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摘要：现实主义油画又称为写实主义美术，指的是按照现实事物本来的模样，在艺术作品在现生活，以真实的形象揭示生活的本质。因此在现代艺术作品创作时应该更加注意观察生活，热爱生活，只有懂生活的画家，才可以创出真实有感悟的现实主义艺术作品。
关键词：人文背景；社会生活；艺术表达
中图分类号：j223 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0236-01
一、前言
现实主义作为一种古老的艺术形式真实客观的反映现实生活就像生活中的镜子，客观真实的反映出社会生活的现状，把普通民众的喜怒哀乐真实反映出来，可以帮助人们更好去体会和观察社会生活，关注民生。人在体会或者观察一件事物是因受主观因素的影响总有不同，所以在创作美术作品时所赋予的感情不同，表达出的感受也会有所不同，现实主义艺术作品不仅可以让我们很好的了解社会生活的现状，关爱自然，更可以了家该艺术家的不同情怀。
二、创作背景的情感表现
当我们欣赏或创作任何一件艺术创作素材和艺术灵感都是生活所给予的。经过社会的认知，生活的洗礼，人生得到感悟所创造出来的，所以我们欣赏或创作一件艺术作品时，不仅要从根本的艺术语言构图表现，色彩，技法等去考虑它是通过什么样的形式创作出来的，也应该更多的去了解创作的人文背景，内容，故事情节。通过这样的艺术形式深刻的表达从而体会艺术作品所表达的人文情感。
（一）画就是生活。现实主义绘画是按现实生活所来表现，表达的都是真实的社会生活，绘画就像文学一样反映着社会的现实。以最普通的农村风光，农民，工人等真实的生活为题材，展现现实生活的种种不同状态。揭示社会生活的不同层面，呼吁社会各界对底层人民生活的关注，对生命的感知。现实主义绘画一种普通的题材认真诠释了现实社会生活，而现实主义美术作品它就像镜子一样反映出来真实而不参假。使现实主义成为反映时代特征的新坐标。
（二）传达的现实主义艺术。现实主义作为可以客观反映现实主义的艺术形式与时代同步，贴近生活直面现实生活，让艺术成为生活的部分，在错综复杂的当代社会发现生活中的真善美，创造一种求真，向善，审美的文化语境。正如鲁迅说的“文艺是国民精神所发的光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”然而当代的艺术形式层出不穷，再众多纷杂的艺术体系中艺术家往往会忘记关注生活，感受生活，表现生活。从现实出发去认识世界，体验世界。
（三）现实主义代表画家的研究。在现实主义的画家中，主要的代表画家有乔托和卡拉瓦乔，作为13世纪意大利的主要的画家，是意大利的文艺复兴的开创者，他的绘画是十分出众的，他为文艺复兴时期的绘画打下了坚实的基础。他是研究拜占庭绘画，从而创作了一种绘画形式“明暗法”，他在绘画中重新表现出了真实的生活的场景和人物的形象，他在绘画里面通过强烈的明暗的对比，这样的绘画使得产生了立体的感觉，虽然现在看来他的画看上去比较幼稚和笨拙，但是他的绘画在表现的技法的方面为文艺复兴时期的画家奠定了基础，他以后被称为了“欧洲绘画之父”。卡拉瓦乔作为意大利16世纪末期的画家，他的绘画的特点是主要描绘各种各样的形象不好的人，特别是那些生活在社会底层的人，在作品中他充分表现了对于那些生活在社会底层人物深深的同情和关心，在他的绘画中没有出现华丽与优美的绘画面，在画面中只是表现了对于现实的丑陋深深的批判，这样的绘画对于19世纪现实主义的内容产生了深远的影响。在我们国家的美术的创作当中，很多的美术的作品都从一定的方面是“现实主义”的作品，现实主义的已经成为了我们国家美术绘画的中一种重要组成部分，有时候我们处于一种文化当中的时候，我们会很难看清艺术的特点，在我们国家艺术创作当中的现实主义是一个永恒的主题，在五四运动以后，“现实主义”开始进入到中国当中，当时有“现实主义”和“写实主义”，这与当时我们学习“民主”和“科学”有着重要的关系，在那个时候有很乏的留洋的画家，他们试图了改造中国的文化，从而实现“艺术救国”的理想。这时候“写实主义”主要是描述的以人为主，这样从而实现直面现实的人生，从而干预社会的生活的力量。在20世纪，艺术家的都想实现“天下兴亡，匹夫有责”比如那时候徐悲鸿的《愚公移山》和蒋兆和《流民图》，这样的作品都是关于社会发展的，是对现实主义下关注社会、关注民生的“现实主义”的作品，这为我们国家美术作品的发展打下了坚实的基础。现实生活的是现实主义艺术的创作动力，艺术源于生活，没有生活就没有艺术，没有生活我们的精神的世界就崩塌了，由于我们的社会有很多的层次的性质，这样就会使得文化呈现出了多样性质，我们在现实主义的艺术中应该多去学习其他国家的艺术的形式，只有这样才会促进我们国家现实主义的发展。
