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摘要：中国艺术精神是形成中国具有独特魅力服装的一个重要因素，同时对于弘扬我国传统服装文化也具有重要的意义，在我国服装史课程的构建中，学校和教师应当深度挖掘相应的艺术精神资源，引导和培養学生在学习和掌握中国历代服装基本形式的同时吸收中国的传统那个艺术精髓。这样既可以增强我国服装史课程的时效性，又有助于学生设计出具有深度和文化沉淀的现代服装。
关键词：中国服装史课程 艺术精神 教育策略
Abstract: China art spirit is formed with unique charm of Chinese clothing is an important factor, and carrying forward traditional costume culture in China for also has an important meaning, in our country the construction of the course in costume, schools and teachers shall depth excavation corresponding artistic spirit resources, guide and cultivate students in the study and grasp of the basic form of the Chinese clothing and absorption of traditional Chinese the essence of art. Such already can enhance the efficiency of the course in costume, and help students to design the has depth and culture of the precipitation modern fashion.
Keywords: China art spirit education strategy costume course
中图分类号：C40文献标识码：A 文章编号：
中国服装史是一门多元化的课程，集文化现象和艺术精神为一体的具有独特魅力的服装总汇课程，它继承和发展了中国的艺术文化积淀和艺术思潮，其设计形式来源于文化精神的积淀，而服装史的课程更是艺术精神教育中重要的环节，具有不可替代性。本文就以中国服装史课程的起源和形成以及发展、演变作为研究的具体对象，通过对各个历史时期的服装造型样式的解剖来谈一谈中国服装史的教学。
一、中国服装史课程中的艺术精神探究
艺术精神一直是我国历代服装的重要组成部分，服装除了是人们为了生存创造的一种物质条件，同时还是人们在社会生活中一种重要的精神体现。人们为了能够更好的适应自然环境和社会环境，随着对世界的客观认识的能力和改造能力的提高 创造了历代的服装文化，而历代的服装作为一种审美对象也和那个时代的艺术精神相关联。发展到近现代观念产生变化之后，服装的样式和内容也都随之发生了变化。因此，让学生把握好各个历史时期的艺术精神已经是教育学生灵活学习和把握中国服装史的必要环节。无论是原始社会的神话巫术礼仪还是后来的图腾崇拜，亦或是周易无不体现着中国五千年以来流传的传统服装艺术精神。从开始的运用绘画、雕塑等理论到整体铺开中国服装的特性的轮廓和细节，实质上已经从超越物质形态发展成了一种精神文化和艺术沉淀。中国人已经学会了发掘和运用自己的意识，从精神内涵的积淀去了解和设计服装的个性以及其厚重的艺术感。
先秦青铜灯台人物服饰汉朝曲裾深衣唐 簪花仕女图
服装艺术的精神是一直流动着的，在其发展过程中会经常因环境和社会的变迁而改变。比如在原始社会时期，服装的主要功能一般体现在表现原始的宗教信仰和理念上。而到了奴隶社会时期，奴隶主为了强化其精神统治和阶级的对立与分化，已经开始将服装作为一种严格的等级制度的工具，用以区分贵贱。也同时是在这个时候，服装的花纹、颜色等不同也成为了人们贵贱区分的一种重要方式。在进入封建社会以后，服装又经由儒家思想理论的发挥进而演变成了一种维护统治阶级的服装理论体系，成为了封建帝王统治阶级的象征。
二、中国服装史教学的现状与实践运用
自古至今，人类无论是生活史、科技史亦或是文化史其中最重要的一个组成部分就是服装。服装不单单是描述以前或者现在服装的造型和个性发展，而成为了一种研究人与人之间、人与自然之间关系的重要工具，所以现在学校开设中国服装史课程具有一定的意义和必要性。这样可以使学生对人类历史中的一些服装现象和其发展、演变的规律有所了解，有助于学生了解同历史时期和地域条件下社会政治、文化、经济、宗教等方面的细节。为其在以后的影视舞台剧中进行再现和在服装的设计与创新方面具有很重要的意义。
