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明代许次纾在《茶疏》中说：
“茶滋于水，水籍于器，汤成于火，四者相连，缺一则废。”品茶，人们脑中注重的是“茶和水”之概念，而茶器却是四者中最不被看重的，事实上茶与茶器在煮茶、盛茶、饮茶乃至养茶等一系列茶语中才体现了茶道的乐趣与精神之所在。
缘定紫砂
谈茶，人们脑中往往首映的是“茶水”之概念，即只肯定茶、水之母子关系，却忽视了煮茶、盛茶、饮茶乃至养茶等一系列茶水与茶器间的父子关系。而这种“父子关系”，也是茶道领域的乐趣与精神所在。
一包好茶需要一位识货之主，除此无他？非也，茶之天性需要器之发掘，于无声处将那淡淡的甘苦与幽幽的情怀展现得淋漓，即所谓的“茶父”之功罢。
茶学专业出身的宋波，学茶伊始就对茶具情有独钟，毕业后不久，收藏紫砂器就成为宋波生命中一项延续至今的爱好。
作为三友砂苑的老板，宋波最开始倾心的茶具却是有着翠青如玉釉色的青瓷类，只因那古朴而又光洁的器壁，将那茶汤色泽衬得干脆，且经久耐看。然而，一次机缘巧合却让宋波的兴趣点发生彻底的转变。与紫砂的邂逅，用宋波的话说，“那是缘分使然”。
“2005年在北京工作的时候我遇到一个福建老板，他把生意所得全部用来收藏紫砂器，收得的紫砂器把一间屋子都占满了”，对于当时的宋波而言，这无疑给他一种无法言说的视觉震撼，也成为他探寻并收藏紫砂茶具的起点。
紫砂器自古以来就以其古朴典雅的艺术风格和保持茶之色香味的特质为历代茶艺家所爱，属理想茶具之首。明人文震亨在《长物志》中说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。
“紫砂茶具中以茶壶最为名贵，紫砂壶是双气孔结构的，它有着良好的透气性和吸附性，由于吸附茶汁，长时间使用的壶体颜色会变得越来越自然，而在壶内泡着的茶成分也会渗进壶体内，使壶蕴含茶味”。
“刚开始收藏紫砂壶可能只是作为一个爱茶者最单纯的想法，那就是用最合适的器皿泡一壶好茶，喝时可以放松心情”，随着紫砂收藏经验的积累，宋波对于紫砂壶的鉴赏也更加专业。
粗中淘精
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可以说是一座壶艺造型的艺术宝库。对于那些淘茶具者，不论是专业收藏的还是业余爱好的，要想在良莠不齐的茶具中淘出精品，都不是一件容易事。
“一览无余的光货看起来好做，但要成就上乘之作实属艰难，它在比例精细度上要求极高；而花货在工艺上尽管难做但可以利用自身这一独特优势掩盖少许偶然瑕疵。”
“很多人一来店里，就是带着诸如‘三点一线’、‘不流口水’、‘发声清脆’等的大把原则去看紫砂壶，其实有时守着这些死知识未必能帮你找到壶之上品”，谈起收藏心得，宋波神态颇为自信。在他看来，邯郸学步是不可取的——首先你不能避免自己在鉴别过程中操作失误造成的偏差，另外，好壶并不等于完美壶。
“对于我们这些茶具爱好者来说，选壶往往是与自身性格密不可分的，我们挑选的原则就是‘择己所爱’。”将斑驳苍劲的树皮作为壶体并以形象逼真的松枝作为壶把的松段壶，亦青亦黄的色泽标榜着它的特立独行，就连那细致入微的树结和年轮，都意趣盎然地被呈现在观者眼中；以硕大丰满的寿桃为主体并用桃之枝叶作衬托的圆润寿桃壶，浑然天成的枝节设计不仅营造了壶本身的立体感，还增添了它整体的活泼性。
器形观完之后，就要看造壶的泥料以及做工了。“优质的泥料必定是塑成优质壶品的必要条件，而工艺制作亦直接决定了壶之成败”，宋波说道。
