论文部分内容阅读
一个月工资42块钱的时候，成方圆就拿出了37块钱去乐器店买了一把吉他。
她就是这样的人，率性，喜欢极致、灿烂，“别人那样，我就不那样”——那时候，吉他还被认为是“小流氓乐器”，男孩弹都是挺标新立异的一个事儿，更别提女孩了。
中国内地流行音乐始自1979年，当时朱逢博发布了第一盒流行音乐卡带《蔷薇处处开》。1980年，从中央音乐学院二胡专业毕业的成方圆，开始自学声乐，之后开始登台演出。
她是中国内地第一个自弹自唱的吉他歌手，第一个唱英文歌的歌手，第一个和国外艺术家合作演出及录制唱片的中国歌手，第一个制作并出演音乐剧的歌手。
几乎每一次大动作，都开了风气之先。
但是从大红大紫，到如今的慢慢沉潜，成方圆始终一个样儿。
她的朋友们都叫她“圆子”，说：“圆子搁今天，就是一个不折不扣的文艺女青年。”或者说：“这个圆子呀，这么多年了，身上还是一股学生气。”宋丹丹也说这个多年的好朋友，“是个有独特浪漫的人”。
到如今，离她出第一张专辑都30年了，成方圆还是干干净净地留着短发，不拿腔拿调，穿得朴朴素素的，闲时做个“背包客”，世界各地的去旅行。
她要办演唱会了，不像成名已久的“老炮”去体育馆唱，她选在小剧场里，连着唱三天。也不唱那些大家听得快要烂耳朵的老歌，2009年的专辑《一路风情》，都是她自己填词，她要说说自己这几年经历的人和事。
我们到东方歌舞团去采访她，她1981年加入东方歌舞团，团里谁都和她亲近，门卫大妈都喊：“圆子，给我留张票。”
“我净干这种傻大胆的事”
成方圆小时候学二胡，1977年考入中央音乐学院。文革结束，改革开放，新风气慢慢进来，年轻人从各种渠道，拿到一些国外的卡带。好朋友们凑在一起，“逮着什么听什么”。
成方圆就是当时这样一批年轻人里的一个，她听到了卡朋特兄妹，听到了约翰·丹佛，听到了鲍勃·迪伦，还有更多时候，卡带上的姓名已经模糊了，不知道是谁唱的。“只是觉得好听，那些节奏让人踊跃、热血沸腾”。
那时候没听过流行音乐，“听到架子鼓，听到电吉他，就疯了”。
成方圆说，正是这些歌，“影响了我的一生”。“那是一个转折点。听到这些流行歌曲、摇滚乐、乡村音乐，我才知道，世界上有这样的音乐。我才转行来唱歌。”
她开始学英文，学着弹吉他。学了三四个月，就抱着吉他上台边弹边唱了。
当时的报纸上，经常有漫画，“不正派的小痞子，就是梳个背头，穿个喇叭裤，背个吉他”。
成方圆是东方歌舞团的独唱歌手，“把外国健康优秀的歌舞艺术介绍给中国人民”，是东方歌舞团的一项主要任务。成方圆有时候唱印度歌曲，就扮成印度人；唱非洲歌曲，就得化妆成黑人；要是逢着唱拉美歌曲，成方圆就会抱着吉他上台。
那时候独唱歌手都穿大大的裙子，往话筒那儿一站，把手收在腹部，一二三，开唱。成方圆有时候唱校园歌曲，穿个白衬衣、牛仔裤就上去了。
她翻唱了罗大佑的《童年》，那成了她的保留曲目，她抱着吉他坐着，头微微侧着，那个青春气息一下就出来了。成方圆说，当时有朋友找到她，说到有这么一首歌儿，挺好听的。但是没处听原唱，就一个歌谱，成方圆觉得这歌儿适合弹唱，歌词也清新、口语化，不像之前内地充斥的那种口号式的歌曲。
很快，大家都能哼着《童年》的曲调了。过了好多年，成方圆才听到罗大佑的版本。
1987年，她已经是国内知名的歌手了，去中央电视台录制一台晚会，“北京-波恩之夜”，和德国艺术家同台演出。她选了首崔健的《一无所有》，成方圆说自己当时崇拜崔健，可是崔健在当时是一个地下的状态，不可能到主流的舞台上演出。她于是去唱了这首歌。“怎么唱的？”“呐喊着唱。”
很多人又因为她，知道了《一无所有》，知道了崔健。
到1994年，成方圆又干了一件大胆的事儿，办“蓝色风情个人演唱会”。那时候，还没有“个人演唱会”的概念。这还不算，她还请来金星当总导演。请金星可是足够大胆了，那时候，金星是知名的舞蹈演员，还没有变性，但是大家都了解他的身份认同。
在此之前，成方圆看过一场金星的舞蹈演出，觉得“这个人没有那么多条条框框”。这场晚会的舞美、情节设置全都引起轰动，成方圆清楚记得的一个小细节是：金星让她唱到一半，背对观众往舞台后方走，走到一半，回一下头，接着走。“那一下回头，就是点睛之笔。”——如今看来稀松平常的设计，那时候都是新鲜的尝试。
