论文部分内容阅读
塑料不仅成为暖心的设计精品，甚至进一步登堂入室，俨然变身为“大牌”的“大众代言人”。至此，它还如何继续“廉价”的标签？
显然，塑料并非“廉价”的代名词。在当代设计界，从来不乏才华横溢的设计师，经由他们无限的创意，与“让世界更美好”的诚意，塑料成为一种前所未有的艺术设计媒材，它坚固且轻便，造型色泽随心所欲，可以轻易解决现代人生活中的种种难题，同时，还可以进行复制和普及。因此，在这些设计师和艺术家的手中，塑料从不因为成本低而廉价，也从来不是环境破坏的“罪魁祸首”。因为这种人造物，现代生活更加便捷愉悦。
童趣
BIHAIN prod Studio
国外曾经有一个活动，让孩子们来说说爱是什么意思。一个名叫特里的四岁孩子答道：“爱就是在你累的时候让你笑起来的东西。”如果我们把“爱”换成“设计”或者“创意”，这句话由Michael Bihain来说，恐怕再合适不过。
2008年在伦敦成立的BIHAINprod Studio设计工作室。如果创办者Michael Bihain有幸生于中国，他的名字一定能会被更多人记住。在东方文化语境里，对出身平常又能成就一番事业的人物，总有种不一般的敬佩。而怀揣着屠夫和木匠手艺，却最终成为设计师的Michael Bihain，如今可谓名利双收。瑞典设计奖、Walloon Region设计奖、Elle家居设计奖等一系列奖项，给这位曾在比利时和英格兰两地学习的创办人增添了不少耀眼光芒。
例如一款名为“Paradise”的椅子。它由直立的坚硬细柱组成，几乎没人有胆量坐上去。可事实上，因为这些细柱排列紧密，完全有能力承托人的重量，哪怕是体重超标的人坐也不会有任何问题。在椅背处，设计师还细心地按人体轮廓切削出相应的弧度，让坐的人感觉更加舒适。亲身体验过的顾客，无不对设计师这个善意的玩笑佩服得连声称道。
可能你要问，这些简单的塑料作品，为什么能获得如此众多奖项的青睐呢？道理说来也简单，其中洋溢着的趣味，任谁也无法抗拒。深受比利时和英国设计教育的影响，Michael Bihain和他的工作室一直将“趣味性”当作设计的第一要件。大到建筑，小到家具，从BIHAINprod Studio走出的作品个个都像有趣的玩具。它们的设计结构简单，色彩缤纷醒目，充分体现出设计师科班出身的素质。但趣味和幽默感无法通过教育简单实现，它根源自作者对生活的体察与态度。
平台玩具：最艺术的跨界
Platform Toy
平台玩具与当代艺术相结合，爆发出了超强吸金能力，实现了强势话语的“华丽转身”，让所有观察家都大跌眼睛。
平台玩具也称为画布玩具，英文叫Platform Toy。它指创作者使用统一的玩具模型，以此为基础进行自由创作，完成自己专属的“艺术作品”。但“画布”这个概念并不能完全涵盖平台玩具。Platform Toy还会提供涂鸦和装置结合的标准化实物创作平台，让喜好Platform Toy的创作者利用模型改造等技术应用，体现多元化的三维艺术创作。从而，Platform Toy被赋予的符号化色彩越来越人性多元，成为没有国籍和疆界的玩具沟通者。而塑料，当仁不让地成为最完美的玩具材质。
平台玩具最早的业内模式雏形，来自Lego玩具的塑料积木人。在21世纪初前后，香港和日本设计师开始关注这种创作形式，进而对积木人进行更具深度的涂画改装再创作。2004年，这种创作形式开始风靡国际设计界。近年比较有国际影响力的平台玩具，包括日本巨匠玩具品牌“Medicom”所推出的Be@rbrick玩具熊、adFunture携手德国涂鸦大师Flying Fortress所创作的搪胶版Teddy Troop等等。
说到国内平台玩具品牌，就不得不提adFunture出品的“I，WZL”。它是世界上第一款由中国本土艺术家创作的设计师玩具。来自北京的年轻设计师汪钰伟，其中所创作的一个有趣角色受到“adFunture”青睐，进而签约合作，成为中国本土原创力量的标板。