目前，在越来越多的影视舞台剧中都会运用到中国历代的服装造型，并且有很多服装设计师会利用这些历史上的服装造型设计出具有现代意识和艺术精神的新潮服装。比如在2008年北京奥运会的开幕式上，设计师们就利用了历代的服饰手法做到了中华民族悠久服饰文化的再现。尽显了衣冠王国服饰的华美典范和中华传统艺术精神与奥林匹克精神的完美结合。然而，也有许多服装设计师在服装设计上生拉硬拽历代的服装式样，造成了许多可笑的失败案例。
中国服装史课程的设置仅仅只是以时间顺序为线索，依据时间的先后顺序阐述自原始社会至今各个不用历史时期的服装发展状况，而在教学过程中，教师只是按照教材进行逐个章节的讲述，却忽略了各个不同历史时期和朝代之间的联系。虽然服装也在整个艺术大范畴之内，但过于片面，所以仅就教学内容而言，它并没有融入艺术精神的范畴。
总体而言，服装仅就文字记载而言已经有五六千年的历史，而其如果想要在当今社会彻底融入到艺术精神的历史范畴中，就应该跨越时间的限制，从历史上包括文化、雕塑、人文背景等方面追溯其发展和变迁的规律。从中找出其发展共性与差异性，在以后的教学中，将其教授与学生，让他们能够从中体会到艺术的传承与设计灵感，更好的应用在现代社会中。
三、中国服装史课程中艺术精神的教育与实施方案
理论讲授作为一种传统的教学方法已经成为了课堂教学的主要渠道和方式，在课堂教学中，教师能够通过准确简练的描绘和陈述，让学生在有限的课堂时间内获得很多有用的信息，从而启发学生认识知识的意义和艺术传承的重要性和不易性。
在高职学校的教学活动中，应当注重理论讲授与启发思维相结合的方式，发掘学生的创造和设计潜力，启发学生的创新思维，培养学生的创新精神。使学生能够继承与发扬和批判性吸收中国服装史上那些优秀传承下来的艺术精神，并在今后的设计中体现出来，从而促进服装设计事业的发展与传承。
服装史的课程具有一定的开放性和兼容性，在这个知识爆炸的时代，教材和课堂上的知识已经不再是学生知识的唯一来源，所以教师在教书知识和设定课程的过程中应当注重多种课程资源的开发，以更好的教授学生知识和文化传承。
四、以艺术精神为核心的中国服装史课程建构的意义
学校需要建立健全的的艺术教育考核与评价机制，将艺术精神教育工作纳入学校的年度评价目标进行系统的考核。采用多种方式对教学过程进行严格的管理，以此规范和加强艺术精神教育。努力鼓励和支持具有艺术精神传承信仰的教师投入到特色的研究领域之中，以促使艺术精神传承教育朝专业化方面发展。加强与兄弟学校的合作办学力度，争取与更多的具有艺术精神传承研究领域的个人或机构合作。
五、小结
随着教育方式的改进和不断的深入，全国范围内创建具有特色教学方式的学校和以精神内涵为发展道路已经逐渐成为了人们的共识，这也为高职校创建具有特色艺术精神传承的课程构建提供了实践依据和理论基础。我们将继续发扬我们中华民族知难而进、不怕挫折的进取精神为构建特色的艺术精神传承课程而努力。
参考文献：
[1]李军学；审美教育与创新思维能力的培养[J]；宝鸡文理学院学报(社会科学版)；2006-06
[2]罗雪挥；“华服”之变[J]；中国新闻周刊；2005-33
[3]张繁荣；中华传统服饰色彩文化探索[J]；流行色；2006-08
[4]徐蓉蓉；现代服饰设计中的继承和创新表现研究[J]；上海纺织科技；2006-06
注：文章内所有公式及图表请以PDF形式查看。
关键词：中国服装史课程 艺术精神 教育策略
Abstract: China art spirit is formed with unique charm of Chinese clothing is an important factor, and carrying forward traditional costume culture in China for also has an important meaning, in our country the construction of the course in costume, schools and teachers shall depth excavation corresponding artistic spirit resources, guide and cultivate students in the study and grasp of the basic form of the Chinese clothing and absorption of traditional Chinese the essence of art. Such already can enhance the efficiency of the course in costume, and help students to design the has depth and culture of the precipitation modern fashion.
