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看到《中国曲艺发展简史》一书,笔者心中非常激动,在中国成千上万种的高校教材中,终于看到了“全国高等院校曲艺本科系列教材”的影子。这是一件大事,用“功在当代、利在千秋”形容都不为过。
曲艺艺术价值重大,被称为“万艺之母”,直接影响了中国传统戏曲、小说、诗歌和舞蹈等艺术。从2006年至今,国家级非物质文化遗产中曲艺类有145项。这在各类艺术中是出类拔萃的,足见曲艺是民族文化的重要载体,彰显了民族文化的特色和本质。同时,评弹和相声等艺术作为有全国性影响力的艺术,至今活跃在电视和各种舞台上,给万千百姓带去笑声和快乐。
但与之形成鲜明对比的是:曲艺的研究非常平淡,“曲艺学”至今尚未得学术界真正承认,在教育部专业目录和学科目录上双双缺失,只能在“艺术学”的小类“戏剧其他学科”后面的括弧中才能找到“曲艺”两个字。目前曲艺仍被看作下里巴人之曲,其研究价值仍遭无视,这在科研的主阵地——高校中,尤其明显。笔者于2020年8月份曾统计中国知网上发表于高校学报的有关相声的论文,61年内共92篇,年均1.41篇,几乎可以忽略不计。相声在目前曲艺中应是影响最大的,问津者已如此寥寥,其他种类更可想而知。“曲艺学”被忽视,被国民教育系列和学术研究体系忽视,导致其传承发展缺乏高素质人才,学术研究和理论建设严重滞后、创作水平徘徊不前,进而后继乏人、日渐式微。这不但造成了曲艺日渐没落的危险境地,还给民间艺术和传统文化造成巨大损失。所以,深入讨论“曲艺学”的地位和价值,并将之纳入高等教育系列,成为当下学科建设的紧迫任务。2019年,文化和旅游部印发了《曲艺传承发展计划》,分“重要意义”“总体要求”“主要任务”“保障措施”4部分,对曲艺传承和保护工作提出明确要求,足见国家层面开始认识到曲艺学科的价值。建立中国“曲艺学”的独立学科,推进相关研究,才能更有力地推动曲艺人才的培养,激发曲艺弘扬中华传统文化的巨大作用。在这个时代背景下,这套曲艺教材横空出世,迈出曲艺进入高校的第一步,使人兴奋之余,有理由对曲艺明天抱有更多的期盼。
《中国曲艺发展简史》是一本非常厚实和扎实的教材:
其一,全面梳理了中国曲艺史的发展和演进,历史脉络完整而清晰。中国曲艺在先秦两汉萌芽,唐代基本成熟,到宋代兴盛,再到元明清的繁荣昌盛,书中步步推演,条分缕析。既宏观梳理不同时代曲艺的发展脉络,又微观研究了每个时代曲艺的特质,打造出完善的曲艺史学体系。
其二,本书视野开阔,探索全面而不失挖掘深度。作为一本曲艺史教材,本书显然不满足于仅仅梳理和勾画既有知识体系,在横向建立史学大厦的同时,做了纵向的深入挖掘,个人思索和创见随处可见。比如,论及宋代曲艺时,总结其巨大的影响:进一步确立了曲艺是以市民社群为主体的表演艺术,形成以瓦舍为中心的曲艺范畴的整体意识,形成具体的曲种观念和演出格局,职业艺人分工趋于明显。这一分析论及宋代曲艺的观众群、艺人群、演艺平台、职业化体系和表演理念等各方面,既探讨其艺术特质,又考察其发展的物质基础。该论题前人曾有论及,但本书的探索有深度,也更见体系化高度。
其三,本书体制完善,凸显教材特质。作为一本教材,最终服务对象是大中专学生,这决定了本书的体制。首先,全书详略得当,文笔简易。现在可见的有关曲艺的历史和通论的书籍约有六七种,相较而言,本书体系比较简略,全书不过35万字,体量较小。对曲艺发展框架做粗线条勾画,细节性论述和学术性探索较为简洁。普通大中专学生对曲艺知之不多,教材以普及为首要任务,自然要抓大放小、撮其精要。本书不在细节上做过多纠缠,整体干净利索,目的性清晰,实用性很强。其次,本书的每一章都设置了课后题,包括名词解释、简答、论述和角色扮演等题型。这些题目不但给学生提出了具体的学习任务,而且明示了本章的学习重点。全书九大章,大大小小的课后题共计两百余,如同一颗一颗珍珠,穿起来就形成了缩微的曲艺史体系主干。学生因此能轻易分清主次,把握学习核心,极大提升学习效率。这一体式强化了本书的教材属性,极具针对性和实用性,在国内独一无二。
