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摘 要：舞蹈作为一种表演艺术，是经过提炼、整合与美化的人体动作，它是以舞蹈动作为主要语言来表达人们内心深处的精神世界与细腻的情感、鲜明的人物性格、深刻的思想意识以及人与社会、人与自然、人与人之间的矛盾冲突，从而创造出一种反映生活的舞蹈形象的艺术表达形式。舞蹈评论与舞蹈欣赏相伴，它们都是通过观看与欣赏才能感受到舞蹈作品的思想情感以及艺术美感，且均以舞蹈作品与表演作为主要审评对象。
关键词：舞蹈艺术 评论 欣赏
舞蹈被人亲切地称呼为“艺术之母”，因为它是人类进化史上最早产生的一种艺术形态。在远古时期，它就与人类的耕作、狩猎、战斗、宗教的生产生活紧密联系在一起。舞蹈艺术能生动形象、具体直接地表现出人内在深层的情感意志、鲜明的人物性格，继而体现出人生的价值与意义。舞蹈的灵感源于生活，而其美感与意境又超越生活[1]。舞蹈艺术的产生伴随着人类文明史的崛起，具有划时代的意义，也充满了时代的印记与回忆。中国的舞蹈艺术自从晚清时期从戏曲中独立出来以后，它经过几千年文化的洗礼与重建，不断地向系统化、专业化、职业化的方向发展，对我国社会主义的文化繁荣发展具有重要的推动作用。
一、舞蹈欣赏
（一）舞蹈欣赏的意义
舞蹈艺术作为一种以情感为养分，以人体动作为载体，以艺术化的表现力为渠道，在特定的空间内伴随着音乐的旋律做出的一系列不断的运动形式。它表现出两方面的特质：一方面是舞蹈艺术的表现形式与诗歌及音乐是密切相关的，有时也是三位一体的高度融合；一方面舞蹈艺术又与人们的生活紧密相连，比如大秧歌、广场舞、交谊舞、耍龙灯、腰鼓、踩高跷、舞狮子等。可以说，舞蹈既存在高雅的艺术殿堂里，也遗留在民间的各个角落，它是一种全民可以参与的艺术形式。人们在对其观赏中提高自己对舞蹈的审美以及对生活的感悟，而舞蹈又在人们的不断改进之下得到升华。
舞蹈也是作为一种观赏性的艺术形式，如果没有观众欣赏，舞蹈的观赏价值就得不到体现。从市场经济以及接受美学的理论来讲，舞蹈欣赏是一种由受众参与并赋予评价的文化消费的过程。而且，舞蹈作品的再次创作也是一种自我评价、自我判断、自我肯定、自我实践的过程。而对于专业舞蹈的欣赏，更具有显著的、形象的、直接的、具体的审美效果。经过不断的观摩与学习，舞蹈欣赏对舞蹈艺术的改良进行有目的的分析、研究、探讨、总结，继而达到“观千剑而后识器、操千曲而后知音”的目的，提高舞蹈演员的艺术修养，开阔舞蹈艺术视野[2]。
（二）舞蹈艺术的内容
舞蹈欣赏主要分为一般欣赏和专业欣赏，顾名思义，专业欣赏的要求水准比一般欣赏相对高一些。舞蹈欣赏的内容包括以下几个方面：
1.舞蹈形象
舞蹈形象作为舞蹈艺术的构成主体，包含有人物形象，比如《无字碑》舞剧中的武则天；动物形象，比如舞剧中《雀之灵》的孔雀；景物形象，比如舞剧中《小溪·江河·大海》的景观等。舞蹈欣赏要对这些事物的内涵、特征有一个准确全面的感悟[3]。
2.舞蹈情感
舞蹈是一种抒情的艺术形式，因此要求舞蹈演员对作品所表达的情感特征以及深刻内涵有一个切身的体验和领悟。比如说舞剧中《红楼梦》所表达的悲情、《红绸舞》中所表达的喜情、《金山战鼓》所表现的豪情、《二泉映月》所表达的恋情等，这些都需要全身心的感悟才能体会。
