部文华表演奖。
“人贵于德、艺精于勤、持之以恒、德艺双馨”，她们正是按照我对她们的期望，坚持着自己的信念，坚守在中国戏剧舞台上不断飞跃，不断创新。几十年的舞台生活离我渐行渐远了，我因心脏病也被医生告之必须要马上手术。万一手术不成功，我也没有遗憾。我的人生是有价值的，我的亲人们给了我无私的关爱，我所钟爱的川剧事业给了我无尽的精神享受和美好回忆，我也坚信我一定会渡过生死难关。2012年4月25日，我接受了置换心脏瓣膜的手术，我在重症监护室昏迷三天后，终于醒来了。我要感謝命运，感谢医疗技术的进步，感谢我的亲人们对我无微不至的的关爱，感谢一切呵护我的人们。现在我仍然担任成都市文联副主席，成都市戏剧家协会主席职务，仍致力于深入基层，到大中小学普及戏剧知识，为传承川剧文化做贡献。我创立了“梨园秀”综艺节目，积累了一批新创节目，凝聚了一批观众，我会继续努力把源远流长的中国戏剧发扬光大。
戏剧艺术，必将薪火相传；戏剧梅花，必将永远芳香。
曾荣获文化部“文华表演奖”，中国戏剧二度“梅花奖”，中宣部“五个一工程奖”，四川省委宣传部“五个一工程奖”，成都市委宣传部“五个一工程奖”。执导和主演的川剧《闹春》参加中央电视台春节联欢晚会，获“春兰杯”二等奖。
代表作品：《田姐与庄周》《刘氏四娘》《梁红玉探营》《闹春》等
成功的花，
人们只惊羡她现时的明艳！
然而当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨。
——冰心《成功的花》
国人酷爱梅花，因此便有了种梅、赏梅、画梅、赞梅、咏梅的悠久历史。赞的是梅花的冰清玉洁，咏的是它傲雪独放，等待百花齐开，留得芳香报新春的高尚品格。正是因为梅花的这种品格，中国戏剧表演的最高荣誉，被确定为“梅花奖”。中国国画大师吴作人先生手稿绘制的奖盘：一枝苍劲的树枝上红梅绽放，上书“梅花香自苦寒来”，这蕴含的深刻意义不言而喻。为了攀登这座艺术高峰，多少梨园儿女为之奋斗、拼搏。揮洒汗水、无怨无悔。能摘得一朵梅花已属不易，要摘得两朵梅花更是难上加难，要摘得三朵梅花，更是凤毛麟角。它需要演员在艺术表演和塑造人物上有新的突破和飞跃。尽管如此，仍然有不少人为了中国戏剧事业的发展，在坚持、奋斗着......
1987年我因主演川剧《田姐与庄周》而获得第五届中国戏剧“梅花奖”，原文化部副部长吴雪先生曾给我题“轻誉求实、从零开始”八个大字，期望我在艺术的道路上不断进取。我以他的题词为动力，努力克服身患“风湿心脏病”的困难，在艺术上不断精益求精。虽已年近四十，但我仍在提高文化修养和艺术水平上做了新的规划，坚持在练功场上“夏练三伏，冬练三九”，努力向着一个新的高峰奋进。
梅花精神的发扬
“梅花香自苦寒来”的精神，一直激励着我在振兴川剧的道路上前进，它是目标、动力和希望。川剧的发展，不但要继承传统剧目，更需要我们推陈出新。近几年，我对传统剧目《春花走雪》《浩命探窑》《刺汤》《阎惜娇上路》等戏曲进行了创新，使之更受观众喜爱。同时，我还投身于新编戏剧目莲戏《刘氏四娘》，用新的文化内涵来审视目莲戏的精华和糟粕，以现代人的审美观念继承传统的表演技艺，创新程式，使之在舞台上呈现“新、奇、美”的状态 。“艺不惊人誓不休”是我一贯的艺术追求。在《刘氏四娘》这部剧中，我在表演艺术上有了一次新的突破。我所塑造的刘氏四娘，“新”在改变了传统戏中恶毒顽劣的泼妇形象，重新塑造了一位贤淑、善良，为挽救身染重病的儿子付罗卜，不惜违背祖训，甘下地狱，虽九死而不悔的慈母形象。