“松段壶”的泥料是段泥，也叫团泥，是本山绿泥和紫泥的共生矿土，用它制造出的壶色极为特别，是近年来藏友们的主要“猎物”，但事实上目前的段泥原矿是非常稀贵的；而制造“寿桃壶”的原料则是赵庄朱泥，它是紫砂众多泥料中的上乘，外观呈咖啡黑色，烧成之后现沉重之红锈色，有饱经沧桑之感，现也已存世不多。
做工之优劣则直接取决于工艺师，“很多茶具收藏者都有一种‘名家情结’，只要是名师做的东西，就统统收藏，这其实并不可取”，宋波建议道，“你尽量抱着‘多看少动’的心态去鉴赏，看的时候怀激情去鉴赏，买的时候沉下心去衡量。”
传承与创新
有着“陶都”之称的宜兴，在紫砂壶的制造领域已经是“大师满天飞”的情形，几乎家家户户都能做壶，也有不少人领到证明自身壶艺的证书，但真正能潜心做好壶的人已经不多了。
“他们自身的职称脱离了茶壶本身承载的文化底蕴和壶艺精神”，说起紫砂壶目前的生产状况，宋波说出自己的感慨，“前些年去宜兴，你可以很容易地从一个普通人家里淘到一件上等紫砂品，但现在你过去，他们就跟你砍价钱，而不是着眼于壶本身”。
“无论是壶还是其他茶具，可以说都承载着从属于它们的涵义，比如人们常养的茶宠，总是对应着某种象征含义”，宋波从盛有水的器皿里拿出一颗白菜茶宠说道，“比如它与‘百财’谐音，还有‘金蟾含钱币’，寓意财源滚滚来。”
“固然，对于传统紫砂壶型的模仿，现代技艺已经非常精湛，但要想把它传承下去，创新才是王道，现代紫砂器，固然能做得细致入微，却丢掉了许多传统的东西，比如‘写意’”，谈到现代制壶，宋波显然比较流连于壶本身的美学价值”，宋波说道，“比如这件由高级陶艺师丁维其制造的‘宫宝壶’，壶体造型与掇球有几分相似，但你看它的壶把，是不是非常有霸气，含蓄古朴又不失傲气。这种创新不仅仅是一种造型的改动，更是一项意义的延伸。”
“时代发展了，越来越多的手工制品会被机械制造代替；然而，无法代替的是那最传统的最符合人性的东西，但愿它不要流失”，宋波说道。
“茶滋于水，水籍于器，汤成于火，四者相连，缺一则废。”品茶，人们脑中注重的是“茶和水”之概念，而茶器却是四者中最不被看重的，事实上茶与茶器在煮茶、盛茶、饮茶乃至养茶等一系列茶语中才体现了茶道的乐趣与精神之所在。
缘定紫砂
谈茶，人们脑中往往首映的是“茶水”之概念，即只肯定茶、水之母子关系，却忽视了煮茶、盛茶、饮茶乃至养茶等一系列茶水与茶器间的父子关系。而这种“父子关系”，也是茶道领域的乐趣与精神所在。
一包好茶需要一位识货之主，除此无他？非也，茶之天性需要器之发掘，于无声处将那淡淡的甘苦与幽幽的情怀展现得淋漓，即所谓的“茶父”之功罢。
茶学专业出身的宋波，学茶伊始就对茶具情有独钟，毕业后不久，收藏紫砂器就成为宋波生命中一项延续至今的爱好。
作为三友砂苑的老板，宋波最开始倾心的茶具却是有着翠青如玉釉色的青瓷类，只因那古朴而又光洁的器壁，将那茶汤色泽衬得干脆，且经久耐看。然而，一次机缘巧合却让宋波的兴趣点发生彻底的转变。与紫砂的邂逅，用宋波的话说，“那是缘分使然”。
“2005年在北京工作的时候我遇到一个福建老板，他把生意所得全部用来收藏紫砂器，收得的紫砂器把一间屋子都占满了”，对于当时的宋波而言，这无疑给他一种无法言说的视觉震撼，也成为他探寻并收藏紫砂茶具的起点。
紫砂器自古以来就以其古朴典雅的艺术风格和保持茶之色香味的特质为历代茶艺家所爱，属理想茶具之首。明人文震亨在《长物志》中说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。
“紫砂茶具中以茶壶最为名贵，紫砂壶是双气孔结构的，它有着良好的透气性和吸附性，由于吸附茶汁，长时间使用的壶体颜色会变得越来越自然，而在壶内泡着的茶成分也会渗进壶体内，使壶蕴含茶味”。