3.舞蹈风格
舞蹈有着几千年的悠久历史，因此它的舞蹈风格也是百花齐放，比如说有民间的古典舞、宫廷舞、芭蕾舞，以及现代舞如迪斯科、街舞、霹雳舞、爵士舞、探戈、摇滚舞、交际舞等，这些舞蹈都具有各自不同的风格，要对其风格特性进行把握及领悟。
4.舞蹈语汇
舞蹈是以人体动作为语言的艺术形式，要学会欣赏关于舞蹈表演中具体的动作语汇，比如踢腿、晃头、碎步、转身、圆场、大跳等在舞蹈表演中的运用与整合。
5.舞蹈主题
要对舞蹈作品中所表达的主题要有一个深刻的理解，比如说舞剧中的《千手观音》的主题立意，对于其美手、援手、爱手的意蘊的体会。
6.舞台美术
舞蹈与舞台是密不可分的关系，舞台作为舞蹈表演的依托，需要对其布景、道具、服装、音响效果、灯光、化妆等方面有一个全面的了解。
（三）舞蹈欣赏的步骤
1.观赏舞技。舞蹈是一种观赏性与技艺性很强的艺术形式，因此，观众在欣赏舞蹈时先从舞技开始欣赏，看其舞蹈动作是否优美，技术水平有多高。
2.由形得神。随着舞蹈表演的层层叠进与渲染，观众也会渐渐融入舞蹈所表达的情感当中，从那些不断交替、反复出现、相互关联的舞蹈动作中，清楚把握整个事件、人物以及情感的走向[4]。
3.悟其意蕴。舞蹈表演结束后，但是犹如美妙的音乐能余音绕梁般，久久停留在观众的脑海中，继而能对其表达的深刻情感产生共鸣，并能获得某种启示，洗涤心灵。
二、舞蹈评论
（一）舞蹈评论的意义
舞蹈评论和舞蹈欣赏是如影随形的，二者都是将舞蹈表演作为欣赏与评论的对象，是相辅相成的关系，但也有其本质上的不同。舞蹈的评论会比舞蹈欣赏更深刻，往往会涉及一些人生观、价值观与世界观的因素，更侧重于对舞蹈艺术的理性判断，而舞蹈欣赏更着重于对舞蹈艺术的直观感悟。良好健康的舞蹈评论能促使更多优质的舞蹈表演作品诞生，对于探讨总结舞蹈表演的经验与教训有着深刻的意义[5]。舞评中蕴藏着的美学思想、艺术原则、社会主义文艺事业的方针与政策，都对舞蹈艺术工作者的欣赏与表演的提高具有推动作用，从而充分挖掘出舞蹈艺术的真善美。
（二）舞蹈评论的标准
舞蹈评论的标准应该基于对“真、善、美”的追求。“真”指的是舞蹈内容要反映出真实的现实生活，表达出劳动人民的广大心声、源于生活又高于生活，另外舞蹈演员所传递出的情感也应该是真实的。“善”指的是舞蹈作品应该传达积极的正能量，价值观、人生观、世界观必须要正确，不能对观众的价值观做出误导。“美”指的是舞蹈表演与作品都应该具备较高的审美价值，人物与事物的塑造要形象具体、个性鲜明、生动感人，舞蹈演员所表达的情感也要真挚饱满，能够使观众产生情感共鸣，并有所启发与感悟。 （三）舞蹈评论的主要方法
1.形象描绘法
用文字与语言对舞蹈作品的内容、故事发展情节、舞蹈技术水平、舞蹈风格、整体意境表达出来的评论形式就是形象描绘法。形象描绘法的优点在于能够用语言或文字再现舞蹈作品，来唤起读者对于舞蹈作品联想与记忆，引导读者学会欣赏舞蹈作品的“真、善、美”。
2.分析品评法
