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今年已是55岁的她，创造了一个历史：成为电影史上包揽英国学院奖、金球奖、演员工会主角奖、欧洲三大电影节（戛纳、柏林、威尼斯）最佳演员奖、奥斯卡奖，获得奖项大满贯的第一人。除了那头热情火热的红发，她一直在演艺道路上低调前行，却让观者看到了最璀璨的星光。
凭借《远离天堂》《时时刻刻》《星图》三部影片，好莱坞影星朱丽安·摩尔成为获得三大影展（戛纳、柏林、威尼斯）影后大满贯的演员。此后，这位既能以复古优雅的气质吸引观众，又能用最美妙的演技传递女性内心情感的女演员，又以在《依然爱丽丝》中的精彩演绎，斩获金球奖与奥斯卡最佳女演员奖。这些耀人的奖项与光环，是朱丽安·摩尔演艺事业最美丽的注脚。
在优雅与迷失之间
2002年是朱丽安·摩尔的演艺事业走向巅峰的转折点，在这一年的奥斯卡颁奖典礼上，她凭借《远离天堂》和《时时刻刻》两部影片，同时被提名奥斯卡最佳女主角与最佳女配角，成为奥斯卡历史上少有的“双料候选者”。在此之前，这位1960年出生于美国北卡罗那州的女演员虽然也出演了《热舞之夜》《失落的世界：侏罗纪公园续集》《汉尼拔》等一系列影片，但依然没有在星光熠熠的好莱坞收获属于自己的位置。很难想象朱丽安·摩尔是如何度过那段漫长且黯淡的时光的，令人欣慰的是，时光的流逝并未夺走朱丽安·摩尔的迷人光华，也从未给她的内心增添一丝慌乱与不安，而且那份在岁月的洗礼中沉淀的淡然与从容，反而使人到中年的朱丽安·摩尔能够深刻理解深陷人生困境的女性内心极为复杂微妙的情感。因而在《远离天堂》《时时刻刻》这两部可称之为朱丽安·摩尔的逆袭之作的影片中，我们看到的是一个能够自由游走于优雅与迷失之间的朱丽安·摩尔，女人的繁华与凄凉、坚强与软弱、欢笑与眼泪、梦想与绝望，都被她演绎得淋漓尽致，深入人心。
《远离天堂》是一部充满古典气息的家庭伦理片，以上个世纪50年代的美国为时空背景。故事本身并不复杂，一位名为凯西的美丽贤淑的家庭主妇原本拥有令人艳羡的家庭生活，但当她发现丈夫是一名同性恋者时，那看似如天堂一般的幸福生活也随即化为泡沫。在迷失与悲伤之余，凯西从黑人园丁雷蒙身上得到了久违的情感依靠与慰藉，但是种族的隔阂与众人异样的眼光，不得不使凯西将自己真诚而热烈的情感埋藏在心底。作为凯西的扮演者，朱丽安·摩尔在这部女性题材的电影中，自始至终都散发出一种神秘的古典主义气息。深邃的双眸、金色的卷发、曼妙的身姿，与那些华丽且极具年代感的衣饰搭配得相得益彰，使朱丽安·摩尔呈现出完美的复古范儿。同时，在这部弥漫着感伤色彩且又内敛、沉静的电影中，朱丽安·摩尔没有大喜大悲的情绪表达，而是将女主人公内心承受的巨大痛苦以一种细腻、委婉的方式传达给观众。这种情绪的克制，不仅没有削弱人物的感染力，反而在很大程度上显示出朱丽安·摩尔高超的演技。
在《时时刻刻》中，朱丽安·摩尔同样扮演了一位生活在20世纪50年代的家庭主妇劳拉，与《远离天堂》中的凯西一样，在精神上承受着巨大的煎熬，但劳拉所面临的困境并不是来自丈夫在情感上的背叛，而是对平庸的主妇生活的彻彻底底地倦怠与厌恶。她迫切想要从庸俗的生活中解脱，甚至不惜抛弃生命与家庭。作为一部以碎片化结构、瞬间的意识流动和蒙太奇手法来表现三位女性心灵世界的电影，《时时刻刻》无疑具有耐人寻味的意味和内涵，而这也意味着影片本身对演员的内心表现有着很高的要求。值得称道的是，朱丽安·摩尔的演技仍然可圈可点，丝毫不逊色于另外两位享誉世界影坛的女主角：梅丽尔·斯特里普与妮可·基德曼。