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3月29日晚上，五月天在美国洛杉矶的Memorial Sports Arena，为历时两年又三个月的“诺亚方舟”世界巡回演唱会画下句号，这距离五月天第一次在台湾野台开唱，整整十五年。
1997年，五月天为了报名参加野台开唱，信手拈来玛莎在网络BBS的代号“MAYDAY”作为团名。并在当年的3月29日的野台开唱正式以“五月天”为名开启第一场演出，这天成为五月天的“成军纪念日”。十五年间，五月天累计了八张专辑作品、六轮巡回演唱会。最值得一提的“诺亚方舟”世界巡回演唱会，它在2011年12月于台北小巨蛋首航，历时27个月，跨越亚洲、欧洲及美洲三大洲共50大城市，82场累积观众高达264万人。在北京鸟巢更是四面全开，每场十万人，三场全都爆满。
五月天为什么能成为“演唱会之王”？他们近日接受访问，谈他们的“国际元年”，谈他们的演唱会观念，也谈了谈成军十五年的哥们儿友情。
为什么要走向国际？就算今天台下9.9成都是华人，但是总会有0.1成是西方人
Q：为什么五月天成军十五周年会定位成“国际年”，在欧美办巡回演唱会？
怪兽：这件事也不是说想要做就能做得到，是随着机运和环境慢慢成熟发生的。因为“诺亚方舟”巡回演唱会到现在也70场了，也引起了更多非华人的注意。这样就开始有人来询问我们，要不要试试看在欧美巡回。其实我们也不确定这是不是一个好时机。但是后来我们一想，这次说“不要”的话，下一次不知道会是什么时候。
冠佑：很多人把我们说成“华人区的披头士”，这个名字对我们压力很大，我们对自己会有个责任感和使命感，希望欧美国家的人听到所谓来自亚洲的声音。
石头：其实东方的思维，是跟西方很不一样的。我们可能重视家庭，重视朋友，更亲密的一些关系，这可能是西方逻辑中比较缺乏的。一方面我们可以带一些东方思维给他们，另外一方面，我也在他们身上学到很多他们的世界观，他们做音乐的方式。而且Live Nation是全球最大规模的演唱会推手，U2、麦当娜的演唱会都是他们主办的，他们找上五月天，对我们来说是非常好的一个机会。
Q：担心过在海外演出的票房吗？
石头：老实说，五月天从以前到现在的演出，我们从来没在意过票房。我们曾经在一个酒吧演出，观众就只有老板一个人，我们也曾经在西门町的街头，只有100个人站在舞台前面，这些情况都有过。但是对我们来讲，演出就是这样，你一定要去唱，一定要去尝试，一定要去踏出这一步。所以就算今天台下9.9成都是华人，但是总会有0.1成是西方人，而且主办的人也一定会在现场。那我觉得这些声音都会有留下的可能和机会。
Q：你们以前也去国外演出过，但是这次欧美巡演有什么不一样呢？
玛莎：这一次地方比较多，然后的确有比较认真、系统地想要经营每一个地方。以前会觉得对华人唱一唱就好了，现在我们会愿意跟非华语的朋友沟通，让他们也可以认识五月天。
Q：中文歌曲放到国际上会不会有什么难度？
石头：有很多中文有趣的地方，你可能真的很难跟外国人说，但是我觉得我们会尽我们的力量，用大荧幕，用剧情，甚至我们现在会有英文歌词。我们还会用一些当地的语言来呈现我们的幽默感，像我们上次去韩国，冠佑就是照着稿子念韩文，念得零零碎碎，那台下的人也会觉得很好玩，我们想传递的是，“五月天是跟你们很接近的”。
我们还有一个优势就是，五月天的旋律朗朗上口，而且我们写了很多非语言的东西，我们有很多LALALA，OAOA，还有一些英文，“Everything will be allright”、“ Tomorrow will be fine”。
