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【摘要】 王维是唐朝著名的诗人、画家，其作品流传至今，对后世影响颇深。在诗歌上，他以淡雅脱俗、清新自然的风格创造了大量的作品;在绘画上，他以独特的笔墨语言，创“破墨”山水，同时还留下了大量画理画论。非凡的人生经历造就了王维诗与画互相缠绵的作品，翱翔于盛唐艺术之巅。
【关键词】 王维;诗中有画;画中有诗
【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）25-0089-02
一、形成原因
（一）人生际遇
俄国文学批评家别林斯基认为：“一个诗人越是崇高，他就越是属于他所出生的社会，他才能的发展、倾向、甚至特点，也就越是和社会的历史发展密切地联系在一起。”王维所处的时代并不太平，政局的黑暗、时局的变迁，一同把他推到了社会的边缘。
王维的一生可以分为两个阶段，一是前期的积极向上，憧憬走上仕途建功立业;二是后期入定禅宗，退隐避世。和历史上大多数文人一样，王维也在政治生涯上屡屡受挫，经历了从巅峰到低谷的变化。幼年时期，王维便表现出了惊人的天赋，《旧唐书·王维传》中说他“事母崔氏以孝间。与弟缙俱有俊才，博学多艺亦齐，闺门友悌，多士推之”。开元九年，中进士第，任太乐丞，同年被贬济州。这是正值弱冠之年的王维在官场上首次受挫，却从此影响了他的生活方式和创作态度。此后的王维虽一路高升，却发现理想与现实的巨大差距，带着沉重的精神枷锁，一心入禅归隐。从少年的豪迈侠气，一心只求建功立业;到中年的丧失信心，摇摆漂浮于出世与入世之间;再到最后的迷醉于佛法，对于功名利禄没有进取之心，出现了“晚年唯好静，万事不关心”（《酬张少府》）的退隐思想。这一段段丰富的人生际遇塑造了王维的非凡脱俗的心境，这也不难理解他的诗歌与山水画作表现出清静自然、空灵、诗画交融的艺术境界。
（二）佛教禅宗
王维的作品受佛教思想的影响非常明显，明代学者胡应麟说王维的辋川诸作“字字入禅”，读后使人“名言两忘，色相俱泯”。可见他在佛教修行上造诣颇深，已将禅宗境界内化于心，外化于行，达到一种天人合一的境界。王维与佛教结缘得益于其母崔氏的影响，“博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。（《请施庄为寺表》）因此，王维的佛教思想于早年就已萌发。《旧唐书·王维传》载：“维弟允俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血”，到了晚年则“长斋，不衣文彩”。
另一方面，王维，字摩诘，其字取自佛教用语。维摩诘是梵语的音译，意思是洁净、无污染。这充分证明了他一心向佛的虔诚态度，连名字都与佛教产生联系，说明这已经深刻影响了他的思想和生活，进而融入他的创作中。在王维的诗歌与画作中，都能看到其中蕴含的佛教哲理与禅思。如《鸟鸣涧》中：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”全诗以写景为主，一静一动相结合，創造了一个似静非静的禅定境界。佛教里有境随心转的思想，认为心净则佛土净。诗中前一句描写寂静的山林，只有诗人内心真正闲下来，放下对世俗杂事的痴迷，才能欣赏到花开花落的美景。
二、艺术表现
有诗佛之称的王维，其诗以淡雅脱俗、清新自然、充满禅意的境界得名。作为文人画鼻祖，他的画平和清疏，体现了文人士大夫对超然、闲适的追求。苏轼说王维之诗诗中有画，诗歌的意境呈现出画一般的美感，给人一种诗画交融的审美享受。而其画重神韵，以独特的笔墨语言描绘物象，运用破墨技法丰富画面层次与效果，略加渲染也能表现出深长悠远的诗意之美。诗与画，画与诗的互相交融成了王维的独特风格。
（一）诗中画