在影片中，我们能够看到从肢体动作到神态语言，朱丽安·摩尔表现的每一个细节都映射出女主人公劳拉的内心挣扎，而且朱丽安·摩尔自身优雅的气质更是为人物增添了一种别样的魅力。她曾经在采访中表示，她偏向于出演艺术片，并且总是被作者风格的电影所吸引，而《远离天堂》与《时时刻刻》这两部影片就属于自己最喜爱的影片类型。也正是这种对于影片本身的兴趣与热爱，使她能够全身心地投入到角色塑造中，用自己洗尽铅华的表演带领观众去体验两位女主人公的内心世界。
新的开始
“每个人都是自己生活的主宰，你可以用心书写属于自己的生命印迹。”朱丽安·摩尔一直用《小妇人》中的这句话来激励自己。在她看来，四十岁不是一个女演员生命的终结，而是新的开始。在《远离天堂》与《时时刻刻》之后，她愈来愈懂得突破自己去演绎各种不同类型的角色，这种令人敬佩的魄力也使这位中年女演员的演艺事业开始走上一个新的高峰。2012年的《规则改变》中，朱丽安·摩尔饰演举止怪异的副总统候选人萨拉·佩林；2013年的《饥饿游戏3》中，她以十三区反抗军领袖奥玛·柯茵的身份亮相，银灰挑染的直发、肃穆的神情、凌厉的眼神，无不显示出反抗军领袖的气质；2014年的《星图》中，她饰演内心阴暗且精神分裂的好莱坞女演员哈瓦娜，她大胆突破自我形象，其近乎癫狂的表演状态让人过目难忘；在《依然爱丽丝》中，朱丽安·摩尔则用自己真诚的表演将身患阿尔兹海默症的女教授爱丽丝的生活及精神状态刻画得入木三分。这些风格迥异的角色，不仅拓宽了她的演艺道路，而且证明了她身上存在着大可深挖的潜能。因此，有影评家将其称之为好莱坞的第二个梅丽尔·斯特里普，可见电影评论界对她演技的认可，而且这种认可也为她带来了各种各样的奖项和荣誉。朱丽安·摩尔曾直言不讳地表示自己喜欢得奖的感觉，她很在乎这些奖项，因为这代表着别人对自己的肯定，也会给自己带来动力，让自己变得更好。
对自我追求有着清醒认定的朱丽安·摩尔，虽然曾经5次提名奥斯卡，但最终都与奖项失之交臂，直到陪跑奥斯卡28年以后的2014年，她才凭借在《依然爱丽丝》中的出色表演捧得了第87届奥斯卡的小金人。影片以一种娓娓道来的方式向观众展现了阿尔兹海默症患者的生活状态，并且试图引导人们去用正确的方式爱护阿尔兹海默症患者并真正思考、认识生命的价值与意义。朱丽安·摩尔也是被影片的深刻内涵和积极意义所打动，才决定出演这部影片的。就像她所说的，“爱丽丝每天都勇敢地生活让我感动，这个故事打动人的地方在于，这个女人决定要过好自己的生活，不管自己的生活如何，都要保持不紧不慢的节奏，和生活保持步调一致，把握每一分每一秒，这让我非常感动，我们都是如此。”而被爱丽丝的勇敢坚强和亲人之间的关爱深深打动的她，也将自己的深刻体悟融入了对角色的塑造中，她用不着痕迹的表演技巧，赋予主人公爱丽丝以真实、立体的银幕形象，将她从得知自己病情到坦然面对现实并努力与家人一起携手抵抗疾病的过程清晰深刻地展现了出来。而人物患病后从紧张、彷徨、孤独到淡定、宽容的心态转变也都被朱丽安·摩尔表达得细致入微。也是因为她的完美演绎，使这部小成本的文艺电影焕发出动人的神采。
如今，朱丽安·摩尔已经五十五岁了，中国的很多影迷习惯称她为“阿姨”，在这个女神横出的时代，这样的称呼让人感觉到格外亲切，也最适合这位智慧、美丽的中年女演员。的确，朱丽安·摩尔属于那种极具亲和力的演员，她自然质朴、平淡真实的演技总会在不经意之间打动观者，而她也觉得自己不是那种风情万种的女演员，甚至一度认为自己是只没有来得及变成天鹅的丑小鸭。但或许就是这样谦逊平和的心态使她能够以一种润物细无声的方式去传递角色的各种情绪，把每个细节都演绎出独一无二的气质。而这也是她送给喜爱她的影迷的最好的礼物。
