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我的画更多意义上是一种成人的世界，但是很多人都从我的画中看到童趣，很多小孩也特别喜欢我的画，会不自觉地在画面前停留下来，认真地看。我自己觉得我的画其实挺不适合儿童欣赏，有些画的色情意味还挺重的，有些少儿不宜，但就是不知道小孩为什么那么爱看。
但是，人和一种趣味的相遇过程中，有一些不可思议的东西，并且会成为终身的相依相伴，这当然跟你小时候接触的东西有关系。我有一个做设计的朋友，他就是特别喜欢中国古典的趣味和风格，因为小时候他跟他姥姥住过一段时间，姥姥家好多清代的老家具，他从小就生活其中，然后他姥姥还会给他讲述清朝时的生活，每件家具的功用和设计的巧妙之处，所以后来他做设计时，这些就都成了滋养他的东西，潜移默化地塑造出个人的趣味和审美。
从这个角度来说，我的画里有吸引儿童的因素，可能跟我小时候读了很多童话书、包括我父亲就是一个儿童文学作家有关，这些肯定都有潜在的影响。小时候，家里床底下有一只大黑箱子，父母从来不许我们动，有一次，强烈的好奇心使我打开了箱子，原来里面有那么多书！《安徒生童话》《宝葫芦的秘密》《普希金童话诗集》《安娜·卡列妮娜》《战争与和平》还有《西游记》《水浒传》……当时看这些书是危险的，但我立刻疯狂地沉浸其中，我把这些书读了一回又一回，书里的插画，对我来说是最早的美术启蒙，我对着它们临摹了一遍又一遍。在这样的影响下，我对老家具的亲近感就不如那个朋友，他要逛古玩城，我就敬而远之。但是，比如说在国外一个大街上，我就特别容易被一个小孩喜欢的东西吸引住。
但我觉得，很多小孩都看同样的童话书，他既不写童话也不画童趣的东西，非要从弗洛伊德心理分析是不是小时看童话书的影响，我觉得不准确，至少不是决定性的。比如我作品中经常出现米菲兔，它让我一个五十多岁的中年男人着迷，这种不可思议的吸引力，可能就是从童年时代穿越而来，我想肯定还是跟天性有关，比如我姐姐，她从小和我一个环境长大，受着同样的教育，她身上就完全没有这种特质，这些事情都是挺神秘的。
说起来很诡异，我最早被艺术触动，竟然是革命宣传画带来的。我最早画的画都是红太阳、军舰、坦克、日本兵之类的，一般都画打仗场景。虽然完全不明白其中的政治因素和含义，更不能说那就是一种美，但就是有一种表达欲，要用绘画来表达，不管是好的还是差劲的想法。
现在来看，1960年代出生的艺术家的确有挺多人是很关心政治的，我的作品中政治性很少，但这又是一个诡异之处，其实我特别关心政治，作为个人生活的一部分。小时候我放学回家第一件事就是从我妈包里把《参考消息》拿出来看。在当时它是最重要的一份报纸，唯一一份有国际声音的报纸，一则普通的消息，它也能写得很生动，而且可以在上面看到美联社、路透社对同一件事情的不同评论，它可以说是帮我对政治做了启蒙。因为它的篇幅少，所以几乎每一个字我都会认真看。
《参考消息》的语言特别生动，它说的都是人话，而不是那种口号式的冠冕堂皇，它评论一件事的语法和结构，跟现在是一样的，这份报纸整整影响了一代人。
比起其他人，我想画画的欲望可能更加持久。别的小孩可能画得好，但过两天他的兴趣就变了，我是一直在坚持了下来。当时也没胆量考美院附中，就偷偷摸摸自己考了个美术学校，学的是设计而不是美术，现在设计都是用电脑，但过去都得画蓝图，画的时候在蜡纸上画出底稿，然后再晒出蓝色的图纸，可以复制出好多份。当时的图纸都得这么画，一是不能错，二来是复杂，比如设计一个手电筒或者一个叉子，都得画厚厚一叠图纸。