“首先我要有一种原始冲动”
和金星合作完演唱会，金星跟她说：“你该去纽约看看。”全世界的艺术家都在那里汇聚、碰撞，成方圆背着包就去了，整整一年，几乎每天都在看演出，她用“颠覆和震撼”来形容那段经历。有的时候，艺术家是用墩布、垃圾桶做打击乐演出，有时候，演出的舞台在屋顶、在墙壁上……可能性成了无限大。
那时候，国内还没有音乐剧。成方圆决定把音乐剧引进内地，她选择了《音乐之声》，保利剧院连演了十场，站票都有人买，剧院挤满了人。《哆来咪》、《雪绒花》，成为国人最早的音乐剧启蒙。
而在成方圆看来，这一次次的大胆尝试，是“表达的欲望在驱使”。“小时候受的教育是不经大脑的，老师说什么就是什么。为什么唱歌？为观众唱啊！好像本来就是这样的。后来我就想，如果说别人要听什么，你就唱什么，那是提供一种服务，那不是一个真正的歌者或艺术家应该有的态度。”
这正是国人转变的过程，是中国内地音乐的转变过程，过去，是“为工农兵服务”，唱歌是为了大家。现在不再如此，成方圆说：“首先我要有一种原始冲动，我要表达自己的内心情感，这才是第一位的，第二位才是受众的接受。”
所以，她等待了足足十九年，才在2009年推出自己的音乐影像专辑《一路风情》，专辑的全部词作都由她亲自操刀，写自己对母亲的“思念成殇”，对战地记者卡帕的无限崇敬，说已经逝去的、被反复打探的爱情，“关于我们的事，你们统统都猜错”。
她经常去旅行，美国、瑞士、古巴、南极，她带着背包和摄影机，一路走一路拍，她说在南极的时候，巨大的冰山挡在船的前头，有时候惊涛骇浪，跟李安电影里的“少年派”是一样的感受，“在大自然面前，人就是一粒尘埃”。
但她享受这种极致，冰天雪地，漫山遍野的企鹅，哇哇地在叫唤。“禁不住会想，我身在何处呢？我是谁呀？”
成方圆的一个梦想是成为战地记者，像卡帕那样，“你拍得不够好，是因为你离得不够近”。她向往那些“伟大的瞬间”，“生命的极致的状态在里面，特别灿烂的一种感觉，和那种风花雪月的东西完全不同。”
她就是这样的人，率性，喜欢极致、灿烂，“别人那样，我就不那样”——那时候，吉他还被认为是“小流氓乐器”，男孩弹都是挺标新立异的一个事儿，更别提女孩了。
中国内地流行音乐始自1979年，当时朱逢博发布了第一盒流行音乐卡带《蔷薇处处开》。1980年，从中央音乐学院二胡专业毕业的成方圆，开始自学声乐，之后开始登台演出。
她是中国内地第一个自弹自唱的吉他歌手，第一个唱英文歌的歌手，第一个和国外艺术家合作演出及录制唱片的中国歌手，第一个制作并出演音乐剧的歌手。
几乎每一次大动作，都开了风气之先。
但是从大红大紫，到如今的慢慢沉潜，成方圆始终一个样儿。
她的朋友们都叫她“圆子”，说：“圆子搁今天，就是一个不折不扣的文艺女青年。”或者说：“这个圆子呀，这么多年了，身上还是一股学生气。”宋丹丹也说这个多年的好朋友，“是个有独特浪漫的人”。
到如今，离她出第一张专辑都30年了，成方圆还是干干净净地留着短发，不拿腔拿调，穿得朴朴素素的，闲时做个“背包客”，世界各地的去旅行。
她要办演唱会了，不像成名已久的“老炮”去体育馆唱，她选在小剧场里，连着唱三天。也不唱那些大家听得快要烂耳朵的老歌，2009年的专辑《一路风情》，都是她自己填词，她要说说自己这几年经历的人和事。
我们到东方歌舞团去采访她，她1981年加入东方歌舞团，团里谁都和她亲近，门卫大妈都喊：“圆子，给我留张票。”
“我净干这种傻大胆的事”
成方圆小时候学二胡，1977年考入中央音乐学院。文革结束，改革开放，新风气慢慢进来，年轻人从各种渠道，拿到一些国外的卡带。好朋友们凑在一起，“逮着什么听什么”。
成方圆就是当时这样一批年轻人里的一个，她听到了卡朋特兄妹，听到了约翰·丹佛，听到了鲍勃·迪伦，还有更多时候，卡带上的姓名已经模糊了，不知道是谁唱的。“只是觉得好听，那些节奏让人踊跃、热血沸腾”。
那时候没听过流行音乐，“听到架子鼓，听到电吉他，就疯了”。