“刚开始收藏紫砂壶可能只是作为一个爱茶者最单纯的想法，那就是用最合适的器皿泡一壶好茶，喝时可以放松心情”，随着紫砂收藏经验的积累，宋波对于紫砂壶的鉴赏也更加专业。
粗中淘精
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可以说是一座壶艺造型的艺术宝库。对于那些淘茶具者，不论是专业收藏的还是业余爱好的，要想在良莠不齐的茶具中淘出精品，都不是一件容易事。
“一览无余的光货看起来好做，但要成就上乘之作实属艰难，它在比例精细度上要求极高；而花货在工艺上尽管难做但可以利用自身这一独特优势掩盖少许偶然瑕疵。”
“很多人一来店里，就是带着诸如‘三点一线’、‘不流口水’、‘发声清脆’等的大把原则去看紫砂壶，其实有时守着这些死知识未必能帮你找到壶之上品”，谈起收藏心得，宋波神态颇为自信。在他看来，邯郸学步是不可取的——首先你不能避免自己在鉴别过程中操作失误造成的偏差，另外，好壶并不等于完美壶。
“对于我们这些茶具爱好者来说，选壶往往是与自身性格密不可分的，我们挑选的原则就是‘择己所爱’。”将斑驳苍劲的树皮作为壶体并以形象逼真的松枝作为壶把的松段壶，亦青亦黄的色泽标榜着它的特立独行，就连那细致入微的树结和年轮，都意趣盎然地被呈现在观者眼中；以硕大丰满的寿桃为主体并用桃之枝叶作衬托的圆润寿桃壶，浑然天成的枝节设计不仅营造了壶本身的立体感，还增添了它整体的活泼性。
器形观完之后，就要看造壶的泥料以及做工了。“优质的泥料必定是塑成优质壶品的必要条件，而工艺制作亦直接决定了壶之成败”，宋波说道。
“松段壶”的泥料是段泥，也叫团泥，是本山绿泥和紫泥的共生矿土，用它制造出的壶色极为特别，是近年来藏友们的主要“猎物”，但事实上目前的段泥原矿是非常稀贵的；而制造“寿桃壶”的原料则是赵庄朱泥，它是紫砂众多泥料中的上乘，外观呈咖啡黑色，烧成之后现沉重之红锈色，有饱经沧桑之感，现也已存世不多。
做工之优劣则直接取决于工艺师，“很多茶具收藏者都有一种‘名家情结’，只要是名师做的东西，就统统收藏，这其实并不可取”，宋波建议道，“你尽量抱着‘多看少动’的心态去鉴赏，看的时候怀激情去鉴赏，买的时候沉下心去衡量。”
传承与创新
有着“陶都”之称的宜兴，在紫砂壶的制造领域已经是“大师满天飞”的情形，几乎家家户户都能做壶，也有不少人领到证明自身壶艺的证书，但真正能潜心做好壶的人已经不多了。
“他们自身的职称脱离了茶壶本身承载的文化底蕴和壶艺精神”，说起紫砂壶目前的生产状况，宋波说出自己的感慨，“前些年去宜兴，你可以很容易地从一个普通人家里淘到一件上等紫砂品，但现在你过去，他们就跟你砍价钱，而不是着眼于壶本身”。
“无论是壶还是其他茶具，可以说都承载着从属于它们的涵义，比如人们常养的茶宠，总是对应着某种象征含义”，宋波从盛有水的器皿里拿出一颗白菜茶宠说道，“比如它与‘百财’谐音，还有‘金蟾含钱币’，寓意财源滚滚来。”
“固然，对于传统紫砂壶型的模仿，现代技艺已经非常精湛，但要想把它传承下去，创新才是王道，现代紫砂器，固然能做得细致入微，却丢掉了许多传统的东西，比如‘写意’”，谈到现代制壶，宋波显然比较流连于壶本身的美学价值”，宋波说道，“比如这件由高级陶艺师丁维其制造的‘宫宝壶’，壶体造型与掇球有几分相似，但你看它的壶把，是不是非常有霸气，含蓄古朴又不失傲气。这种创新不仅仅是一种造型的改动，更是一项意义的延伸。”
“时代发展了，越来越多的手工制品会被机械制造代替；然而，无法代替的是那最传统的最符合人性的东西，但愿它不要流失”，宋波说道。