今日画坛中国花鸟画的发展格局大致分以下几种情况：以色彩渲染为主的工笔画，以水墨表现为主的大写意画，杂以色彩与水墨的小写意，墨彩大写意。而其中的“工笔花鸟”当是历史发展中最完备的一个花鸟画范畴了。
　　客观而论，当代中国工笔画在一定程度上取得了新的突破与发展，一系列崭新的课题继续对传统做着精细的解析，同时又从当代文化语境的角度在技法、概念转化、题材等方面进行着大胆的拓展与补充，相比较而言，中国工笔花鸟所描绘的自然万象似乎更充满了写生的生活气息与创作高度。崭新的时代需要的仍是那些真正深入传统、续接文脉、具备使命担当的杰出艺术家。本文要推荐的画家李尤俊先生就是当代工笔花鸟画坛一位优秀的画家，他笔下的花鸟世界是如此幸福安详，很是接地气。
　　品读李尤俊的工笔花鸟画，我们可以从三个方面来谈：一是技法；二是构图；三是格调与精神。关于工笔画的技法传承向来有法可依，这个画科有着特殊的技巧，如冲染法（积水积色法）、撒盐法、皱纸法、水洗法等，用笔用纸也分得很细。关于用墨主要用有光泽的油烟墨，而对颜料与胶矾的应用，使它在工艺环节与传统水墨写意拉开了一些距离，凸显出独立面目，从艺术的本体精神高度发展来看又都是殊途同归。品李尤俊先生画作，直观感受是他在成熟驾驭高超的工笔技法前提下，仍用心地保留着笔墨的写意精神，他非常强调线条的书写性，墨法在色墨交融、色不碍墨的拿捏上极尽能事，画面整体观来彰显出层层积染的墨韵，似轻烟薄雾如梦如幻笼罩着画面，可见他在“墨与彩”的研究实践上下足了功夫，渐自摸索出一套独到的技法。
　　他从无一刻丢弃笔墨观念，即使用色也是根据传统的笔墨技法化解融合，看似色墨掩映生辉，实则是以用墨的哲学为基础，把笔墨精神植入工笔形式下的内核，由内而外层层生发，所以画面呈现出典雅、文静、松动、蕴藉的笔情墨韵。他的工笔花鸟需要我们用传统文人画的理解一层层分析，会渐自感觉到畫面流淌的人文内涵与个性的释放状态，即内敛含蓄中注入了生命的温度和厚度；在构图上更是凸显李尤俊先生的亮点，他的画面现代感很强，他依然采用中国传统绘画的散点透视，把物象统一到一个平面上来，无论是作为背景的植被花果、云山溪流、堤岸水草，还是作为主体的动物禽鸟，他都极尽精微针对每一细节深入描绘，画面的每一细节似乎都在平均分解着他的精力，其实他“匠心独运”做出了高难度。他甚至把背景题材进一步拉近放大、特写，而动物似乎又成了客体融进这背景里，如此画意甚浓，画味十足，画面的每处神经均敏感而鲜活。画中的动物与周围环境是“你中有我”“我中有你”“静中寓动”“动中有静”，处处是看点。待看过几遍再不经意回望一眼，你又觉得主次分明，布局安排十分妥帖，“画眼”仍是他所描绘的马儿、羊儿、牛儿、鸡鸭等动物的身上，其中原因一是刻画这些动物其实就是在传达他的生命情态，二是他造境的心得源于深厚的生活积淀。他对背景的描绘虽用的是工笔技法，但他的“用意”却是“以简驭繁”的写意精神，他充分发挥“疏密虚实”的技巧，使对花木植被的描绘表现得舒朗有致，空灵隽永。画面得体大胆的留白在渲染过后更加清幽淡远，使画面呼吸顺畅，水汽温润。这种自然神奇的效果是非常值得我们品赏研究的；最后作为画家最看重的格调精神，我们品出李尤俊先生有着敦厚温良的品质，有着朴拙与灵动的天资，他的画面生发出“拙”“雅”“和”“淡”的气质，让我们真切感受到他所向往的一种浪漫朴素、清幽闲淡的田园生活。渗透其间的那份恬静、安然与自得会直接感染到观者的心灵。所以，李尤俊先生是超脱的，他的“静”是自然的“静”，画面表现出的“不争”与“无为”契合着“道”之根本。