三、现实主义的感想
在我认为我们要理解现实主义，我们应该从以下几个方面对于现实主义，在直观上我们理解现实主义是一种否定的思想，是对于潜意识的一种研究，我感觉现实主义不能只是用我们的眼睛来看这个世界，而是需要通过我们的内心世界来进行感知，现实主义是一种超越了艺术但是又是起源艺术的一种形式，艺术同样和文学紧密结合在一起的，现实主义的美术作品时广泛存在有在电影、设计、广告以及其他的方面，在很多不协调的艺术形式中，现实主义为以后的艺术的形式产生以及现实主义的广告的美术的作品都产生了一定的作用，现实主义对于生活有一种失落的态度，这样的艺术形式通常有时对于人类生存的现实，现实主义使得艺术往自由以及开放社会结构和艺术的境界里面走进，这样对于艺术的创造也是有着十分重要意义的，现实主义的艺术为以后的艺术意识产生了重要的作用。
艺术是随着时代感觉改变的从而受到社会一定的影响，艺术是一种独特的形式，这样的艺术形式是不依靠任何的政治和现实因素的影响，他是一种对于人本身的一种艺术形式的表达，这些东西有时候会让我们感觉到迷茫有时候又会让我们懂得这样的艺术的形式，这样的艺术形式是在我们的潜意识当中的，这样艺术对于我们以后的艺术的学习是十分有意义的。
参考文献：
[1]孔新苗：中西美术比较〔M〕山东画报出版社，2002年版
[2]刘小东现实主义精神：[J]美术研究，第四期，1994年第一期
[3]热拉尔·巴黎埃尔库尔。现实主义者.[J]1994年第一期
[4]张祖英：中国新写实主义油画的崛起[J]美术研究 1990版。
作者简介：邵晓明（1989.01-）女，汉族，辽宁大连人，在读研究生，辽宁师范大学，研究方向：油画。
关键词：人文背景；社会生活；艺术表达
中图分类号：j223 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0236-01
一、前言
现实主义作为一种古老的艺术形式真实客观的反映现实生活就像生活中的镜子，客观真实的反映出社会生活的现状，把普通民众的喜怒哀乐真实反映出来，可以帮助人们更好去体会和观察社会生活，关注民生。人在体会或者观察一件事物是因受主观因素的影响总有不同，所以在创作美术作品时所赋予的感情不同，表达出的感受也会有所不同，现实主义艺术作品不仅可以让我们很好的了解社会生活的现状，关爱自然，更可以了家该艺术家的不同情怀。
二、创作背景的情感表现
当我们欣赏或创作任何一件艺术创作素材和艺术灵感都是生活所给予的。经过社会的认知，生活的洗礼，人生得到感悟所创造出来的，所以我们欣赏或创作一件艺术作品时，不仅要从根本的艺术语言构图表现，色彩，技法等去考虑它是通过什么样的形式创作出来的，也应该更多的去了解创作的人文背景，内容，故事情节。通过这样的艺术形式深刻的表达从而体会艺术作品所表达的人文情感。
（一）画就是生活。现实主义绘画是按现实生活所来表现，表达的都是真实的社会生活，绘画就像文学一样反映着社会的现实。以最普通的农村风光，农民，工人等真实的生活为题材，展现现实生活的种种不同状态。揭示社会生活的不同层面，呼吁社会各界对底层人民生活的关注，对生命的感知。现实主义绘画一种普通的题材认真诠释了现实社会生活，而现实主义美术作品它就像镜子一样反映出来真实而不参假。使现实主义成为反映时代特征的新坐标。