2008年，在一个名为“Art For The Masses”（艺术为大众）的展览上，岳敏君、周春芽、刘野、周铁海、金钕这些中国当代艺术的领军人物，他们画作中的代表形象，经由《P Paper》创办人包益民旗下PP Group设计公司的“Art Toys”团队再创作，变成了一组五个的塑料玩具人偶，全球限量100套。最令人惊叹的是玩具标价——每套11万元人民币！就算这不是国内玩具的天价，也足够让观众咂舌了。至此，平台玩具与当代艺术相结合，爆发出了超强吸金能力，实现了强势话语的“华丽转身”，让所有观察家都大跌眼睛。
因为艺术家的参与，塑料平台玩具在大众中的认可度不断攀升，同时也激发起人们隐藏在心中的创作热情。对于企业和品牌而言，平台玩具的商机是多重性的。首先，抓住2D岁左右的年轻人，就是抓住了未来最大的市场，平台玩具带给人创造的满足感，能让他们长时间关注此类商品。其次，统一的模具让生产成本降低。另外，玩具载体的特性能让不同厂商之间完成跨界合作，在品牌推广上实现多赢。例如上文提到的Be@rbrick就与Chanel、Hermés、Levis、PEPSI等众多品牌合作推出过玩具。Armani、Gucci也与玩具公司KID ROBOT联合推出玩具。不但奢侈品公司找到了能贴近大众的孔道，平台玩具也能借这些名牌的顺风车扩大影响力。
说起偏爱塑料材质的艺术家，不得不提豪尔赫·帕尔多（Jorge Pardo）。帕尔多1963年生于古巴哈瓦那，现在在洛杉矶生活和工作。帕尔多可以说是“跨界艺术家”的典范，凭借着打碎设计、建筑、艺术之间藩篱的尝试，帕尔多蜚声国际，并于2010年被麦克阿瑟基金会授予“天才奖”。艺术家的素描、制造的灯具、桌椅、可供人居住的构造以及帆船，体现了他对设计史和浸润着现代美学意识形态的极大关注，而帕尔多最野心勃勃的计划，是把住所与洛杉矶当代艺术博物馆紧紧相连的设计方案。整个展览期间，他的家成为该博物馆的附属建筑。在帕尔多的创作中，各类七十年代风格颜色鲜艳的灯饰、桌椅、家具随处可见，而塑料则成为承载其作品现代风格的最佳载体。
“在我的作品周围，有许多比作品本身更有趣的东西，但是，我的作品为观察它们提供了一个模型。”——豪尔赫·帕尔多
显然，塑料并非“廉价”的代名词。在当代设计界，从来不乏才华横溢的设计师，经由他们无限的创意，与“让世界更美好”的诚意，塑料成为一种前所未有的艺术设计媒材，它坚固且轻便，造型色泽随心所欲，可以轻易解决现代人生活中的种种难题，同时，还可以进行复制和普及。因此，在这些设计师和艺术家的手中，塑料从不因为成本低而廉价，也从来不是环境破坏的“罪魁祸首”。因为这种人造物，现代生活更加便捷愉悦。
童趣
BIHAIN prod Studio
国外曾经有一个活动，让孩子们来说说爱是什么意思。一个名叫特里的四岁孩子答道：“爱就是在你累的时候让你笑起来的东西。”如果我们把“爱”换成“设计”或者“创意”，这句话由Michael Bihain来说，恐怕再合适不过。
2008年在伦敦成立的BIHAINprod Studio设计工作室。如果创办者Michael Bihain有幸生于中国，他的名字一定能会被更多人记住。在东方文化语境里，对出身平常又能成就一番事业的人物，总有种不一般的敬佩。而怀揣着屠夫和木匠手艺，却最终成为设计师的Michael Bihain，如今可谓名利双收。瑞典设计奖、Walloon Region设计奖、Elle家居设计奖等一系列奖项，给这位曾在比利时和英格兰两地学习的创办人增添了不少耀眼光芒。
例如一款名为“Paradise”的椅子。它由直立的坚硬细柱组成，几乎没人有胆量坐上去。可事实上，因为这些细柱排列紧密，完全有能力承托人的重量，哪怕是体重超标的人坐也不会有任何问题。在椅背处，设计师还细心地按人体轮廓切削出相应的弧度，让坐的人感觉更加舒适。亲身体验过的顾客，无不对设计师这个善意的玩笑佩服得连声称道。