分析品评法是将舞蹈艺术家的艺术生活、舞蹈作品的情感价值以及舞蹈技术水平作为评论内容，而甚少着墨于舞蹈表演的形象。分析品评法可以通过对创作艺术家、舞蹈表现力以及舞蹈情感价值的分析解剖，从而判断出舞蹈作品的真伪优劣、高低深浅。并且有些评论者会附上改进意见以及蓝图设想，促使表演艺术家与舞蹈演员提高舞蹈作品的思想高度与艺术质量[6]。
3.书信对话法
舞评家与舞蹈表演者进行书信形式的对话，对舞蹈作品进行沟通交流的方式就叫做书信对话法。有时是评论家单方面地寄出评价书信给舞蹈演员或者编导，有时是评论家与舞蹈演员互通书信，沟通交流。
4.展开议论法
对于某一点展开全面的议论，简称展开议论法，主要针对舞蹈作品中较为突出的优点或者是不足展开讨论，继而引申到同类型的题材或者风格的作品上，进行具体的品评。
5.综合分析法
综合分析法即是对某一时期内出现的影响舞蹈艺术变革的现象或因素做出归纳总结、分析与评论。或者是对现象级的舞蹈作品进行综合评论，及时向公众传达舞蹈界的新观点与新动向。
（四）舞蹈评论者的应具备的素质
舞蹈评论应具备科学性与正确性，才能不断推动与促进舞蹈艺术事业欣欣向荣地发展，反之，则会阻碍舞蹈艺术事业健康发展，给我国文化艺术产业带来不可挽回的损失。由此可见舞蹈评论家的言论影响力是十分巨大的。因此舞蹈评论家应注重不断提高自身的舞蹈欣赏水平与思想高度、综合素质，为广大公众以及舞蹈艺术工作者提供科学正确的评论[7]。
1.应具备博大精深的专业知识
我国舞蹈艺术形式流传至今，历史之悠久，文化之深远，决定着如今我国的舞蹈种类、风格、形式的多样化，舞蹈评论者的思维不应该有所拘泥与浅薄，否则就无法为各类的舞蹈作品做出专业的评论。
2.应深入社会，了解群众的想法
著名作家茅盾曾说过，一个批判家应该对人民的社会生活有一个系统的了解，才能对社会现象产生正确科学的判断力。因此，只有深入群众生活，了解他们的真实想法，才能深刻解读舞蹈作品的内涵，判断其真伪，掌握社会对舞蹈艺术的需求。
3.评论需客观公正
舞蹈评论家首先应该尊重舞蹈编导与舞蹈演员的工作，其次在深入研究作品的基础上做出科学正确的评论，推荐支持优秀的作品与艺术家，严肃批评思想不健康，内容不真实的作品。
4.应树立正确的职业道德观与价值观
舞蹈评论作为社会主义文化事业的重要组成部分，也是构建社会主义精神面貌的组成部分。因此从事评论工作，应该树立为人民服务意识，贯彻落实正确的职业道德观与价值观，追求舞蹈艺术的“真、善、美”，推动我国的舞蹈艺术事业不断向前发展。
三、结语
舞蹈艺术的欣赏与评论是相互依附的，都需要对舞蹈作品做出合理的、客观公正的评价。舞蹈欣赏与舞蹈评论的意义就在于它们弘扬舞蹈作品的“真、善、美”，鞭挞其“假、恶、丑”以及能够为推动舞蹈艺术事业的健康发展做出巨大的贡献。
参考文献
[1] 杜梦影.浅谈舞蹈艺术的审美特征与欣赏[J].大眾文艺，2014（11）：193.
[2] 乔亚男.谈舞蹈艺术的欣赏与评论[J].戏剧之家（上半月），2012（2）：45.
[3] 郑琳.欣赏舞蹈作品的几要素——以当代舞《中国妈妈》为例[J].大众文艺，2012（14）.
[4] 万素.舞蹈艺术与人文关系[J].北京舞蹈学院学报，2015（4）：109-114.
