摘 要:小学绘画教学要注重观察力与表现力的培养,重点在于以特征为主线、联想性、超现实主义、不同视角、构成式、拟人化等方面的观察与表现,教师要引导学生从各种角度观察物象,将自己的情感和关注渗透到对静态世界和动态世界中去。
　　关键词: 绘画 观察力 表现力
　　中图分类号:G623.75文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2008)03-165-02
　　
　　小学美术教学中,教师要从学生学习过程中去激发学生的绘画热情,培养学生的观察力、想象力,挖掘他们的创造力。 绘画教学的重点在于帮助儿童发展自主意识,充分调动他们的情感情绪投入创造活动。教师要引导儿童在绘画中以客观物体为引体,充分发挥主观想象,并不断将其补充扩大,从而达到发展儿童自我意识和培育完善健全人格的目标。
　　
　　1、以特征为主线的观察和表现
　　
　　传统写生课的观察,要求学生观察物体的形状、比例等客观属性,制约了学生的思维活动。而对描绘对象特征的变形夸张,则在绘画艺术中比比皆是 。这种对事物主体特征的概括把握及在这一基础上对其进行的变形夸张等艺术加工,是艺术审美心理中重要素质之一。比如,在写生“仙人掌”一课的教学活动中,笔者对原教材的教法做了新的尝试和改动,引 导学生在观察仙人掌基本形态的基础上,继续观察它的特征——主茎上交错生出许多茎片,茎片上有一组一组向外放射生长的小刺,然后要求学生不拘泥现有的植物形象,充分运用仙人掌的特征,在画面构图上对仙人掌的形象进行任意组合。班上同学的画面形态各异,特征鲜明,有的强调仙人掌生长的茂密拥挤,有的突出刺的尖利,有的把一盆花扩展成多盆花,有的则把盆栽的仙人掌“移植”到原始沙漠环境中。这样的观察与表现方法把学生从纯客观、纯自然的观察与表现手法中解放出来,极大地调动了学生在观察中的主动性,学生不仅观察了解物体本身,还要意识到与它关联的其它物体与环境,从而延伸了学生的视觉空间,使学生的思维发生了质的变化。
　　
　　2、联想性观察与表现
　　
　　艺术作品的魅力之一就是通过艺术形象引起观赏者种种审美联想。绘画者在其创作过程中也会产生种种联想,并通过其作品把这种联想与审美情趣表现出来。儿童天真无邪的天性与好奇心,使他们在绘画时更容易产生各种联想。联想性观察要求学生在观察物体基本属性的基础上,逐渐忘掉物象的自然属性,联想它的情感或它与其它事物的相通之处,然后再进行艺术上的加工与发挥。 在“不同姿势的手”这一课上,笔者改变了过去仅引导学生观察手指、掌骨、手腕等解剖部位的做法,而是先用手做了几个不同的姿态让学生联想其代表的情感含义。攥拳头表示愤怒或力量,兰花指表示放松和优美 ,挑大姆指表示赞许;还通过做手影游戏,引导学生联想手与其它事物的联系。学生思维非常活 跃,根据不同的手形,将手表现为和平鸽、老鹰、大树、蛇群等,赋予了手以艺术生命。
　　什么样的观察将决定会有什么样的表现。如果要求学生的观察是带有主观联想性的,我们就能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界,调动起学生发散性思维活动,使学生不但运用变形的手法完成对描绘对象的超现实表现,对客观事物的自我感觉能力得到 进一步提升,绘画的表现形式进一步丰富,而且内心的情感表现与绘画能力同时进展。
　　
　　3、超现实性观察与表现
　　
　　这种观察与表现要求学生不满足于客观提供的条件,还要根据现有的条件将观察范围再扩大与再补充。比如“画眼睛”一课,可让学生通过镜子观察自己的眼睛,观察别人的眼睛。看眼睛是由哪些形组成的,在瞳孔中看见了什么,进而联想眼睛看风景、看动物等时,瞳孔上会留下什么形象。教学中经过这样的引导,同学们绘出了各种各样的画面,有的眼睛里装着满天的乌云,有的眼睛里装着洁净的冬天,有的眼睛装着美丽的花朵,还有学生画出了眼睛中自己的形象及自己眼睛中映射出的外部世界。作为眼睛的本体这时已经演变为一个具有引体和联想功能的特殊画框,恰似古代园 林隔墙上的透窗,为学生的自由联想提供了无限空间。这就扩大了学生的经验范围, 使他们感到既新奇又不陌生,把静态的形象变为动态的形态,把未来的和将要发生的意念变成现实,使思维跨越时间、空间达到超越现实的神奇意境。这 种表现性的写生教学即有一定的写生意义又有大量的创作性活动,把孩子游戏的天性自然地迁移到了绘画活动中。
　　
　　4、不同视角的观察与表现
　　