其四,本书资料丰富,理性兼具感性。全书横跨3000年的曲艺史,论及艺人、流派、作品、艺术和舞台表演,涵盖全面,所涉资料丰富。资料梳理和剖析中不乏令人耳目一新的思考,如论及民国时期曲艺的再度繁荣,提及大量报刊多涉及当时曲艺的新闻采访、消息报道、艺术评论、人物专访、演出节目单和广告等,鲜活地记录了当时曲艺的方方面面,对今天的研究有极大价值。现代报刊在民国发源和繁荣,实是当时文化艺术的最佳见证者和记录者。以报刊作为研究的抓手和突破口,在文学和社会学等传统领域中也属较新的研究视野,在曲艺研究中则更少见。如能就此领域开拓深挖,无疑能极大推进近代曲艺的研究。本书能够关注到这一资料领域,显现出高远的学術视野和深厚的积淀。另外,书中采用了曲艺的江湖传闻和口述史实,甚至还有《水浒传》《老残游记》等文学作品中描写曲艺演艺的文字。这些资料多不可考,且缺乏学术的严谨性。但书中用以描述艺人的表演,将抽象的艺术特质变得可触可摸、可见可闻。不但能让年轻学子们从感性上领悟到前人的艺术风范,也使全书更具可读性,强劲的理性骨干上长出丰满的血肉,可谓精彩贴切。
然金无足赤,本书仍有可商榷之处:一是重史学梳理,没有利用多媒体分享作品。要想让年轻学子们了解曲艺、爱上曲艺,最好的办法是欣赏作品、深入作品。在网络技术发达的今天,一套成熟的曲艺教材要立足于做好索引,后面链接丰富的视频和音频库。直观的音频和视频可听、可看,不但学习效果良好,且能极大调动学生学习的积极性。本书虽多处用文字介绍和分析作品,但不见链接音视频的二维码,后面缺少强大音视频库的支撑。笔者在同属本套教材的《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》发现了二维码,链接着百余美妙作品,但该书缺失了章节后面的课后题,弱化了教材的属性。笔者推测,初创该套教材时,总设计者并没有十分明确统一的编撰体制。如中国曲协能够创建一个完善博大的曲艺音视频库,以教材引导之,则教材之功远超校园,甚至会溢出学术界,成为全社会了解和欣赏曲艺的利器。如此则尽善尽美,想想都令人兴奋。二是书中对曲艺表演技法的阐释略有欠缺。曲艺简单地说就是“以音乐来说唱”,书中对说讲技艺阐释较多,但于音乐部分触及较少。传统曲艺分为四大类,其下再细分小类则有三四百种之多,根本区别之一就是建立在各地不同方言基础上的音乐体系有差。本书中不见乐谱,有关讨论也较少,不能不说是个小遗憾。三是文人大家多被排除在外。曲艺的主体是民间艺术,但随着艺术的辉煌,很多文人大家被吸引进来,成为曲艺艺术的明星。笔者认为,曲艺似乎应分为“民间曲艺”和“文人曲艺”两大系列。排除这些巨匠大家,曲艺就黯淡了很多。元稹的《莺莺传》开辟了说唱《西厢》的系列,《三国演义》一直是评书上最亮的明珠,哪一部“孙猴子”的曲艺作品能离开原著《西游记》?既将元散曲纳入了曲艺,又为何弃马致远和关汉卿而不顾呢?唐诗宋词在其鼎盛期都要靠艺姬歌唱传世,那么创作了很多俗词乃至艳词的欧阳修、张先、苏轼和柳永等,是否要在曲艺中占有一席之地?没有源远流长的文人笑话及其专集,相声等戏谑类曲艺也将成无本之木……我们应对曲艺充满自信:是曲艺造就了这些大家巨匠,他们飞得再高,也是曲艺这门艺术的子孙。“文人曲艺”不一定要作为核心细细论述,但为有别于寻常文学史而弃大家如敝履似乎不尽合理。
虽有可商榷处,依旧瑕不掩瑜,本书作为第一本面向高校的曲艺史教材,闪烁着首个吃螃蟹者的勇气和智慧,它种植着曲艺的未来,评价再高也不过分。该书作者是当今曲艺研究的领军人物,耕耘曲艺有年,积累深厚、德高望重,笔者素来仰慕。此书的问世,是作者学术精湛的展示,也是对其力耕深种的最大奖励。