[5] 杨荔.舞蹈艺术内涵及特征探析[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2015（2）：211-213.
[6] 魏琦.浅析舞蹈艺术具有的审美特征[J].艺术科技，2013（9）：152.
[7] 赵峥.浅谈舞蹈欣赏[J].大众文艺，2012（15）：113.
关键词：舞蹈艺术 评论 欣赏
舞蹈被人亲切地称呼为“艺术之母”，因为它是人类进化史上最早产生的一种艺术形态。在远古时期，它就与人类的耕作、狩猎、战斗、宗教的生产生活紧密联系在一起。舞蹈艺术能生动形象、具体直接地表现出人内在深层的情感意志、鲜明的人物性格，继而体现出人生的价值与意义。舞蹈的灵感源于生活，而其美感与意境又超越生活[1]。舞蹈艺术的产生伴随着人类文明史的崛起，具有划时代的意义，也充满了时代的印记与回忆。中国的舞蹈艺术自从晚清时期从戏曲中独立出来以后，它经过几千年文化的洗礼与重建，不断地向系统化、专业化、职业化的方向发展，对我国社会主义的文化繁荣发展具有重要的推动作用。
一、舞蹈欣赏
（一）舞蹈欣赏的意义
舞蹈艺术作为一种以情感为养分，以人体动作为载体，以艺术化的表现力为渠道，在特定的空间内伴随着音乐的旋律做出的一系列不断的运动形式。它表现出两方面的特质：一方面是舞蹈艺术的表现形式与诗歌及音乐是密切相关的，有时也是三位一体的高度融合；一方面舞蹈艺术又与人们的生活紧密相连，比如大秧歌、广场舞、交谊舞、耍龙灯、腰鼓、踩高跷、舞狮子等。可以说，舞蹈既存在高雅的艺术殿堂里，也遗留在民间的各个角落，它是一种全民可以参与的艺术形式。人们在对其观赏中提高自己对舞蹈的审美以及对生活的感悟，而舞蹈又在人们的不断改进之下得到升华。
舞蹈也是作为一种观赏性的艺术形式，如果没有观众欣赏，舞蹈的观赏价值就得不到体现。从市场经济以及接受美学的理论来讲，舞蹈欣赏是一种由受众参与并赋予评价的文化消费的过程。而且，舞蹈作品的再次创作也是一种自我评价、自我判断、自我肯定、自我实践的过程。而对于专业舞蹈的欣赏，更具有显著的、形象的、直接的、具体的审美效果。经过不断的观摩与学习，舞蹈欣赏对舞蹈艺术的改良进行有目的的分析、研究、探讨、总结，继而达到“观千剑而后识器、操千曲而后知音”的目的，提高舞蹈演员的艺术修养，开阔舞蹈艺术视野[2]。
（二）舞蹈艺术的内容
舞蹈欣赏主要分为一般欣赏和专业欣赏，顾名思义，专业欣赏的要求水准比一般欣赏相对高一些。舞蹈欣赏的内容包括以下几个方面：
1.舞蹈形象
舞蹈形象作为舞蹈艺术的构成主体，包含有人物形象，比如《无字碑》舞剧中的武则天；动物形象，比如舞剧中《雀之灵》的孔雀；景物形象，比如舞剧中《小溪·江河·大海》的景观等。舞蹈欣赏要对这些事物的内涵、特征有一个准确全面的感悟[3]。
2.舞蹈情感
舞蹈是一种抒情的艺术形式，因此要求舞蹈演员对作品所表达的情感特征以及深刻内涵有一个切身的体验和领悟。比如说舞剧中《红楼梦》所表达的悲情、《红绸舞》中所表达的喜情、《金山战鼓》所表现的豪情、《二泉映月》所表达的恋情等，这些都需要全身心的感悟才能体会。
3.舞蹈风格