　　由于人们习惯了按部就班的生活规律,易对周围的物象感到平淡乏味。换个角度去观察和认识事物,可激发起学生的兴趣和乐趣。笔者设计“餐具中的我”一课,引导学生从不同的反射物里观察自己,如从墨镜里看景物、看自己,小小的眼镜装着大世界。学生会发现改变自然界某些事物的比例后会产生一种意想不到的 特。从不同器皿中看自己和周围景物的映象时,由于这些物件大小、形状不同,于是映象中 的某一部分被拉长、扩大和分离,学生会惊喜地发现整个家庭的形象被改变了,他们开心地笑,尽情地画,生动地 记录了那一不寻常的时刻。这使他们认识到通常的视角看到的仅是生活中的一部分,看物象,看世界还有 更多的视角。换个角度、换个方式观看习以为常的经验世界则好似用三棱镜观看阳光,会分化出七彩颜色,使学生获得一种全新的感觉。寻找不同视角观察物象,特别是从那些非常规的角度去观察,就会获得新的感受与信息,使学生既掌握物体的常见形态,又知道物体在特殊环境中的形态,不断地扩大认知范围,积累经验 ,使心智与美术能力同步成长。
　　
　　5、构成式的观察与表现
　　
　　平面构成是现代美术的产物,它有意打破物象的自然秩序,按绘画者主观审美意识进行重叠组合,具有超然的装饰趣味。在这一思想指导上笔者改进了人物头像写生这一课。画人物头像较难,人的面部是学生最熟悉 也是最难画的。学生的观察易停留在局部,难以把握人物头像的整体和心理特征。根据学生现有的水平 ,改画完整头像为部分头像,让学生从不同形状的镜子里画自己脸的上半部、下半部、左半部、右半部。然后利用构成的方法把镜子和镜中的形象重叠排列在一起造成好似误入镜子商店,使画面中从镜子里到镜子外都流 动着自我的影子。画面效果奇特有趣。这种方法不同于一般的写生,减弱了对形体整体把握的难度,把学生的表现能力转移到对局部形态的基本认识和基本表现,强调的是构图上的形式美和思维上的超前,技巧的难度相对降低了,易于学生表现。其结果是构成的组合美感提高了,学生的自主性得到了充分展示和发挥。构成式的表现与电影画面叠映与镜头切换的效果有异曲同工之处,又如有的连环画在单页画面上叠映了许多相关画面来表 现同时发生的多个事件的表现手法。构成式的表现信息量大,加强了学生的空间想象力,学生可不受时空限制 ,任意组合画面,但又要遵循形式美的构图法则。
　　
　　6、拟人化的观察与表现
　　
　　儿童喜欢童话故事,喜欢看动画片。他们喜欢让静止的画面都有生命,都会动,会与他们玩耍。他们的思维常处于一种现实世界与幻想世界之间。这种状态正是艺术表现的最佳状态。把拟人化的表现手法引入写生教学有助于发展儿童的想象力,并将这种想象力转化为艺术表现。在写生茶壶、茶杯时,除了让学生了解基本的 形状,观察比较和进行形状组合外,笔者还引导他们看茶具像什么,联想它们与人和动物等其它物体相似之处 。思维的缺口被打开后,学生们热情地将茶壶把变形为一条叉腰的胳膊,把壶嘴变 形为伸出的另一条胳膊,壶盖也成了小帽子,还有的学生把茶壶变形成大象茶壶。茶壶会自动向水杯里倒水, 水珠四溅,童真童趣油然而生。有了这样的启发引导,在画工具的写生课上上,学生便大胆地改变了物体的正 常比例关系,钳子变成了一个硕大的拱桥,汽车从钳下通过。建造工程中的大桥没有一个工人,锤子、钳子、 锣丝刀自动操作,塑造了一个奇异的童话世界。这种拟人画法在写生教学中的引入犹如发酵粉,使学生想象的细胞迅速膨胀,使他们有意识地把不同形状的物体连在一起,创造出崭新的形象。拟人化的观察与写生改变了 过去画什么看什么想什么的单一模式。在这一教学活动中,学生看到的虽然是静态的物体,但要联想到它的拟 人的动态表现及与人的关系,并用绘画形式表现出来。
　　小学美术教学引导学生从各种角度观察物象,将自己的情感和关注渗透到对静态世界和动态世界中去。它一反以往以机械的、纯客观的态度来观察表现对象的模式,加强了人与物交流,易于培养学生对生活的热情和积极主动的生活态度,有助于建立起受教育者健全的人格。在小学美术教学中,教师的教学目标要十分确定,用最适合学生特点的方法去激发学生的学习动机,使他们对学习内容感到既新鲜又不太陌生。在辅导过程中,尊重学生的思路和构想,对他们的错误想法,也要想办法巧妙地化误为正,让他们全面 了解作业的实际情况和将应怎样展开和整理画面,在学习的过程中不断调整、再现、完善自己的表现欲。同时,教师要教会学生使用点、线、面、色完整地表达形象之间互相依托的关系,根据学生作品的实际情况分析画面上的主次、节奏以及疏密、秩序、对比、和谐等艺术规律,帮助他们用一定的技法建立画面的整体关系,把美术知识要素与自己的表现有机地结合起来,并有所创新。