制图课是我最恐惧的课程，但那种训练过程，其实特别好。当图完成时，它像机器印刷的一样，它需要的不是想象，而是准确，它有一种森严的美、理性的诚实，这种训练对任何一个少年都是严酷的，我强烈地拒绝这种训练，但又对它有一种莫名其妙的迷恋。对于艺术来说，很多不讨人喜欢的枯燥的训练都特别重要，不能所有的时候都依靠兴趣。比如学钢琴，再喜欢钢琴的小孩，他一定有一个阶段非常痛恨练琴的那个过程，但那个过程对他以后能不能弹好是至关重要的。天分和兴趣是一方面，理性和科学的训练则更重要。
任何一件事情，你要干得超出一般人的水平，你一定要经历一个非常枯燥的训练过程，才有可能比别人干得好。有兴趣的人多了去了，但你能超越兴趣，经过一个理性和非常艰苦的训练，否则你一辈子都是业余兴趣，都是业余水准。所谓美，就是在这样的理性训练中一点点形成和固定下来的。所以在我看来，美是一种理性的结果。
但是美院附中那种训练，大部分课程都安排错了。比如说素描，不是让你坐在那里用三个月半年的时间反复画一个石膏像，这样训练出来的是被动临摹能力，而不是思考能力。素描临摹是为了训练你的观察能力，能迅速看出对象的特征，并呈现在纸上，而不是让你像照相机一样，把对象画得一模一样。一天画一张就够了，你要用非常准确的语言迅速地表现，而不是用一个月来画一张素描，改来改去。有些学生画素描能画得睡着了，那样的过程能训练出什么呢？
这就像射击，你得练成神枪手、狙击手，一枪一个，百发百中，而不是用200发子弹射死一个敌人，那不叫本事。达·芬奇的素描，从不磨蹭，又快又传神，再比如安格尔的素描，就是非常传神的捕捉，速度快，语言简洁，所有的东西都有了。而且他从不拷贝自然，他在分析自然，这才是素描和美术训练应该达到的目的。我们当时受的教育都是苏联那一套，全在那儿磨蹭，最后素描纸都画得反光了，倒像是在磨铅笔的，然后形也没画出来。艺术不是重复自然，它是要表达别的东西，表达自然界里没有的东西。你要创造出一个东西，一个情境，一个情绪，或者是一个形象。
再有天分的小孩，如果不经过训练，最后画的结果都差不多，那都不能成为严格意义上的艺术家。有人说农民绘画才是真正的现代艺术，那是胡说八道，一定要经过理性的有意识的思考，才能变成真正的艺术。从本能出发，最后都会很相似。毕加索模仿儿童完全是理智的，非常理性思考的结果，他经过漫长的感受和思考，是对儿童天性的一种反思，是一种对童真的还原，已经不是儿童那种什么都处于蒙昧的状态。
我如果有小孩，更希望他学设计，因为设计跟大多数人的生活关系紧密。好的设计师太少了，同样的材料，有的设计师就是几块破木头一搭配，你坐进去就觉得特舒服，就是因为他有基本的美学和设计功底。相比于好的艺术家，中国现阶段更缺好的设计师，而且，艺术和设计之间也没有那么大的不可逾越性，很多设计师、建筑师，完全可以成为一个很好的艺术家。
培养孩子的艺术修养，比把他培养成一个艺术家更重要。他以后不见得要当艺术家，当艺术家是一件非常悲惨的事，非常艰苦。你时时刻刻都要想着怎么样去创作，还不能过机械的生活，其实对日常的生活是一种极大的破坏，所以有人说艺术家是不适合家庭生活的。对普通人来说，只需要有了艺术修养，做别的事情就一定能做得不一样。现在出国，跟中国不一样的地方只剩下美术馆和画廊了，商场、游乐场、品牌，这些都已经全球一体了，只有美术馆和画廊是不一样的。