说到王维的诗，大概可以分为山水田园诗、边塞诗、送别诗等，而要讨论的诗中有画，主要是王维的山水田园诗。山水田园诗源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明。此类诗一般描写乡村景物、自然风光，传达对安逸闲适的隐居生活的向往与赞美。陶渊明开寄意于田园风光之先河形成了田园诗派。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。（《归园田居·其三》）表现了诗人追求平和、与自然为伴的形象。而谢灵运则开模山范水雕镂字句的先河，形成了山水诗派。他的诗对山姿水态、昏晓阴晴的细微变化深入描绘，形成了清丽的山水风光画面。王维的山水田园诗在陶渊明、谢灵运等人的基础上继续发展，出现了诗中有画的新境界。既能看见雄浑壮观的自然景象，也有清逸雅致的山水姿态，可谓精妙至极。下面将从王维诗歌中的景物美、色彩美两个方面进行分析。
1.景物美。南齐谢赫在《画品》中提出了六法论，也就是著名的谢赫六法，是中国古代美术品评的标准和重要美学原则。“应物象形”是指画家要忠于客观事物的本质，描绘应与对象形似。而“经营位置”主要是说绘画的构图，各物象的大小、位置、前后关系都需安排。前面说过王维的诗以山水田园诗为主，描写的景物有明月、清泉、落日、渔舟、孤烟、青苔、红叶、桃花等等。其中的景物有大有小、有实有虚，远、中、近景皆俱，稍加构思便是一处美景。王维笔下的诗非常重视景物之间的位置关系与虚实变化，每一个场景都是一幅精妙构图的画卷。如《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。以“空山”“深林”设置画面的大背景，以烘托气氛，“人语响”以动衬静，“青苔”使视角从宏观到微观，层次丰富。整个画面结构严谨、内容充实、耐人寻味，各景物虚实有序、错落期间。表现了千姿百态的大自然所具有的静态与壮美、生机与活力。
另外，王维的诗还呈现出独特的情境，具有感化功能。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫画者，成教化，助人伦”。强调绘画的社会感化功能，这离不开诗歌中诗人运用景与人对情境的创造。如《积雨辋川庄作》中：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”试想身在一个连雨时节，天阴地湿，空气潮润，幽深的山野里，一股炊烟缓缓上升，女人们做好饭菜送往东面田间地头，男人们一早就去那劳作了。此情此景，如何不使人动容。这就是诗中画面的独特效果，创造了物我相交，情景互融的意境。 2.色彩美。说到色彩，凡是景物必有颜色，在诗歌的景物描写中很常见，但是要上升到美的层面，就不是单纯的色彩那么简单。色彩有色相、纯度、明度三个基本属性。只有精准明晰的色彩关系才能引起人们共同的审美情趣，达到愉悦身心的目的。王维以诗歌的方式寄情山水，对自然景物的观察有其独到的一面。尤其是对光影色彩的变化把握极其精准，在他的山水田园诗中有很多这种形式的作品。如《山居即事》中：“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。”诗中的“苍茫”在画面中可以表现为一种灰色，即纯度低的色彩，一般作为背景或远景以衬托主体。而“落晖”的夕阳残光引入画面，则达到一种传神的效果，有光色景象转瞬即逝变成一片灰暗的恍惚之感。颈联中，诗人以“绿竹”对“红莲”“新粉”对“故衣”。红与绿在色彩关系中属于互补色或者对比色，在色相环中两两相对。本诗中，绿竹可以看成平面构成中的线，而红莲则是平面构成中的点或面。把它们放在一起仍很和谐，何况红莲一般是指残荷，颜色苍茫，明度低，这样一安排整个画面便清新明朗，让人眼前一亮。“新粉”对“故衣”则在文字上有丰富的表现力，这恰好印证了王维将文学与绘画结合起来，达到诗画共舞的境界。在王维的另一首诗《红牡丹》中同样运用了这种红绿互补色关系。“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”“浅复深”对应中国画技法中的分染，颜色由浅到深，自然过渡，碧绿鲜艳的牡丹叶衬托深浅有致的红牡丹，恰如一幅宋人花鸟小品画。
此外，王维诗歌中所用的色彩词与中国画颜料的颜色非常契合，符合中国画的色彩观。传统中国画颜料主要分为矿物颜料和植物颜料，原料源于自然界且多为手工制作，所以色彩纯度、明度比较低。再看王维的诗中“青、白、粉、黄”等，都是一些中性的色彩，从这里可以发现王维作品中诗和画之间的巧妙联系。