舞蹈有着几千年的悠久历史，因此它的舞蹈风格也是百花齐放，比如说有民间的古典舞、宫廷舞、芭蕾舞，以及现代舞如迪斯科、街舞、霹雳舞、爵士舞、探戈、摇滚舞、交际舞等，这些舞蹈都具有各自不同的风格，要对其风格特性进行把握及领悟。
4.舞蹈语汇
舞蹈是以人体动作为语言的艺术形式，要学会欣赏关于舞蹈表演中具体的动作语汇，比如踢腿、晃头、碎步、转身、圆场、大跳等在舞蹈表演中的运用与整合。
5.舞蹈主题
要对舞蹈作品中所表达的主题要有一个深刻的理解，比如说舞剧中的《千手观音》的主题立意，对于其美手、援手、爱手的意蘊的体会。
6.舞台美术
舞蹈与舞台是密不可分的关系，舞台作为舞蹈表演的依托，需要对其布景、道具、服装、音响效果、灯光、化妆等方面有一个全面的了解。
（三）舞蹈欣赏的步骤
1.观赏舞技。舞蹈是一种观赏性与技艺性很强的艺术形式，因此，观众在欣赏舞蹈时先从舞技开始欣赏，看其舞蹈动作是否优美，技术水平有多高。
2.由形得神。随着舞蹈表演的层层叠进与渲染，观众也会渐渐融入舞蹈所表达的情感当中，从那些不断交替、反复出现、相互关联的舞蹈动作中，清楚把握整个事件、人物以及情感的走向[4]。
3.悟其意蕴。舞蹈表演结束后，但是犹如美妙的音乐能余音绕梁般，久久停留在观众的脑海中，继而能对其表达的深刻情感产生共鸣，并能获得某种启示，洗涤心灵。
二、舞蹈评论
（一）舞蹈评论的意义
舞蹈评论和舞蹈欣赏是如影随形的，二者都是将舞蹈表演作为欣赏与评论的对象，是相辅相成的关系，但也有其本质上的不同。舞蹈的评论会比舞蹈欣赏更深刻，往往会涉及一些人生观、价值观与世界观的因素，更侧重于对舞蹈艺术的理性判断，而舞蹈欣赏更着重于对舞蹈艺术的直观感悟。良好健康的舞蹈评论能促使更多优质的舞蹈表演作品诞生，对于探讨总结舞蹈表演的经验与教训有着深刻的意义[5]。舞评中蕴藏着的美学思想、艺术原则、社会主义文艺事业的方针与政策，都对舞蹈艺术工作者的欣赏与表演的提高具有推动作用，从而充分挖掘出舞蹈艺术的真善美。
（二）舞蹈评论的标准
舞蹈评论的标准应该基于对“真、善、美”的追求。“真”指的是舞蹈内容要反映出真实的现实生活，表达出劳动人民的广大心声、源于生活又高于生活，另外舞蹈演员所传递出的情感也应该是真实的。“善”指的是舞蹈作品应该传达积极的正能量，价值观、人生观、世界观必须要正确，不能对观众的价值观做出误导。“美”指的是舞蹈表演与作品都应该具备较高的审美价值，人物与事物的塑造要形象具体、个性鲜明、生动感人，舞蹈演员所表达的情感也要真挚饱满，能够使观众产生情感共鸣，并有所启发与感悟。 （三）舞蹈评论的主要方法
1.形象描绘法
用文字与语言对舞蹈作品的内容、故事发展情节、舞蹈技术水平、舞蹈风格、整体意境表达出来的评论形式就是形象描绘法。形象描绘法的优点在于能够用语言或文字再现舞蹈作品，来唤起读者对于舞蹈作品联想与记忆，引导读者学会欣赏舞蹈作品的“真、善、美”。
2.分析品评法
分析品评法是将舞蹈艺术家的艺术生活、舞蹈作品的情感价值以及舞蹈技术水平作为评论内容，而甚少着墨于舞蹈表演的形象。分析品评法可以通过对创作艺术家、舞蹈表现力以及舞蹈情感价值的分析解剖，从而判断出舞蹈作品的真伪优劣、高低深浅。并且有些评论者会附上改进意见以及蓝图设想，促使表演艺术家与舞蹈演员提高舞蹈作品的思想高度与艺术质量[6]。
3.书信对话法