如果没有条件出国去看那些美术馆和博物馆，那最直接的办法就是看书，看画册，无论如何，这些都比当年我们的条件好太多，而且很多美术馆和博物馆的藏品都可以在网上看到很详细的资料。
但是，人和一种趣味的相遇过程中，有一些不可思议的东西，并且会成为终身的相依相伴，这当然跟你小时候接触的东西有关系。我有一个做设计的朋友，他就是特别喜欢中国古典的趣味和风格，因为小时候他跟他姥姥住过一段时间，姥姥家好多清代的老家具，他从小就生活其中，然后他姥姥还会给他讲述清朝时的生活，每件家具的功用和设计的巧妙之处，所以后来他做设计时，这些就都成了滋养他的东西，潜移默化地塑造出个人的趣味和审美。
从这个角度来说，我的画里有吸引儿童的因素，可能跟我小时候读了很多童话书、包括我父亲就是一个儿童文学作家有关，这些肯定都有潜在的影响。小时候，家里床底下有一只大黑箱子，父母从来不许我们动，有一次，强烈的好奇心使我打开了箱子，原来里面有那么多书！《安徒生童话》《宝葫芦的秘密》《普希金童话诗集》《安娜·卡列妮娜》《战争与和平》还有《西游记》《水浒传》……当时看这些书是危险的，但我立刻疯狂地沉浸其中，我把这些书读了一回又一回，书里的插画，对我来说是最早的美术启蒙，我对着它们临摹了一遍又一遍。在这样的影响下，我对老家具的亲近感就不如那个朋友，他要逛古玩城，我就敬而远之。但是，比如说在国外一个大街上，我就特别容易被一个小孩喜欢的东西吸引住。
但我觉得，很多小孩都看同样的童话书，他既不写童话也不画童趣的东西，非要从弗洛伊德心理分析是不是小时看童话书的影响，我觉得不准确，至少不是决定性的。比如我作品中经常出现米菲兔，它让我一个五十多岁的中年男人着迷，这种不可思议的吸引力，可能就是从童年时代穿越而来，我想肯定还是跟天性有关，比如我姐姐，她从小和我一个环境长大，受着同样的教育，她身上就完全没有这种特质，这些事情都是挺神秘的。
说起来很诡异，我最早被艺术触动，竟然是革命宣传画带来的。我最早画的画都是红太阳、军舰、坦克、日本兵之类的，一般都画打仗场景。虽然完全不明白其中的政治因素和含义，更不能说那就是一种美，但就是有一种表达欲，要用绘画来表达，不管是好的还是差劲的想法。
现在来看，1960年代出生的艺术家的确有挺多人是很关心政治的，我的作品中政治性很少，但这又是一个诡异之处，其实我特别关心政治，作为个人生活的一部分。小时候我放学回家第一件事就是从我妈包里把《参考消息》拿出来看。在当时它是最重要的一份报纸，唯一一份有国际声音的报纸，一则普通的消息，它也能写得很生动，而且可以在上面看到美联社、路透社对同一件事情的不同评论，它可以说是帮我对政治做了启蒙。因为它的篇幅少，所以几乎每一个字我都会认真看。
《参考消息》的语言特别生动，它说的都是人话，而不是那种口号式的冠冕堂皇，它评论一件事的语法和结构，跟现在是一样的，这份报纸整整影响了一代人。
比起其他人，我想画画的欲望可能更加持久。别的小孩可能画得好，但过两天他的兴趣就变了，我是一直在坚持了下来。当时也没胆量考美院附中，就偷偷摸摸自己考了个美术学校，学的是设计而不是美术，现在设计都是用电脑，但过去都得画蓝图，画的时候在蜡纸上画出底稿，然后再晒出蓝色的图纸，可以复制出好多份。当时的图纸都得这么画，一是不能错，二来是复杂，比如设计一个手电筒或者一个叉子，都得画厚厚一叠图纸。