凭借《远离天堂》《时时刻刻》《星图》三部影片，好莱坞影星朱丽安·摩尔成为获得三大影展（戛纳、柏林、威尼斯）影后大满贯的演员。此后，这位既能以复古优雅的气质吸引观众，又能用最美妙的演技传递女性内心情感的女演员，又以在《依然爱丽丝》中的精彩演绎，斩获金球奖与奥斯卡最佳女演员奖。这些耀人的奖项与光环，是朱丽安·摩尔演艺事业最美丽的注脚。
在优雅与迷失之间
2002年是朱丽安·摩尔的演艺事业走向巅峰的转折点，在这一年的奥斯卡颁奖典礼上，她凭借《远离天堂》和《时时刻刻》两部影片，同时被提名奥斯卡最佳女主角与最佳女配角，成为奥斯卡历史上少有的“双料候选者”。在此之前，这位1960年出生于美国北卡罗那州的女演员虽然也出演了《热舞之夜》《失落的世界：侏罗纪公园续集》《汉尼拔》等一系列影片，但依然没有在星光熠熠的好莱坞收获属于自己的位置。很难想象朱丽安·摩尔是如何度过那段漫长且黯淡的时光的，令人欣慰的是，时光的流逝并未夺走朱丽安·摩尔的迷人光华，也从未给她的内心增添一丝慌乱与不安，而且那份在岁月的洗礼中沉淀的淡然与从容，反而使人到中年的朱丽安·摩尔能够深刻理解深陷人生困境的女性内心极为复杂微妙的情感。因而在《远离天堂》《时时刻刻》这两部可称之为朱丽安·摩尔的逆袭之作的影片中，我们看到的是一个能够自由游走于优雅与迷失之间的朱丽安·摩尔，女人的繁华与凄凉、坚强与软弱、欢笑与眼泪、梦想与绝望，都被她演绎得淋漓尽致，深入人心。
《远离天堂》是一部充满古典气息的家庭伦理片，以上个世纪50年代的美国为时空背景。故事本身并不复杂，一位名为凯西的美丽贤淑的家庭主妇原本拥有令人艳羡的家庭生活，但当她发现丈夫是一名同性恋者时，那看似如天堂一般的幸福生活也随即化为泡沫。在迷失与悲伤之余，凯西从黑人园丁雷蒙身上得到了久违的情感依靠与慰藉，但是种族的隔阂与众人异样的眼光，不得不使凯西将自己真诚而热烈的情感埋藏在心底。作为凯西的扮演者，朱丽安·摩尔在这部女性题材的电影中，自始至终都散发出一种神秘的古典主义气息。深邃的双眸、金色的卷发、曼妙的身姿，与那些华丽且极具年代感的衣饰搭配得相得益彰，使朱丽安·摩尔呈现出完美的复古范儿。同时，在这部弥漫着感伤色彩且又内敛、沉静的电影中，朱丽安·摩尔没有大喜大悲的情绪表达，而是将女主人公内心承受的巨大痛苦以一种细腻、委婉的方式传达给观众。这种情绪的克制，不仅没有削弱人物的感染力，反而在很大程度上显示出朱丽安·摩尔高超的演技。
在《时时刻刻》中，朱丽安·摩尔同样扮演了一位生活在20世纪50年代的家庭主妇劳拉，与《远离天堂》中的凯西一样，在精神上承受着巨大的煎熬，但劳拉所面临的困境并不是来自丈夫在情感上的背叛，而是对平庸的主妇生活的彻彻底底地倦怠与厌恶。她迫切想要从庸俗的生活中解脱，甚至不惜抛弃生命与家庭。作为一部以碎片化结构、瞬间的意识流动和蒙太奇手法来表现三位女性心灵世界的电影，《时时刻刻》无疑具有耐人寻味的意味和内涵，而这也意味着影片本身对演员的内心表现有着很高的要求。值得称道的是，朱丽安·摩尔的演技仍然可圈可点，丝毫不逊色于另外两位享誉世界影坛的女主角：梅丽尔·斯特里普与妮可·基德曼。在影片中，我们能够看到从肢体动作到神态语言，朱丽安·摩尔表现的每一个细节都映射出女主人公劳拉的内心挣扎，而且朱丽安·摩尔自身优雅的气质更是为人物增添了一种别样的魅力。她曾经在采访中表示，她偏向于出演艺术片，并且总是被作者风格的电影所吸引，而《远离天堂》与《时时刻刻》这两部影片就属于自己最喜爱的影片类型。也正是这种对于影片本身的兴趣与热爱，使她能够全身心地投入到角色塑造中，用自己洗尽铅华的表演带领观众去体验两位女主人公的内心世界。