好的演唱会如何炼成？“希望演唱会相当于一部好的电影、一本好的书”
Q：现在开演唱会，你们最在意的是什么？
怪兽：我会在意来参加的人有没有开心，所以我会在表演的时候注意到大家的表情，和他们对于歌曲感受的情况。然后我也会在意自己有没有弹得好。因为如果我在前半场弹得不是很顺手的话，我的整个后半场会很挣扎。
石头：就是当我真正在喊action的时候，我可不可以进入我演奏音乐最热情的状况。
玛莎：我们很想要做到的一件事，就是内行看门道，外行看热闹。让所有进来的人，不管你喜不喜欢五月天，都可以得到你想要的。你想要看热闹你就可以看完之后开开心心走掉，你要看门道，不管是技术上，还是曲目安排上，或这个演唱会的主题，都能得到一些什么。我希望它相当一部好的电影，一本好的书这样。
Q：你觉得数字音乐改变了什么？演唱会现在对你们而言意味着什么？
阿信：所谓的数字音乐时代的来临，我觉得改变最大的是，人们娱乐的方式更多了。我记得我以前在学生时代，每天大概有3个小时是花在公交车上，在公交车上没办法做其他事情，你就只能听音乐，卡带式的随身听传出来的音乐就是你的全世界，音乐里面的一字一句都变得很巨大。现在你可以听音乐，玩手机，甚至在手机里面都有很多娱乐项目在竞争，有社交网站、即时通讯，你可以看电视剧，还可以打游戏。但是我觉得，音乐终究找到了生存下来的方式。因为演唱会是目前惟一能够100%吸引人的注意力的方式，在演唱会上每个人都得全心投入，不只是耳朵，也包括眼睛、肢体动作、心灵等。
Q：你怎么看现在流行音乐的困境？
阿信：现在的人的注意力被很多事情瓜分掉，所以音乐不是大家惟一关注的选项，久而久之，我们变得不是真的在听音乐，而且不去谈论音乐了。我记得五月天刚出道的时候，还有很多的乐评，不管是说我们好或不好，都有很多文章评论，可是现在，你很少在大众媒体上看到任何一篇报道是真的在讲音乐。过年的时候我第一次看到《我是歌手》，就觉得整个制作很好，他们找到一种方式，让一般观众去感受音乐，去跟音乐沟通。五月天其实在这件事上也做了很多努力，就是让大家的注意力可以保持在音乐上。例如说，我们做《兰陵王》的主题曲，我们会接这个工作，就是希望有机会让我们的音乐出现在大家的生活中。 十五年乐团如何维持？“你在忙，我就没办法白白站在旁边”
Q：五月天成军十五年，你们觉得有什么心态的改变？
阿信：心态上是一样，还是会蛮开心的。高中毕业的时候，我们在毕业纪念册上会给对方写一句话，我记得有个同学在我的本子上面写的是：画画不是我的工作，一辈子都不是。我是美术班的，大家都很喜欢画画，但是当时他留了这句话我觉得很奇怪，非常奇怪。
后来我想了很久才慢慢想通，他的意思是说，即便我们是在路边替别人画肖像为生，画画都不应该是我们的工作，它应该是我们的乐趣。虽然后来我没有走上画画的道路，但是这段话对我来讲是一个重大的提携。很久以前，玩音乐是我们逃离升学压力的一个发泄方式，后来我们很幸运，可以用音乐养活自己、养活爸妈，但是即便如此，音乐都不应该是我们的工作，应该是我们的热情。
怪兽：我每次进录音室做新的音乐，看到他们在那里冷箭放来放去，互相亏（挖苦）对方，就觉得这个从来没有生锈过。我觉得我们更注重的是相处本身，气氛好，做出来的音乐就会很不错。
冠佑：我觉得我们心态都一直保持得蛮年轻的。比如跟我以前的同学开同学会，我奇怪他们好像另外一个世界的人，他们讲的事情我甚至有些不太理解，讲话好像是那种毕恭毕敬。我就觉得没在放冷箭就觉得好奇怪，我们5个一直处在那个状态。