成方圆说，正是这些歌，“影响了我的一生”。“那是一个转折点。听到这些流行歌曲、摇滚乐、乡村音乐，我才知道，世界上有这样的音乐。我才转行来唱歌。”
她开始学英文，学着弹吉他。学了三四个月，就抱着吉他上台边弹边唱了。
当时的报纸上，经常有漫画，“不正派的小痞子，就是梳个背头，穿个喇叭裤，背个吉他”。
成方圆是东方歌舞团的独唱歌手，“把外国健康优秀的歌舞艺术介绍给中国人民”，是东方歌舞团的一项主要任务。成方圆有时候唱印度歌曲，就扮成印度人；唱非洲歌曲，就得化妆成黑人；要是逢着唱拉美歌曲，成方圆就会抱着吉他上台。
那时候独唱歌手都穿大大的裙子，往话筒那儿一站，把手收在腹部，一二三，开唱。成方圆有时候唱校园歌曲，穿个白衬衣、牛仔裤就上去了。
她翻唱了罗大佑的《童年》，那成了她的保留曲目，她抱着吉他坐着，头微微侧着，那个青春气息一下就出来了。成方圆说，当时有朋友找到她，说到有这么一首歌儿，挺好听的。但是没处听原唱，就一个歌谱，成方圆觉得这歌儿适合弹唱，歌词也清新、口语化，不像之前内地充斥的那种口号式的歌曲。
很快，大家都能哼着《童年》的曲调了。过了好多年，成方圆才听到罗大佑的版本。
1987年，她已经是国内知名的歌手了，去中央电视台录制一台晚会，“北京-波恩之夜”，和德国艺术家同台演出。她选了首崔健的《一无所有》，成方圆说自己当时崇拜崔健，可是崔健在当时是一个地下的状态，不可能到主流的舞台上演出。她于是去唱了这首歌。“怎么唱的？”“呐喊着唱。”
很多人又因为她，知道了《一无所有》，知道了崔健。
到1994年，成方圆又干了一件大胆的事儿，办“蓝色风情个人演唱会”。那时候，还没有“个人演唱会”的概念。这还不算，她还请来金星当总导演。请金星可是足够大胆了，那时候，金星是知名的舞蹈演员，还没有变性，但是大家都了解他的身份认同。
在此之前，成方圆看过一场金星的舞蹈演出，觉得“这个人没有那么多条条框框”。这场晚会的舞美、情节设置全都引起轰动，成方圆清楚记得的一个小细节是：金星让她唱到一半，背对观众往舞台后方走，走到一半，回一下头，接着走。“那一下回头，就是点睛之笔。”——如今看来稀松平常的设计，那时候都是新鲜的尝试。
“首先我要有一种原始冲动”
和金星合作完演唱会，金星跟她说：“你该去纽约看看。”全世界的艺术家都在那里汇聚、碰撞，成方圆背着包就去了，整整一年，几乎每天都在看演出，她用“颠覆和震撼”来形容那段经历。有的时候，艺术家是用墩布、垃圾桶做打击乐演出，有时候，演出的舞台在屋顶、在墙壁上……可能性成了无限大。
那时候，国内还没有音乐剧。成方圆决定把音乐剧引进内地，她选择了《音乐之声》，保利剧院连演了十场，站票都有人买，剧院挤满了人。《哆来咪》、《雪绒花》，成为国人最早的音乐剧启蒙。
而在成方圆看来，这一次次的大胆尝试，是“表达的欲望在驱使”。“小时候受的教育是不经大脑的，老师说什么就是什么。为什么唱歌？为观众唱啊！好像本来就是这样的。后来我就想，如果说别人要听什么，你就唱什么，那是提供一种服务，那不是一个真正的歌者或艺术家应该有的态度。”
这正是国人转变的过程，是中国内地音乐的转变过程，过去，是“为工农兵服务”，唱歌是为了大家。现在不再如此，成方圆说：“首先我要有一种原始冲动，我要表达自己的内心情感，这才是第一位的，第二位才是受众的接受。”
所以，她等待了足足十九年，才在2009年推出自己的音乐影像专辑《一路风情》，专辑的全部词作都由她亲自操刀，写自己对母亲的“思念成殇”，对战地记者卡帕的无限崇敬，说已经逝去的、被反复打探的爱情，“关于我们的事，你们统统都猜错”。
她经常去旅行，美国、瑞士、古巴、南极，她带着背包和摄影机，一路走一路拍，她说在南极的时候，巨大的冰山挡在船的前头，有时候惊涛骇浪，跟李安电影里的“少年派”是一样的感受，“在大自然面前，人就是一粒尘埃”。
但她享受这种极致，冰天雪地，漫山遍野的企鹅，哇哇地在叫唤。“禁不住会想，我身在何处呢？我是谁呀？”
成方圆的一个梦想是成为战地记者，像卡帕那样，“你拍得不够好，是因为你离得不够近”。她向往那些“伟大的瞬间”，“生命的极致的状态在里面，特别灿烂的一种感觉，和那种风花雪月的东西完全不同。”