(作者:青岛农业大学人文学院教授)(责任编辑/陈琪颖)
曲艺艺术价值重大,被称为“万艺之母”,直接影响了中国传统戏曲、小说、诗歌和舞蹈等艺术。从2006年至今,国家级非物质文化遗产中曲艺类有145项。这在各类艺术中是出类拔萃的,足见曲艺是民族文化的重要载体,彰显了民族文化的特色和本质。同时,评弹和相声等艺术作为有全国性影响力的艺术,至今活跃在电视和各种舞台上,给万千百姓带去笑声和快乐。
但与之形成鲜明对比的是:曲艺的研究非常平淡,“曲艺学”至今尚未得学术界真正承认,在教育部专业目录和学科目录上双双缺失,只能在“艺术学”的小类“戏剧其他学科”后面的括弧中才能找到“曲艺”两个字。目前曲艺仍被看作下里巴人之曲,其研究价值仍遭无视,这在科研的主阵地——高校中,尤其明显。笔者于2020年8月份曾统计中国知网上发表于高校学报的有关相声的论文,61年内共92篇,年均1.41篇,几乎可以忽略不计。相声在目前曲艺中应是影响最大的,问津者已如此寥寥,其他种类更可想而知。“曲艺学”被忽视,被国民教育系列和学术研究体系忽视,导致其传承发展缺乏高素质人才,学术研究和理论建设严重滞后、创作水平徘徊不前,进而后继乏人、日渐式微。这不但造成了曲艺日渐没落的危险境地,还给民间艺术和传统文化造成巨大损失。所以,深入讨论“曲艺学”的地位和价值,并将之纳入高等教育系列,成为当下学科建设的紧迫任务。2019年,文化和旅游部印发了《曲艺传承发展计划》,分“重要意义”“总体要求”“主要任务”“保障措施”4部分,对曲艺传承和保护工作提出明确要求,足见国家层面开始认识到曲艺学科的价值。建立中国“曲艺学”的独立学科,推进相关研究,才能更有力地推动曲艺人才的培养,激发曲艺弘扬中华传统文化的巨大作用。在这个时代背景下,这套曲艺教材横空出世,迈出曲艺进入高校的第一步,使人兴奋之余,有理由对曲艺明天抱有更多的期盼。
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《中国曲艺发展简史》是一本非常厚实和扎实的教材:
其一,全面梳理了中国曲艺史的发展和演进,历史脉络完整而清晰。中国曲艺在先秦两汉萌芽,唐代基本成熟,到宋代兴盛,再到元明清的繁荣昌盛,书中步步推演,条分缕析。既宏观梳理不同时代曲艺的发展脉络,又微观研究了每个时代曲艺的特质,打造出完善的曲艺史学体系。
其二,本书视野开阔,探索全面而不失挖掘深度。作为一本曲艺史教材,本书显然不满足于仅仅梳理和勾画既有知识体系,在横向建立史学大厦的同时,做了纵向的深入挖掘,个人思索和创见随处可见。比如,论及宋代曲艺时,总结其巨大的影响:进一步确立了曲艺是以市民社群为主体的表演艺术,形成以瓦舍为中心的曲艺范畴的整体意识,形成具体的曲种观念和演出格局,职业艺人分工趋于明显。这一分析论及宋代曲艺的观众群、艺人群、演艺平台、职业化体系和表演理念等各方面,既探讨其艺术特质,又考察其发展的物质基础。该论题前人曾有论及,但本书的探索有深度,也更见体系化高度。
其三,本书体制完善,凸显教材特质。作为一本教材,最终服务对象是大中专学生,这决定了本书的体制。首先,全书详略得当,文笔简易。现在可见的有关曲艺的历史和通论的书籍约有六七种,相较而言,本书体系比较简略,全书不过35万字,体量较小。对曲艺发展框架做粗线条勾画,细节性论述和学术性探索较为简洁。普通大中专学生对曲艺知之不多,教材以普及为首要任务,自然要抓大放小、撮其精要。本书不在细节上做过多纠缠,整体干净利索,目的性清晰,实用性很强。其次,本书的每一章都设置了课后题,包括名词解释、简答、论述和角色扮演等题型。这些题目不但给学生提出了具体的学习任务,而且明示了本章的学习重点。全书九大章,大大小小的课后题共计两百余,如同一颗一颗珍珠,穿起来就形成了缩微的曲艺史体系主干。学生因此能轻易分清主次,把握学习核心,极大提升学习效率。这一体式强化了本书的教材属性,极具针对性和实用性,在国内独一无二。