玛莎：以前很随便，以前想做什么就做什么，比较自我，不会想太多。现在自己有时候会有一些使命感。因为我们也是这样被人家带出来的，很多音乐人缺的其实是机会，和被看见的时候。我愿意给他们机会，就像大哥（李宗盛）当初带我们一样。
石头：我觉得面对音乐的心态没有变过，我就是投身创作，然后把自己的经历写进歌里面，惟一不一样的是，你要在巡回的时候就开始想歌。既然我的人生是在演唱会中度过，所以观察我身边的人，观察我到过的地方，这些就变成我最大、最多的创作来源。
Q：怪兽你作为团长，是怎么样维持这个团体的？
怪兽：我没有秘诀，就是想办法做更多的事情。例如说在录音室弄一首歌，我会在电脑前煲最久的时间，录的时候我会在，录吉他的时候我会在，混音的时候我会在，整理档案的时候我会整理，什么东西有问题的话我会抓出来修正好。你如果在每个细节都做到，大家也会跟着一起这样。以前我们在附中吉他社，我跟阿信同一届，有一天我在扫地，他看到我扫地，他就过来扫地。有一天我看到他好像在倒水，在整理东西，我也赶快过去做。我们俩聊过这个心情，其实是因为你在忙，我就没办法白白站在旁边。
哪一首歌最能代表五月天？
阿信：那我就选《伤心的人别听慢歌》好了。这首歌的内容本身不代表五月天，但它是至今惟一一首会用三种语言演唱的歌，用它代表五月天的现在还蛮准确的。
冠佑：《有些事现在不做，一辈子都不会做了》，很多事情我们都会去试试看，我们也很难闲得下来。
怪兽：应该是《倔强》。因为五月天很长一段时间不被看好，包含要玩音乐，家人说你不可能用这个养活自己；加入滚石发第一张唱片的时候，有个人说现在乐团出唱片不太可能成功；然后开演唱会的时候，有人说万人演唱会不怕没有人吗？《倔强》那种在逆境中求生存的倔强的心情，跟我们很像。
玛莎：《疯狂世界》，这是我们第一张专辑的第一主打。
石头：我自己觉得最能代表五月天的，是我们会写的最后一首歌。我觉得我们的每一步都希望跟别人不一样，希望每一步都跨出五月天可以跨出的方式。
1997年，五月天为了报名参加野台开唱，信手拈来玛莎在网络BBS的代号“MAYDAY”作为团名。并在当年的3月29日的野台开唱正式以“五月天”为名开启第一场演出，这天成为五月天的“成军纪念日”。十五年间，五月天累计了八张专辑作品、六轮巡回演唱会。最值得一提的“诺亚方舟”世界巡回演唱会，它在2011年12月于台北小巨蛋首航，历时27个月，跨越亚洲、欧洲及美洲三大洲共50大城市，82场累积观众高达264万人。在北京鸟巢更是四面全开，每场十万人，三场全都爆满。
五月天为什么能成为“演唱会之王”？他们近日接受访问，谈他们的“国际元年”，谈他们的演唱会观念，也谈了谈成军十五年的哥们儿友情。
为什么要走向国际？就算今天台下9.9成都是华人，但是总会有0.1成是西方人
Q：为什么五月天成军十五周年会定位成“国际年”，在欧美办巡回演唱会？
怪兽：这件事也不是说想要做就能做得到，是随着机运和环境慢慢成熟发生的。因为“诺亚方舟”巡回演唱会到现在也70场了，也引起了更多非华人的注意。这样就开始有人来询问我们，要不要试试看在欧美巡回。其实我们也不确定这是不是一个好时机。但是后来我们一想，这次说“不要”的话，下一次不知道会是什么时候。
冠佑：很多人把我们说成“华人区的披头士”，这个名字对我们压力很大，我们对自己会有个责任感和使命感，希望欧美国家的人听到所谓来自亚洲的声音。
石头：其实东方的思维，是跟西方很不一样的。我们可能重视家庭，重视朋友，更亲密的一些关系，这可能是西方逻辑中比较缺乏的。一方面我们可以带一些东方思维给他们，另外一方面，我也在他们身上学到很多他们的世界观，他们做音乐的方式。而且Live Nation是全球最大规模的演唱会推手，U2、麦当娜的演唱会都是他们主办的，他们找上五月天，对我们来说是非常好的一个机会。