（二）画中诗
宋朝文人晁补之有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态”。这说明了诗画的离合异同，画外之意由诗传，诗需将画中的形态具体化。十八世纪德国思想家莱辛在其美学著作《拉奥孔》中认为：诗以语言、声音为媒介诉诸听觉，诗可化静为动赋予物体的某一部分以生动如画的感性形象;空间艺术的绘画的使命是表达美。因此，诗与画可以突破各自的界限而相互补充。
王维的山水画在艺术追求上与其诗如出一辙，体现出文人士大夫向往田园的闲适生活，追求人我合一的禅宗精神。王维在前人的基础上创造了“破墨”山水画，明代董其昌尊其为中国山水画的“南宗鼻祖”。他作画完全出于个人情感，在山水画中注入自己的思想感情，追求神似，达到了画中有诗的境界。相关作品有《雪溪图》《江干雪霁图》《辋川图》等，这些作品多为山林小景，清新淡雅、平淡自然，平远法构图传达出一种悠远空寂的诗意美。在画中王维描物外之形，绘山容水态，以诗歌的艺术语言补画中无法传达的情感，融合诗画共同的美学追求形成了充满诗情画意的作品。
三、结语
毫无疑问，王维在诗歌与绘画的成就上是前无古人的。王维的人生际遇与佛教禅宗的影响把他推向极点，形成了诗与画、画与诗相互交融的特色，对后世的艺术创作起着举足轻重的作用，这种“诗”与“画”的缠绵是值得肯定的。
参考文献：
[1]陈铁民.王维诗选[M].北京：人民文学出版社，2017.
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[3]刘昀.旧唐书[M].北京：商务印书馆，1958.
[4]刘建琼.论王维诗的特点及其形成原因[J].河北师范大学学報（哲学社会科学版），2007，（6）.
[5]钱志熙.论王维玄佛结合的人生哲学及与艺术的关系[J].北京大学学报（哲学社会科学版），2014，51（06）：57-68.
[6]赖爱清.“诗中有画”与“画中有诗”——试论王维的山水画与山水诗[J].艺术·生活，2006，（03）：64-65.
作者简介：
林小凯，男，江西吉安人，黄冈师范学院，2018级本科在读，美术学专业。
王颖，女，山西晋中人，黄冈师范学院，2018级本科在读，美术学专业。
【关键词】 王维;诗中有画;画中有诗
【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）25-0089-02
一、形成原因
（一）人生际遇
俄国文学批评家别林斯基认为：“一个诗人越是崇高，他就越是属于他所出生的社会，他才能的发展、倾向、甚至特点，也就越是和社会的历史发展密切地联系在一起。”王维所处的时代并不太平，政局的黑暗、时局的变迁，一同把他推到了社会的边缘。
王维的一生可以分为两个阶段，一是前期的积极向上，憧憬走上仕途建功立业;二是后期入定禅宗，退隐避世。和历史上大多数文人一样，王维也在政治生涯上屡屡受挫，经历了从巅峰到低谷的变化。幼年时期，王维便表现出了惊人的天赋，《旧唐书·王维传》中说他“事母崔氏以孝间。与弟缙俱有俊才，博学多艺亦齐，闺门友悌，多士推之”。开元九年，中进士第，任太乐丞，同年被贬济州。这是正值弱冠之年的王维在官场上首次受挫，却从此影响了他的生活方式和创作态度。此后的王维虽一路高升，却发现理想与现实的巨大差距，带着沉重的精神枷锁，一心入禅归隐。从少年的豪迈侠气，一心只求建功立业;到中年的丧失信心，摇摆漂浮于出世与入世之间;再到最后的迷醉于佛法，对于功名利禄没有进取之心，出现了“晚年唯好静，万事不关心”（《酬张少府》）的退隐思想。这一段段丰富的人生际遇塑造了王维的非凡脱俗的心境，这也不难理解他的诗歌与山水画作表现出清静自然、空灵、诗画交融的艺术境界。
（二）佛教禅宗
王维的作品受佛教思想的影响非常明显，明代学者胡应麟说王维的辋川诸作“字字入禅”，读后使人“名言两忘，色相俱泯”。可见他在佛教修行上造诣颇深，已将禅宗境界内化于心，外化于行，达到一种天人合一的境界。王维与佛教结缘得益于其母崔氏的影响，“博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣疏食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”。（《请施庄为寺表》）因此，王维的佛教思想于早年就已萌发。《旧唐书·王维传》载：“维弟允俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血”，到了晚年则“长斋，不衣文彩”。