制图课是我最恐惧的课程，但那种训练过程，其实特别好。当图完成时，它像机器印刷的一样，它需要的不是想象，而是准确，它有一种森严的美、理性的诚实，这种训练对任何一个少年都是严酷的，我强烈地拒绝这种训练，但又对它有一种莫名其妙的迷恋。对于艺术来说，很多不讨人喜欢的枯燥的训练都特别重要，不能所有的时候都依靠兴趣。比如学钢琴，再喜欢钢琴的小孩，他一定有一个阶段非常痛恨练琴的那个过程，但那个过程对他以后能不能弹好是至关重要的。天分和兴趣是一方面，理性和科学的训练则更重要。
任何一件事情，你要干得超出一般人的水平，你一定要经历一个非常枯燥的训练过程，才有可能比别人干得好。有兴趣的人多了去了，但你能超越兴趣，经过一个理性和非常艰苦的训练，否则你一辈子都是业余兴趣，都是业余水准。所谓美，就是在这样的理性训练中一点点形成和固定下来的。所以在我看来，美是一种理性的结果。
但是美院附中那种训练，大部分课程都安排错了。比如说素描，不是让你坐在那里用三个月半年的时间反复画一个石膏像，这样训练出来的是被动临摹能力，而不是思考能力。素描临摹是为了训练你的观察能力，能迅速看出对象的特征，并呈现在纸上，而不是让你像照相机一样，把对象画得一模一样。一天画一张就够了，你要用非常准确的语言迅速地表现，而不是用一个月来画一张素描，改来改去。有些学生画素描能画得睡着了，那样的过程能训练出什么呢？
这就像射击，你得练成神枪手、狙击手，一枪一个，百发百中，而不是用200发子弹射死一个敌人，那不叫本事。达·芬奇的素描，从不磨蹭，又快又传神，再比如安格尔的素描，就是非常传神的捕捉，速度快，语言简洁，所有的东西都有了。而且他从不拷贝自然，他在分析自然，这才是素描和美术训练应该达到的目的。我们当时受的教育都是苏联那一套，全在那儿磨蹭，最后素描纸都画得反光了，倒像是在磨铅笔的，然后形也没画出来。艺术不是重复自然，它是要表达别的东西，表达自然界里没有的东西。你要创造出一个东西，一个情境，一个情绪，或者是一个形象。
再有天分的小孩，如果不经过训练，最后画的结果都差不多，那都不能成为严格意义上的艺术家。有人说农民绘画才是真正的现代艺术，那是胡说八道，一定要经过理性的有意识的思考，才能变成真正的艺术。从本能出发，最后都会很相似。毕加索模仿儿童完全是理智的，非常理性思考的结果，他经过漫长的感受和思考，是对儿童天性的一种反思，是一种对童真的还原，已经不是儿童那种什么都处于蒙昧的状态。
我如果有小孩，更希望他学设计，因为设计跟大多数人的生活关系紧密。好的设计师太少了，同样的材料，有的设计师就是几块破木头一搭配，你坐进去就觉得特舒服，就是因为他有基本的美学和设计功底。相比于好的艺术家，中国现阶段更缺好的设计师，而且，艺术和设计之间也没有那么大的不可逾越性，很多设计师、建筑师，完全可以成为一个很好的艺术家。
培养孩子的艺术修养，比把他培养成一个艺术家更重要。他以后不见得要当艺术家，当艺术家是一件非常悲惨的事，非常艰苦。你时时刻刻都要想着怎么样去创作，还不能过机械的生活，其实对日常的生活是一种极大的破坏，所以有人说艺术家是不适合家庭生活的。对普通人来说，只需要有了艺术修养，做别的事情就一定能做得不一样。现在出国，跟中国不一样的地方只剩下美术馆和画廊了，商场、游乐场、品牌，这些都已经全球一体了，只有美术馆和画廊是不一样的。
如果没有条件出国去看那些美术馆和博物馆，那最直接的办法就是看书，看画册，无论如何，这些都比当年我们的条件好太多，而且很多美术馆和博物馆的藏品都可以在网上看到很详细的资料。