舞评家与舞蹈表演者进行书信形式的对话，对舞蹈作品进行沟通交流的方式就叫做书信对话法。有时是评论家单方面地寄出评价书信给舞蹈演员或者编导，有时是评论家与舞蹈演员互通书信，沟通交流。
4.展开议论法
对于某一点展开全面的议论，简称展开议论法，主要针对舞蹈作品中较为突出的优点或者是不足展开讨论，继而引申到同类型的题材或者风格的作品上，进行具体的品评。
5.综合分析法
综合分析法即是对某一时期内出现的影响舞蹈艺术变革的现象或因素做出归纳总结、分析与评论。或者是对现象级的舞蹈作品进行综合评论，及时向公众传达舞蹈界的新观点与新动向。
（四）舞蹈评论者的应具备的素质
舞蹈评论应具备科学性与正确性，才能不断推动与促进舞蹈艺术事业欣欣向荣地发展，反之，则会阻碍舞蹈艺术事业健康发展，给我国文化艺术产业带来不可挽回的损失。由此可见舞蹈评论家的言论影响力是十分巨大的。因此舞蹈评论家应注重不断提高自身的舞蹈欣赏水平与思想高度、综合素质，为广大公众以及舞蹈艺术工作者提供科学正确的评论[7]。
1.应具备博大精深的专业知识
我国舞蹈艺术形式流传至今，历史之悠久，文化之深远，决定着如今我国的舞蹈种类、风格、形式的多样化，舞蹈评论者的思维不应该有所拘泥与浅薄，否则就无法为各类的舞蹈作品做出专业的评论。
2.应深入社会，了解群众的想法
著名作家茅盾曾说过，一个批判家应该对人民的社会生活有一个系统的了解，才能对社会现象产生正确科学的判断力。因此，只有深入群众生活，了解他们的真实想法，才能深刻解读舞蹈作品的内涵，判断其真伪，掌握社会对舞蹈艺术的需求。
3.评论需客观公正
舞蹈评论家首先应该尊重舞蹈编导与舞蹈演员的工作，其次在深入研究作品的基础上做出科学正确的评论，推荐支持优秀的作品与艺术家，严肃批评思想不健康，内容不真实的作品。
4.应树立正确的职业道德观与价值观
舞蹈评论作为社会主义文化事业的重要组成部分，也是构建社会主义精神面貌的组成部分。因此从事评论工作，应该树立为人民服务意识，贯彻落实正确的职业道德观与价值观，追求舞蹈艺术的“真、善、美”，推动我国的舞蹈艺术事业不断向前发展。
三、结语
舞蹈艺术的欣赏与评论是相互依附的，都需要对舞蹈作品做出合理的、客观公正的评价。舞蹈欣赏与舞蹈评论的意义就在于它们弘扬舞蹈作品的“真、善、美”，鞭挞其“假、恶、丑”以及能够为推动舞蹈艺术事业的健康发展做出巨大的贡献。
参考文献
[1] 杜梦影.浅谈舞蹈艺术的审美特征与欣赏[J].大眾文艺，2014（11）：193.
[2] 乔亚男.谈舞蹈艺术的欣赏与评论[J].戏剧之家（上半月），2012（2）：45.
[3] 郑琳.欣赏舞蹈作品的几要素——以当代舞《中国妈妈》为例[J].大众文艺，2012（14）.
[4] 万素.舞蹈艺术与人文关系[J].北京舞蹈学院学报，2015（4）：109-114.
[5] 杨荔.舞蹈艺术内涵及特征探析[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2015（2）：211-213.
[6] 魏琦.浅析舞蹈艺术具有的审美特征[J].艺术科技，2013（9）：152.
[7] 赵峥.浅谈舞蹈欣赏[J].大众文艺，2012（15）：113.