　　再谈一下题材方面，李尤俊先生近年来关于对“羊”这一动物的描绘似乎情有独钟。“羊”这一可爱的动物与人类的距离最近，也是表现最为温柔的一种家畜。它们善感又善良，纯洁而可爱，它们和谐相处宁静安详。李尤俊先生对这一绘画题材可谓用心良苦，精细经营。品赏作品《晨曦》，直接感受到清晨的雾气笼罩而来，山野的芬芳渐渐弥漫，远处烟岚朦胧，近处灌木林立绿叶婆娑，关于叶子画法，近似没骨实双勾晕染，层叠有序主次分明，画的中心便是三只姿态各异的山羊，这应是三口之家，前面的小山羊学着公山羊低头觅草欲食，后面的母山羊抬头遥望感受晨光，这么好的空气与光阴莫要辜负，安心融入自然，它们也成为自然的一部分。羊身洁白的毛色尤为亮眼，使画面虚实关系对比强烈。令人更为惊叹的是，羊身的皮毛通过作者变化丰富的线皴手法极富韵味，这充分体现了他娴熟的用笔技巧，轻重缓急一波三折，虚实互映，并结合对整体色调的把握与形体的结构对称，他笔下的这三只山羊的皮毛呈现出鲜明的差别，公山羊的皮毛厚重茂密富有光泽，看来吃得相当肥壮，尤其它的脖颈与四蹄均是黑色，毛色油亮，使其更为有趣；小山羊的皮毛雪白鲜亮而柔嫩，彰显新生命的喜悦；后面的母山羊毛色稍微暗些亦显凌乱，看来是因操心孩子略显憔悴……如此精微的刻画凸显的一丝不苟的“工匠精神”非常打动观者的心灵，反衬出李尤俊先生无比细腻的观察力与高超的技法。他对整体与局部关系的协调非常平稳，整幅画传达出了对清幽安闲、淳朴自然的田园风光的赞美与歌唱，极富诗意。再如《金秋余韵》，画中又是三只山羊，它们雪白的皮毛与周围丰富的颜色对比鲜明而和谐，画面效果非常漂亮。我们可以留心观察李尤俊笔下的“羊的眼睛”，它们凝视的眼神让我们爱怜与温暖，让我们慈悲与善良。这一次三只羊的目光都看向了画外，它们似乎在警惕着什么，似乎又有着不屑，它们只管尽情享受这美好的一刻就足矣。羊的生命是坚韧与顽强的，它们坦然面对宿命，也不是逆来顺受，它们是安然于当下，倾情投入于生命的过程，它们具备着无私奉献的“爱”的精神。所以，关于“羊”的用途、“羊”的品质与精神是非常值得我们思考与挖掘的，李尤俊先生钟情于对“羊”的刻画，想来一定有他深刻的生命情结。关于其中有多少秘密，我们最好的方式就是静心读画，走进画中这无比美好的意境，亲近感受这无比可爱与善良的生灵。
　　总之，李尤俊作为一位工笔画家，透过他的作品，我们丝毫感觉不到矫揉造作的成分，那种自自然然、清清静静的真实状态流露与对传统文人精神的一份坚守与渴望，是非常可贵与值得推崇的。所以李尤俊先生作为巴蜀大地的一位画坛才俊，他把他的爽直与单纯，他把他的大气与细腻，经过长年累月的磨炼与摸索，已经悄然融于画中，进而修得“文心正果”，入得了“真境界”。“好画家”就是要懂得“与时俱进”的，要深入体验生活下得了“沉潜”苦功夫，要勇于创造，“胆、才、识”缺一不可，再者永远要保持一颗“年轻、善感、健康、柔嫩”的“赤子之心”。从李尤俊先生的画里，我们看到了他的单纯、烂漫与天真，散发着无尽的生机与自然的天趣。由此，李尤俊延续了中国工笔花鸟画这一古老画科纯洁如初的生命状态，他的作品存在的意义必将日益彰显开来！
　　最后，祝愿李尤俊先生在他的人生道路上因为“艺术”而更加精彩！