Q：担心过在海外演出的票房吗？
石头：老实说，五月天从以前到现在的演出，我们从来没在意过票房。我们曾经在一个酒吧演出，观众就只有老板一个人，我们也曾经在西门町的街头，只有100个人站在舞台前面，这些情况都有过。但是对我们来讲，演出就是这样，你一定要去唱，一定要去尝试，一定要去踏出这一步。所以就算今天台下9.9成都是华人，但是总会有0.1成是西方人，而且主办的人也一定会在现场。那我觉得这些声音都会有留下的可能和机会。
Q：你们以前也去国外演出过，但是这次欧美巡演有什么不一样呢？
玛莎：这一次地方比较多，然后的确有比较认真、系统地想要经营每一个地方。以前会觉得对华人唱一唱就好了，现在我们会愿意跟非华语的朋友沟通，让他们也可以认识五月天。
Q：中文歌曲放到国际上会不会有什么难度？
石头：有很多中文有趣的地方，你可能真的很难跟外国人说，但是我觉得我们会尽我们的力量，用大荧幕，用剧情，甚至我们现在会有英文歌词。我们还会用一些当地的语言来呈现我们的幽默感，像我们上次去韩国，冠佑就是照着稿子念韩文，念得零零碎碎，那台下的人也会觉得很好玩，我们想传递的是，“五月天是跟你们很接近的”。
我们还有一个优势就是，五月天的旋律朗朗上口，而且我们写了很多非语言的东西，我们有很多LALALA，OAOA，还有一些英文，“Everything will be allright”、“ Tomorrow will be fine”。
好的演唱会如何炼成？“希望演唱会相当于一部好的电影、一本好的书”
Q：现在开演唱会，你们最在意的是什么？
怪兽：我会在意来参加的人有没有开心，所以我会在表演的时候注意到大家的表情，和他们对于歌曲感受的情况。然后我也会在意自己有没有弹得好。因为如果我在前半场弹得不是很顺手的话，我的整个后半场会很挣扎。
石头：就是当我真正在喊action的时候，我可不可以进入我演奏音乐最热情的状况。
玛莎：我们很想要做到的一件事，就是内行看门道，外行看热闹。让所有进来的人，不管你喜不喜欢五月天，都可以得到你想要的。你想要看热闹你就可以看完之后开开心心走掉，你要看门道，不管是技术上，还是曲目安排上，或这个演唱会的主题，都能得到一些什么。我希望它相当一部好的电影，一本好的书这样。
Q：你觉得数字音乐改变了什么？演唱会现在对你们而言意味着什么？
阿信：所谓的数字音乐时代的来临，我觉得改变最大的是，人们娱乐的方式更多了。我记得我以前在学生时代，每天大概有3个小时是花在公交车上，在公交车上没办法做其他事情，你就只能听音乐，卡带式的随身听传出来的音乐就是你的全世界，音乐里面的一字一句都变得很巨大。现在你可以听音乐，玩手机，甚至在手机里面都有很多娱乐项目在竞争，有社交网站、即时通讯，你可以看电视剧，还可以打游戏。但是我觉得，音乐终究找到了生存下来的方式。因为演唱会是目前惟一能够100%吸引人的注意力的方式，在演唱会上每个人都得全心投入，不只是耳朵，也包括眼睛、肢体动作、心灵等。
Q：你怎么看现在流行音乐的困境？