（二）传达的现实主义艺术。现实主义作为可以客观反映现实主义的艺术形式与时代同步，贴近生活直面现实生活，让艺术成为生活的部分，在错综复杂的当代社会发现生活中的真善美，创造一种求真，向善，审美的文化语境。正如鲁迅说的“文艺是国民精神所发的光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”然而当代的艺术形式层出不穷，再众多纷杂的艺术体系中艺术家往往会忘记关注生活，感受生活，表现生活。从现实出发去认识世界，体验世界。
（三）现实主义代表画家的研究。在现实主义的画家中，主要的代表画家有乔托和卡拉瓦乔，作为13世纪意大利的主要的画家，是意大利的文艺复兴的开创者，他的绘画是十分出众的，他为文艺复兴时期的绘画打下了坚实的基础。他是研究拜占庭绘画，从而创作了一种绘画形式“明暗法”，他在绘画中重新表现出了真实的生活的场景和人物的形象，他在绘画里面通过强烈的明暗的对比，这样的绘画使得产生了立体的感觉，虽然现在看来他的画看上去比较幼稚和笨拙，但是他的绘画在表现的技法的方面为文艺复兴时期的画家奠定了基础，他以后被称为了“欧洲绘画之父”。卡拉瓦乔作为意大利16世纪末期的画家，他的绘画的特点是主要描绘各种各样的形象不好的人，特别是那些生活在社会底层的人，在作品中他充分表现了对于那些生活在社会底层人物深深的同情和关心，在他的绘画中没有出现华丽与优美的绘画面，在画面中只是表现了对于现实的丑陋深深的批判，这样的绘画对于19世纪现实主义的内容产生了深远的影响。在我们国家的美术的创作当中，很多的美术的作品都从一定的方面是“现实主义”的作品，现实主义的已经成为了我们国家美术绘画的中一种重要组成部分，有时候我们处于一种文化当中的时候，我们会很难看清艺术的特点，在我们国家艺术创作当中的现实主义是一个永恒的主题，在五四运动以后，“现实主义”开始进入到中国当中，当时有“现实主义”和“写实主义”，这与当时我们学习“民主”和“科学”有着重要的关系，在那个时候有很乏的留洋的画家，他们试图了改造中国的文化，从而实现“艺术救国”的理想。这时候“写实主义”主要是描述的以人为主，这样从而实现直面现实的人生，从而干预社会的生活的力量。在20世纪，艺术家的都想实现“天下兴亡，匹夫有责”比如那时候徐悲鸿的《愚公移山》和蒋兆和《流民图》，这样的作品都是关于社会发展的，是对现实主义下关注社会、关注民生的“现实主义”的作品，这为我们国家美术作品的发展打下了坚实的基础。现实生活的是现实主义艺术的创作动力，艺术源于生活，没有生活就没有艺术，没有生活我们的精神的世界就崩塌了，由于我们的社会有很多的层次的性质，这样就会使得文化呈现出了多样性质，我们在现实主义的艺术中应该多去学习其他国家的艺术的形式，只有这样才会促进我们国家现实主义的发展。
三、现实主义的感想
在我认为我们要理解现实主义，我们应该从以下几个方面对于现实主义，在直观上我们理解现实主义是一种否定的思想，是对于潜意识的一种研究，我感觉现实主义不能只是用我们的眼睛来看这个世界，而是需要通过我们的内心世界来进行感知，现实主义是一种超越了艺术但是又是起源艺术的一种形式，艺术同样和文学紧密结合在一起的，现实主义的美术作品时广泛存在有在电影、设计、广告以及其他的方面，在很多不协调的艺术形式中，现实主义为以后的艺术的形式产生以及现实主义的广告的美术的作品都产生了一定的作用，现实主义对于生活有一种失落的态度，这样的艺术形式通常有时对于人类生存的现实，现实主义使得艺术往自由以及开放社会结构和艺术的境界里面走进，这样对于艺术的创造也是有着十分重要意义的，现实主义的艺术为以后的艺术意识产生了重要的作用。
艺术是随着时代感觉改变的从而受到社会一定的影响，艺术是一种独特的形式，这样的艺术形式是不依靠任何的政治和现实因素的影响，他是一种对于人本身的一种艺术形式的表达，这些东西有时候会让我们感觉到迷茫有时候又会让我们懂得这样的艺术的形式，这样的艺术形式是在我们的潜意识当中的，这样艺术对于我们以后的艺术的学习是十分有意义的。
参考文献：
[1]孔新苗：中西美术比较〔M〕山东画报出版社，2002年版
[2]刘小东现实主义精神：[J]美术研究，第四期，1994年第一期
[3]热拉尔·巴黎埃尔库尔。现实主义者.[J]1994年第一期
[4]张祖英：中国新写实主义油画的崛起[J]美术研究 1990版。
作者简介：邵晓明（1989.01-）女，汉族，辽宁大连人，在读研究生，辽宁师范大学，研究方向：油画。