另一方面，王维，字摩诘，其字取自佛教用语。维摩诘是梵语的音译，意思是洁净、无污染。这充分证明了他一心向佛的虔诚态度，连名字都与佛教产生联系，说明这已经深刻影响了他的思想和生活，进而融入他的创作中。在王维的诗歌与画作中，都能看到其中蕴含的佛教哲理与禅思。如《鸟鸣涧》中：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”全诗以写景为主，一静一动相结合，創造了一个似静非静的禅定境界。佛教里有境随心转的思想，认为心净则佛土净。诗中前一句描写寂静的山林，只有诗人内心真正闲下来，放下对世俗杂事的痴迷，才能欣赏到花开花落的美景。
二、艺术表现
有诗佛之称的王维，其诗以淡雅脱俗、清新自然、充满禅意的境界得名。作为文人画鼻祖，他的画平和清疏，体现了文人士大夫对超然、闲适的追求。苏轼说王维之诗诗中有画，诗歌的意境呈现出画一般的美感，给人一种诗画交融的审美享受。而其画重神韵，以独特的笔墨语言描绘物象，运用破墨技法丰富画面层次与效果，略加渲染也能表现出深长悠远的诗意之美。诗与画，画与诗的互相交融成了王维的独特风格。
（一）诗中画
说到王维的诗，大概可以分为山水田园诗、边塞诗、送别诗等，而要讨论的诗中有画，主要是王维的山水田园诗。山水田园诗源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明。此类诗一般描写乡村景物、自然风光，传达对安逸闲适的隐居生活的向往与赞美。陶渊明开寄意于田园风光之先河形成了田园诗派。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。（《归园田居·其三》）表现了诗人追求平和、与自然为伴的形象。而谢灵运则开模山范水雕镂字句的先河，形成了山水诗派。他的诗对山姿水态、昏晓阴晴的细微变化深入描绘，形成了清丽的山水风光画面。王维的山水田园诗在陶渊明、谢灵运等人的基础上继续发展，出现了诗中有画的新境界。既能看见雄浑壮观的自然景象，也有清逸雅致的山水姿态，可谓精妙至极。下面将从王维诗歌中的景物美、色彩美两个方面进行分析。
1.景物美。南齐谢赫在《画品》中提出了六法论，也就是著名的谢赫六法，是中国古代美术品评的标准和重要美学原则。“应物象形”是指画家要忠于客观事物的本质，描绘应与对象形似。而“经营位置”主要是说绘画的构图，各物象的大小、位置、前后关系都需安排。前面说过王维的诗以山水田园诗为主，描写的景物有明月、清泉、落日、渔舟、孤烟、青苔、红叶、桃花等等。其中的景物有大有小、有实有虚，远、中、近景皆俱，稍加构思便是一处美景。王维笔下的诗非常重视景物之间的位置关系与虚实变化，每一个场景都是一幅精妙构图的画卷。如《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。以“空山”“深林”设置画面的大背景，以烘托气氛，“人语响”以动衬静，“青苔”使视角从宏观到微观，层次丰富。整个画面结构严谨、内容充实、耐人寻味，各景物虚实有序、错落期间。表现了千姿百态的大自然所具有的静态与壮美、生机与活力。
另外，王维的诗还呈现出独特的情境，具有感化功能。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫画者，成教化，助人伦”。强调绘画的社会感化功能，这离不开诗歌中诗人运用景与人对情境的创造。如《积雨辋川庄作》中：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”试想身在一个连雨时节，天阴地湿，空气潮润，幽深的山野里，一股炊烟缓缓上升，女人们做好饭菜送往东面田间地头，男人们一早就去那劳作了。此情此景，如何不使人动容。这就是诗中画面的独特效果，创造了物我相交，情景互融的意境。 