“奇”在以剧本的提示和导演的要求将失传已久的跷功重新搬上舞台，为了苦练跷工，我磨破了无数双跷鞋，脚趾伤了又好，好了又破，还执意为自己设下“门坎”，新创了跷功特技，如“椅背上金鸡独立”“飞跪上桌”“桌上碎步”“飞坐莲下桌”等，这些技巧的运用让塑造的人物形象更丰富，更惟妙惟肖，更有艺术表现力和感染力。为了能在舞台上更得心应手，行走如飞，完美体现刘氏鬼魂的轻盈、飘逸，我回到家中也一直穿着跷鞋，一穿就是几个小时。“美”表现在唱腔、舞蹈和身段上的新颖、独特、优美。
一旦投入到艺术创作中，我常常会忘记我是心脏病人，也忘了我心脏能承受的最大负荷，甚至还在表演中加入了连同行都惊叹的“倒梭桌子”“高桌上飞跃而下抢背过人”等特技。亲人常常劝诫我注意身体，我虽然也颇为担心，可回到舞台上，一听到锣鼓、丝弦、帮腔声，我体内对戏剧酷爱的激情就会迸发，忍不住就又投入到忘我的创作中去了。人们常说：“一份耕耘、一份收获。”在《刘氏四娘》中，我又一次超越了自我，在艺术和思想上都得了升华。我所塑造的刘氏四娘与广大观众、专家的审美融为一体，从而获得了第十一届中国戏剧首届“二度梅花奖”，实现了我人生从艺道路上又一次新的跨越。
梅花精神的使命
梅花奖两次与我结缘，无疑，我是幸运的。在感到光荣的同时，我也深知肩负的责任与使命，我要把梅花的精神发扬光大，要把这种荣誉变成推动戏剧事业进步的信心和动力。
几十年来，在舞台上我饰演了情真意坚的白素贞，英姿飒爽的穆桂英，顽皮可爱的杨排风，柔弱善良的尤二姐，矜持贵妇秦可卿，不畏权势的李慧娘，复仇女神焦桂英，天真可爱的白鳝仙姑等众多艺术形象，获得了观众和专家的一致好评。“凤鸣清声”是老将军张爱萍的褒奖；“翩若惊鸿、宛若游龙”是原中国剧协主席、著名剧作家曹禺先生的赞美；“勤学苦练、艺术腾飞”是我的老师、著名京剧表演艺术家关肃霜的勉励；“精耕自有丰收日，功夫不负有心人”是原文化部常务副部长高占祥的期望；恩师阳友鹤还悉心教导我：“要多学传统戏、不但要学好，还要大胆创新。”
为了让自己在艺术上的驾驭能力有全方位的提高，我决定静下心来钻研戏剧的继承与创新课题，我研读戏剧史，提笔写论文，还经常到一些大学教戏和示范演出，并参加了由中国戏曲研究院举办的“高级导演研修班”的培训，目的是让自己的艺术创造力得到提升。当时研修班设在北京恭王府，那里文物价值虽高，但学习条件很差，再加上自备三餐，住宿在地下室，条件十分艰苦，但是学习时光却很充实。张庚、郭汉诚、姚欣、陈薪伊、张怡和、薛若琳、黄再敏等著名学者、导演、戏剧评论家为我们讲课，加之观看了一百多部中外名著的影像资料，让人眼界大开，受益匪浅。曾有人问我：“参加导演研修班学习是不是要转行了？”也有人怀疑我这位“二度梅”获得者能否坚持到学习结束。当我手捧结业证书时，一切的疑问都得到了回答，我没有半途而废，而是坚持到了最后，今日充实自己是为了明日能再攀高峰。 随着市场经济的发展和文化艺术单位体制改革的推进，经过领导考察和群众举荐，我被推选担任成都市川剧院院长、总支书记职务。“她行吗？这个在中国剧坛和川剧界具有举足轻重的大剧院，老中青几百号人能服她管吗？”带着人们的关心和疑问，我义不容辞地挑起了这一重担，我知道这既是演艺事业的一次发展，也是对我身体的一次挑战。回顾我的艺术发展之路，党和人民给予我支持和荣誉，同仁们给予我帮助和配合，我唯有用我对川剧的热爱，为发展川剧事业尽绵簿之力。