其四,本书资料丰富,理性兼具感性。全书横跨3000年的曲艺史,论及艺人、流派、作品、艺术和舞台表演,涵盖全面,所涉资料丰富。资料梳理和剖析中不乏令人耳目一新的思考,如论及民国时期曲艺的再度繁荣,提及大量报刊多涉及当时曲艺的新闻采访、消息报道、艺术评论、人物专访、演出节目单和广告等,鲜活地记录了当时曲艺的方方面面,对今天的研究有极大价值。现代报刊在民国发源和繁荣,实是当时文化艺术的最佳见证者和记录者。以报刊作为研究的抓手和突破口,在文学和社会学等传统领域中也属较新的研究视野,在曲艺研究中则更少见。如能就此领域开拓深挖,无疑能极大推进近代曲艺的研究。本书能够关注到这一资料领域,显现出高远的学術视野和深厚的积淀。另外,书中采用了曲艺的江湖传闻和口述史实,甚至还有《水浒传》《老残游记》等文学作品中描写曲艺演艺的文字。这些资料多不可考,且缺乏学术的严谨性。但书中用以描述艺人的表演,将抽象的艺术特质变得可触可摸、可见可闻。不但能让年轻学子们从感性上领悟到前人的艺术风范,也使全书更具可读性,强劲的理性骨干上长出丰满的血肉,可谓精彩贴切。
然金无足赤,本书仍有可商榷之处:一是重史学梳理,没有利用多媒体分享作品。要想让年轻学子们了解曲艺、爱上曲艺,最好的办法是欣赏作品、深入作品。在网络技术发达的今天,一套成熟的曲艺教材要立足于做好索引,后面链接丰富的视频和音频库。直观的音频和视频可听、可看,不但学习效果良好,且能极大调动学生学习的积极性。本书虽多处用文字介绍和分析作品,但不见链接音视频的二维码,后面缺少强大音视频库的支撑。笔者在同属本套教材的《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》发现了二维码,链接着百余美妙作品,但该书缺失了章节后面的课后题,弱化了教材的属性。笔者推测,初创该套教材时,总设计者并没有十分明确统一的编撰体制。如中国曲协能够创建一个完善博大的曲艺音视频库,以教材引导之,则教材之功远超校园,甚至会溢出学术界,成为全社会了解和欣赏曲艺的利器。如此则尽善尽美,想想都令人兴奋。二是书中对曲艺表演技法的阐释略有欠缺。曲艺简单地说就是“以音乐来说唱”,书中对说讲技艺阐释较多,但于音乐部分触及较少。传统曲艺分为四大类,其下再细分小类则有三四百种之多,根本区别之一就是建立在各地不同方言基础上的音乐体系有差。本书中不见乐谱,有关讨论也较少,不能不说是个小遗憾。三是文人大家多被排除在外。曲艺的主体是民间艺术,但随着艺术的辉煌,很多文人大家被吸引进来,成为曲艺艺术的明星。笔者认为,曲艺似乎应分为“民间曲艺”和“文人曲艺”两大系列。排除这些巨匠大家,曲艺就黯淡了很多。元稹的《莺莺传》开辟了说唱《西厢》的系列,《三国演义》一直是评书上最亮的明珠,哪一部“孙猴子”的曲艺作品能离开原著《西游记》?既将元散曲纳入了曲艺,又为何弃马致远和关汉卿而不顾呢?唐诗宋词在其鼎盛期都要靠艺姬歌唱传世,那么创作了很多俗词乃至艳词的欧阳修、张先、苏轼和柳永等,是否要在曲艺中占有一席之地?没有源远流长的文人笑话及其专集,相声等戏谑类曲艺也将成无本之木……我们应对曲艺充满自信:是曲艺造就了这些大家巨匠,他们飞得再高,也是曲艺这门艺术的子孙。“文人曲艺”不一定要作为核心细细论述,但为有别于寻常文学史而弃大家如敝履似乎不尽合理。
虽有可商榷处,依旧瑕不掩瑜,本书作为第一本面向高校的曲艺史教材,闪烁着首个吃螃蟹者的勇气和智慧,它种植着曲艺的未来,评价再高也不过分。该书作者是当今曲艺研究的领军人物,耕耘曲艺有年,积累深厚、德高望重,笔者素来仰慕。此书的问世,是作者学术精湛的展示,也是对其力耕深种的最大奖励。
(作者:青岛农业大学人文学院教授)(责任编辑/陈琪颖)