2.色彩美。说到色彩，凡是景物必有颜色，在诗歌的景物描写中很常见，但是要上升到美的层面，就不是单纯的色彩那么简单。色彩有色相、纯度、明度三个基本属性。只有精准明晰的色彩关系才能引起人们共同的审美情趣，达到愉悦身心的目的。王维以诗歌的方式寄情山水，对自然景物的观察有其独到的一面。尤其是对光影色彩的变化把握极其精准，在他的山水田园诗中有很多这种形式的作品。如《山居即事》中：“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。”诗中的“苍茫”在画面中可以表现为一种灰色，即纯度低的色彩，一般作为背景或远景以衬托主体。而“落晖”的夕阳残光引入画面，则达到一种传神的效果，有光色景象转瞬即逝变成一片灰暗的恍惚之感。颈联中，诗人以“绿竹”对“红莲”“新粉”对“故衣”。红与绿在色彩关系中属于互补色或者对比色，在色相环中两两相对。本诗中，绿竹可以看成平面构成中的线，而红莲则是平面构成中的点或面。把它们放在一起仍很和谐，何况红莲一般是指残荷，颜色苍茫，明度低，这样一安排整个画面便清新明朗，让人眼前一亮。“新粉”对“故衣”则在文字上有丰富的表现力，这恰好印证了王维将文学与绘画结合起来，达到诗画共舞的境界。在王维的另一首诗《红牡丹》中同样运用了这种红绿互补色关系。“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”“浅复深”对应中国画技法中的分染，颜色由浅到深，自然过渡，碧绿鲜艳的牡丹叶衬托深浅有致的红牡丹，恰如一幅宋人花鸟小品画。
此外，王维诗歌中所用的色彩词与中国画颜料的颜色非常契合，符合中国画的色彩观。传统中国画颜料主要分为矿物颜料和植物颜料，原料源于自然界且多为手工制作，所以色彩纯度、明度比较低。再看王维的诗中“青、白、粉、黄”等，都是一些中性的色彩，从这里可以发现王维作品中诗和画之间的巧妙联系。
（二）画中诗
宋朝文人晁补之有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态”。这说明了诗画的离合异同，画外之意由诗传，诗需将画中的形态具体化。十八世纪德国思想家莱辛在其美学著作《拉奥孔》中认为：诗以语言、声音为媒介诉诸听觉，诗可化静为动赋予物体的某一部分以生动如画的感性形象;空间艺术的绘画的使命是表达美。因此，诗与画可以突破各自的界限而相互补充。
王维的山水画在艺术追求上与其诗如出一辙，体现出文人士大夫向往田园的闲适生活，追求人我合一的禅宗精神。王维在前人的基础上创造了“破墨”山水画，明代董其昌尊其为中国山水画的“南宗鼻祖”。他作画完全出于个人情感，在山水画中注入自己的思想感情，追求神似，达到了画中有诗的境界。相关作品有《雪溪图》《江干雪霁图》《辋川图》等，这些作品多为山林小景，清新淡雅、平淡自然，平远法构图传达出一种悠远空寂的诗意美。在画中王维描物外之形，绘山容水态，以诗歌的艺术语言补画中无法传达的情感，融合诗画共同的美学追求形成了充满诗情画意的作品。
三、结语
毫无疑问，王维在诗歌与绘画的成就上是前无古人的。王维的人生际遇与佛教禅宗的影响把他推向极点，形成了诗与画、画与诗相互交融的特色，对后世的艺术创作起着举足轻重的作用，这种“诗”与“画”的缠绵是值得肯定的。
参考文献：
[1]陈铁民.王维诗选[M].北京：人民文学出版社，2017.
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[3]刘昀.旧唐书[M].北京：商务印书馆，1958.
[4]刘建琼.论王维诗的特点及其形成原因[J].河北师范大学学報（哲学社会科学版），2007，（6）.
[5]钱志熙.论王维玄佛结合的人生哲学及与艺术的关系[J].北京大学学报（哲学社会科学版），2014，51（06）：57-68.
[6]赖爱清.“诗中有画”与“画中有诗”——试论王维的山水画与山水诗[J].艺术·生活，2006，（03）：64-65.
作者简介：
林小凯，男，江西吉安人，黄冈师范学院，2018级本科在读，美术学专业。
王颖，女，山西晋中人，黄冈师范学院，2018级本科在读，美术学专业。