经过剧团全体人员几年努力，合并后的成都市川剧院面貌发生了很大的变化，不但坚持了日常演出，给观众提供了精彩的表演，让老戏迷有地方过“戏瘾”，还推出了一批新人和新剧目。其中，川剧《激流之家》荣获了中央、省市宣传部“五个一工程奖”；剧院的刘萍、孙勇波获得中国戏剧“梅花奖”；与中央电视台合拍的十二集川剧电视连续剧《白蛇传》获得中国电视剧“飞天奖”二等奖。同时，考虑到一些老艺术家年事已高的现实因素，我院还与中央电视台合作录制了《拉郎配》《御河桥》等十台传统剧目，为戏剧研究留下了宝贵的影像资料。
不管是从事艺术还是行政工作，我都用一丝不苟、认真负责的态度去对待工作中遇见的困难和问题。职工的住房问题、工资问题，人才的引进和去留问题，中青年演员的发展问题，市场问题等都摆在我的面前，我必须去面对、解决。在非典期间，我由于劳累，心脏病复发，住进了医院，医生诊断为“心脏病加房颤”，我又一次面临是放弃川剧，安心养病，还是继续为我钟爱的事业献身的艰难抉择。但是对川剧难以割舍的情感，让我在出院后仍然一如既往地投身工作。
梅花精神的传承
一剧种要想传承下去，必须要不断涌现出新的人才。所以，除了努力提高自身的艺术修养之外，我还牢记梅花精神，严格要求自己教戏育人。刘萍、李莎、马丽、侯丽、缪月辉、叶长敏等都是我在川剧界的徒弟，此外，还有远在云南滇剧界的冯咏梅、陈亚萍、邓莱沙和赵春芬四人。看着他们在艺术上的进步和成功，我既感到欣慰又感到自豪。李莎因主演川剧《都督夫人董竹绮》 获得了第十七届中国戏剧“梅花奖”；刘萍因主演川剧《文成公主》获得了第十八届中国戏剧“梅花奖”，并在十二集川剧电视连续剧《白蛇传》中担任主演，该剧也获得了中国电视剧“飞天奖”二等奖；冯咏梅因主演滇剧《赵匡撤与赵京娘》荣获第十七届中国戏剧“梅花奖”，近年来我还多次赴云南执导了由冯咏梅主演的滇剧《西施梦》（该剧获上海“白玉兰”集体奖）《抚仙湖之恋》（获全国地方戏汇演新剧目奖）；冯咏梅也因主演《西施梦》获得了文化部文华表演奖。我亲手指导的云南省滇剧院的青年演员陈亚萍主演的《刘氏四娘》“回煞”一折，获得云南省中青年演员汇演一等奖，后她又在我的策划指导下举办了个人专场的演出，获得云南省戏剧最高奖“山茶花”奖，2008年我为她量身打造了新编滇剧《南慕罕公主》，该剧参加云南省新剧目展演，陈亚萍获得表演一等奖。 2013年她因主演滇剧《京娘》获得第26届中国戏剧“梅花奖”。马丽主演的现代川剧《山杠爷》荣获文化部文华表演奖。
“人贵于德、艺精于勤、持之以恒、德艺双馨”，她们正是按照我对她们的期望，坚持着自己的信念，坚守在中国戏剧舞台上不断飞跃，不断创新。几十年的舞台生活离我渐行渐远了，我因心脏病也被医生告之必须要马上手术。万一手术不成功，我也没有遗憾。我的人生是有价值的，我的亲人们给了我无私的关爱，我所钟爱的川剧事业给了我无尽的精神享受和美好回忆，我也坚信我一定会渡过生死难关。2012年4月25日，我接受了置换心脏瓣膜的手术，我在重症监护室昏迷三天后，终于醒来了。我要感謝命运，感谢医疗技术的进步，感谢我的亲人们对我无微不至的的关爱，感谢一切呵护我的人们。现在我仍然担任成都市文联副主席，成都市戏剧家协会主席职务，仍致力于深入基层，到大中小学普及戏剧知识，为传承川剧文化做贡献。我创立了“梨园秀”综艺节目，积累了一批新创节目，凝聚了一批观众，我会继续努力把源远流长的中国戏剧发扬光大。
戏剧艺术，必将薪火相传；戏剧梅花，必将永远芳香。