新的开始
“每个人都是自己生活的主宰，你可以用心书写属于自己的生命印迹。”朱丽安·摩尔一直用《小妇人》中的这句话来激励自己。在她看来，四十岁不是一个女演员生命的终结，而是新的开始。在《远离天堂》与《时时刻刻》之后，她愈来愈懂得突破自己去演绎各种不同类型的角色，这种令人敬佩的魄力也使这位中年女演员的演艺事业开始走上一个新的高峰。2012年的《规则改变》中，朱丽安·摩尔饰演举止怪异的副总统候选人萨拉·佩林；2013年的《饥饿游戏3》中，她以十三区反抗军领袖奥玛·柯茵的身份亮相，银灰挑染的直发、肃穆的神情、凌厉的眼神，无不显示出反抗军领袖的气质；2014年的《星图》中，她饰演内心阴暗且精神分裂的好莱坞女演员哈瓦娜，她大胆突破自我形象，其近乎癫狂的表演状态让人过目难忘；在《依然爱丽丝》中，朱丽安·摩尔则用自己真诚的表演将身患阿尔兹海默症的女教授爱丽丝的生活及精神状态刻画得入木三分。这些风格迥异的角色，不仅拓宽了她的演艺道路，而且证明了她身上存在着大可深挖的潜能。因此，有影评家将其称之为好莱坞的第二个梅丽尔·斯特里普，可见电影评论界对她演技的认可，而且这种认可也为她带来了各种各样的奖项和荣誉。朱丽安·摩尔曾直言不讳地表示自己喜欢得奖的感觉，她很在乎这些奖项，因为这代表着别人对自己的肯定，也会给自己带来动力，让自己变得更好。
对自我追求有着清醒认定的朱丽安·摩尔，虽然曾经5次提名奥斯卡，但最终都与奖项失之交臂，直到陪跑奥斯卡28年以后的2014年，她才凭借在《依然爱丽丝》中的出色表演捧得了第87届奥斯卡的小金人。影片以一种娓娓道来的方式向观众展现了阿尔兹海默症患者的生活状态，并且试图引导人们去用正确的方式爱护阿尔兹海默症患者并真正思考、认识生命的价值与意义。朱丽安·摩尔也是被影片的深刻内涵和积极意义所打动，才决定出演这部影片的。就像她所说的，“爱丽丝每天都勇敢地生活让我感动，这个故事打动人的地方在于，这个女人决定要过好自己的生活，不管自己的生活如何，都要保持不紧不慢的节奏，和生活保持步调一致，把握每一分每一秒，这让我非常感动，我们都是如此。”而被爱丽丝的勇敢坚强和亲人之间的关爱深深打动的她，也将自己的深刻体悟融入了对角色的塑造中，她用不着痕迹的表演技巧，赋予主人公爱丽丝以真实、立体的银幕形象，将她从得知自己病情到坦然面对现实并努力与家人一起携手抵抗疾病的过程清晰深刻地展现了出来。而人物患病后从紧张、彷徨、孤独到淡定、宽容的心态转变也都被朱丽安·摩尔表达得细致入微。也是因为她的完美演绎，使这部小成本的文艺电影焕发出动人的神采。
如今，朱丽安·摩尔已经五十五岁了，中国的很多影迷习惯称她为“阿姨”，在这个女神横出的时代，这样的称呼让人感觉到格外亲切，也最适合这位智慧、美丽的中年女演员。的确，朱丽安·摩尔属于那种极具亲和力的演员，她自然质朴、平淡真实的演技总会在不经意之间打动观者，而她也觉得自己不是那种风情万种的女演员，甚至一度认为自己是只没有来得及变成天鹅的丑小鸭。但或许就是这样谦逊平和的心态使她能够以一种润物细无声的方式去传递角色的各种情绪，把每个细节都演绎出独一无二的气质。而这也是她送给喜爱她的影迷的最好的礼物。