阿信：现在的人的注意力被很多事情瓜分掉，所以音乐不是大家惟一关注的选项，久而久之，我们变得不是真的在听音乐，而且不去谈论音乐了。我记得五月天刚出道的时候，还有很多的乐评，不管是说我们好或不好，都有很多文章评论，可是现在，你很少在大众媒体上看到任何一篇报道是真的在讲音乐。过年的时候我第一次看到《我是歌手》，就觉得整个制作很好，他们找到一种方式，让一般观众去感受音乐，去跟音乐沟通。五月天其实在这件事上也做了很多努力，就是让大家的注意力可以保持在音乐上。例如说，我们做《兰陵王》的主题曲，我们会接这个工作，就是希望有机会让我们的音乐出现在大家的生活中。 十五年乐团如何维持？“你在忙，我就没办法白白站在旁边”
Q：五月天成军十五年，你们觉得有什么心态的改变？
阿信：心态上是一样，还是会蛮开心的。高中毕业的时候，我们在毕业纪念册上会给对方写一句话，我记得有个同学在我的本子上面写的是：画画不是我的工作，一辈子都不是。我是美术班的，大家都很喜欢画画，但是当时他留了这句话我觉得很奇怪，非常奇怪。
后来我想了很久才慢慢想通，他的意思是说，即便我们是在路边替别人画肖像为生，画画都不应该是我们的工作，它应该是我们的乐趣。虽然后来我没有走上画画的道路，但是这段话对我来讲是一个重大的提携。很久以前，玩音乐是我们逃离升学压力的一个发泄方式，后来我们很幸运，可以用音乐养活自己、养活爸妈，但是即便如此，音乐都不应该是我们的工作，应该是我们的热情。
怪兽：我每次进录音室做新的音乐，看到他们在那里冷箭放来放去，互相亏（挖苦）对方，就觉得这个从来没有生锈过。我觉得我们更注重的是相处本身，气氛好，做出来的音乐就会很不错。
冠佑：我觉得我们心态都一直保持得蛮年轻的。比如跟我以前的同学开同学会，我奇怪他们好像另外一个世界的人，他们讲的事情我甚至有些不太理解，讲话好像是那种毕恭毕敬。我就觉得没在放冷箭就觉得好奇怪，我们5个一直处在那个状态。
玛莎：以前很随便，以前想做什么就做什么，比较自我，不会想太多。现在自己有时候会有一些使命感。因为我们也是这样被人家带出来的，很多音乐人缺的其实是机会，和被看见的时候。我愿意给他们机会，就像大哥（李宗盛）当初带我们一样。
石头：我觉得面对音乐的心态没有变过，我就是投身创作，然后把自己的经历写进歌里面，惟一不一样的是，你要在巡回的时候就开始想歌。既然我的人生是在演唱会中度过，所以观察我身边的人，观察我到过的地方，这些就变成我最大、最多的创作来源。
Q：怪兽你作为团长，是怎么样维持这个团体的？
怪兽：我没有秘诀，就是想办法做更多的事情。例如说在录音室弄一首歌，我会在电脑前煲最久的时间，录的时候我会在，录吉他的时候我会在，混音的时候我会在，整理档案的时候我会整理，什么东西有问题的话我会抓出来修正好。你如果在每个细节都做到，大家也会跟着一起这样。以前我们在附中吉他社，我跟阿信同一届，有一天我在扫地，他看到我扫地，他就过来扫地。有一天我看到他好像在倒水，在整理东西，我也赶快过去做。我们俩聊过这个心情，其实是因为你在忙，我就没办法白白站在旁边。
哪一首歌最能代表五月天？
阿信：那我就选《伤心的人别听慢歌》好了。这首歌的内容本身不代表五月天，但它是至今惟一一首会用三种语言演唱的歌，用它代表五月天的现在还蛮准确的。
冠佑：《有些事现在不做，一辈子都不会做了》，很多事情我们都会去试试看，我们也很难闲得下来。
怪兽：应该是《倔强》。因为五月天很长一段时间不被看好，包含要玩音乐，家人说你不可能用这个养活自己；加入滚石发第一张唱片的时候，有个人说现在乐团出唱片不太可能成功；然后开演唱会的时候，有人说万人演唱会不怕没有人吗？《倔强》那种在逆境中求生存的倔强的心情，跟我们很像。
玛莎：《疯狂世界》，这是我们第一张专辑的第一主打。
石头：我自己觉得最能代表五月天的，是我们会写的最后一首歌。我觉得我们的每一步都希望跟别人不一样，希望每一步都跨出五月天可以跨出的方式。