可能你要问，这些简单的塑料作品，为什么能获得如此众多奖项的青睐呢？道理说来也简单，其中洋溢着的趣味，任谁也无法抗拒。深受比利时和英国设计教育的影响，Michael Bihain和他的工作室一直将“趣味性”当作设计的第一要件。大到建筑，小到家具，从BIHAINprod Studio走出的作品个个都像有趣的玩具。它们的设计结构简单，色彩缤纷醒目，充分体现出设计师科班出身的素质。但趣味和幽默感无法通过教育简单实现，它根源自作者对生活的体察与态度。
平台玩具：最艺术的跨界
Platform Toy
平台玩具与当代艺术相结合，爆发出了超强吸金能力，实现了强势话语的“华丽转身”，让所有观察家都大跌眼睛。
平台玩具也称为画布玩具，英文叫Platform Toy。它指创作者使用统一的玩具模型，以此为基础进行自由创作，完成自己专属的“艺术作品”。但“画布”这个概念并不能完全涵盖平台玩具。Platform Toy还会提供涂鸦和装置结合的标准化实物创作平台，让喜好Platform Toy的创作者利用模型改造等技术应用，体现多元化的三维艺术创作。从而，Platform Toy被赋予的符号化色彩越来越人性多元，成为没有国籍和疆界的玩具沟通者。而塑料，当仁不让地成为最完美的玩具材质。
平台玩具最早的业内模式雏形，来自Lego玩具的塑料积木人。在21世纪初前后，香港和日本设计师开始关注这种创作形式，进而对积木人进行更具深度的涂画改装再创作。2004年，这种创作形式开始风靡国际设计界。近年比较有国际影响力的平台玩具，包括日本巨匠玩具品牌“Medicom”所推出的Be@rbrick玩具熊、adFunture携手德国涂鸦大师Flying Fortress所创作的搪胶版Teddy Troop等等。
说到国内平台玩具品牌，就不得不提adFunture出品的“I，WZL”。它是世界上第一款由中国本土艺术家创作的设计师玩具。来自北京的年轻设计师汪钰伟，其中所创作的一个有趣角色受到“adFunture”青睐，进而签约合作，成为中国本土原创力量的标板。
2008年，在一个名为“Art For The Masses”（艺术为大众）的展览上，岳敏君、周春芽、刘野、周铁海、金钕这些中国当代艺术的领军人物，他们画作中的代表形象，经由《P Paper》创办人包益民旗下PP Group设计公司的“Art Toys”团队再创作，变成了一组五个的塑料玩具人偶，全球限量100套。最令人惊叹的是玩具标价——每套11万元人民币！就算这不是国内玩具的天价，也足够让观众咂舌了。至此，平台玩具与当代艺术相结合，爆发出了超强吸金能力，实现了强势话语的“华丽转身”，让所有观察家都大跌眼睛。
因为艺术家的参与，塑料平台玩具在大众中的认可度不断攀升，同时也激发起人们隐藏在心中的创作热情。对于企业和品牌而言，平台玩具的商机是多重性的。首先，抓住2D岁左右的年轻人，就是抓住了未来最大的市场，平台玩具带给人创造的满足感，能让他们长时间关注此类商品。其次，统一的模具让生产成本降低。另外，玩具载体的特性能让不同厂商之间完成跨界合作，在品牌推广上实现多赢。例如上文提到的Be@rbrick就与Chanel、Hermés、Levis、PEPSI等众多品牌合作推出过玩具。Armani、Gucci也与玩具公司KID ROBOT联合推出玩具。不但奢侈品公司找到了能贴近大众的孔道，平台玩具也能借这些名牌的顺风车扩大影响力。
说起偏爱塑料材质的艺术家，不得不提豪尔赫·帕尔多（Jorge Pardo）。帕尔多1963年生于古巴哈瓦那，现在在洛杉矶生活和工作。帕尔多可以说是“跨界艺术家”的典范，凭借着打碎设计、建筑、艺术之间藩篱的尝试，帕尔多蜚声国际，并于2010年被麦克阿瑟基金会授予“天才奖”。艺术家的素描、制造的灯具、桌椅、可供人居住的构造以及帆船，体现了他对设计史和浸润着现代美学意识形态的极大关注，而帕尔多最野心勃勃的计划，是把住所与洛杉矶当代艺术博物馆紧紧相连的设计方案。整个展览期间，他的家成为该博物馆的附属建筑。在帕尔多的创作中，各类七十年代风格颜色鲜艳的灯饰、桌椅、家具随处可见，而塑料则成为承载其作品现代风格的最佳载体。
“在我的作品周围，有许多比作品本身更有趣的东西，但是，我的作品为观察它们提供了一个模型。”——豪尔赫·帕尔多