Keywords: China art spirit education strategy costume course
中图分类号：C40文献标识码：A 文章编号：
中国服装史是一门多元化的课程，集文化现象和艺术精神为一体的具有独特魅力的服装总汇课程，它继承和发展了中国的艺术文化积淀和艺术思潮，其设计形式来源于文化精神的积淀，而服装史的课程更是艺术精神教育中重要的环节，具有不可替代性。本文就以中国服装史课程的起源和形成以及发展、演变作为研究的具体对象，通过对各个历史时期的服装造型样式的解剖来谈一谈中国服装史的教学。
一、中国服装史课程中的艺术精神探究
艺术精神一直是我国历代服装的重要组成部分，服装除了是人们为了生存创造的一种物质条件，同时还是人们在社会生活中一种重要的精神体现。人们为了能够更好的适应自然环境和社会环境，随着对世界的客观认识的能力和改造能力的提高 创造了历代的服装文化，而历代的服装作为一种审美对象也和那个时代的艺术精神相关联。发展到近现代观念产生变化之后，服装的样式和内容也都随之发生了变化。因此，让学生把握好各个历史时期的艺术精神已经是教育学生灵活学习和把握中国服装史的必要环节。无论是原始社会的神话巫术礼仪还是后来的图腾崇拜，亦或是周易无不体现着中国五千年以来流传的传统服装艺术精神。从开始的运用绘画、雕塑等理论到整体铺开中国服装的特性的轮廓和细节，实质上已经从超越物质形态发展成了一种精神文化和艺术沉淀。中国人已经学会了发掘和运用自己的意识，从精神内涵的积淀去了解和设计服装的个性以及其厚重的艺术感。
先秦青铜灯台人物服饰汉朝曲裾深衣唐 簪花仕女图
服装艺术的精神是一直流动着的，在其发展过程中会经常因环境和社会的变迁而改变。比如在原始社会时期，服装的主要功能一般体现在表现原始的宗教信仰和理念上。而到了奴隶社会时期，奴隶主为了强化其精神统治和阶级的对立与分化，已经开始将服装作为一种严格的等级制度的工具，用以区分贵贱。也同时是在这个时候，服装的花纹、颜色等不同也成为了人们贵贱区分的一种重要方式。在进入封建社会以后，服装又经由儒家思想理论的发挥进而演变成了一种维护统治阶级的服装理论体系，成为了封建帝王统治阶级的象征。
二、中国服装史教学的现状与实践运用
自古至今，人类无论是生活史、科技史亦或是文化史其中最重要的一个组成部分就是服装。服装不单单是描述以前或者现在服装的造型和个性发展，而成为了一种研究人与人之间、人与自然之间关系的重要工具，所以现在学校开设中国服装史课程具有一定的意义和必要性。这样可以使学生对人类历史中的一些服装现象和其发展、演变的规律有所了解，有助于学生了解同历史时期和地域条件下社会政治、文化、经济、宗教等方面的细节。为其在以后的影视舞台剧中进行再现和在服装的设计与创新方面具有很重要的意义。
目前，在越来越多的影视舞台剧中都会运用到中国历代的服装造型，并且有很多服装设计师会利用这些历史上的服装造型设计出具有现代意识和艺术精神的新潮服装。比如在2008年北京奥运会的开幕式上，设计师们就利用了历代的服饰手法做到了中华民族悠久服饰文化的再现。尽显了衣冠王国服饰的华美典范和中华传统艺术精神与奥林匹克精神的完美结合。然而，也有许多服装设计师在服装设计上生拉硬拽历代的服装式样，造成了许多可笑的失败案例。
中国服装史课程的设置仅仅只是以时间顺序为线索，依据时间的先后顺序阐述自原始社会至今各个不用历史时期的服装发展状况，而在教学过程中，教师只是按照教材进行逐个章节的讲述，却忽略了各个不同历史时期和朝代之间的联系。虽然服装也在整个艺术大范畴之内，但过于片面，所以仅就教学内容而言，它并没有融入艺术精神的范畴。
总体而言，服装仅就文字记载而言已经有五六千年的历史，而其如果想要在当今社会彻底融入到艺术精神的历史范畴中，就应该跨越时间的限制，从历史上包括文化、雕塑、人文背景等方面追溯其发展和变迁的规律。从中找出其发展共性与差异性，在以后的教学中，将其教授与学生，让他们能够从中体会到艺术的传承与设计灵感，更好的应用在现代社会中。
三、中国服装史课程中艺术精神的教育与实施方案
理论讲授作为一种传统的教学方法已经成为了课堂教学的主要渠道和方式，在课堂教学中，教师能够通过准确简练的描绘和陈述，让学生在有限的课堂时间内获得很多有用的信息，从而启发学生认识知识的意义和艺术传承的重要性和不易性。
在高职学校的教学活动中，应当注重理论讲授与启发思维相结合的方式，发掘学生的创造和设计潜力，启发学生的创新思维，培养学生的创新精神。使学生能够继承与发扬和批判性吸收中国服装史上那些优秀传承下来的艺术精神，并在今后的设计中体现出来，从而促进服装设计事业的发展与传承。
服装史的课程具有一定的开放性和兼容性，在这个知识爆炸的时代，教材和课堂上的知识已经不再是学生知识的唯一来源，所以教师在教书知识和设定课程的过程中应当注重多种课程资源的开发，以更好的教授学生知识和文化传承。
四、以艺术精神为核心的中国服装史课程建构的意义
学校需要建立健全的的艺术教育考核与评价机制，将艺术精神教育工作纳入学校的年度评价目标进行系统的考核。采用多种方式对教学过程进行严格的管理，以此规范和加强艺术精神教育。努力鼓励和支持具有艺术精神传承信仰的教师投入到特色的研究领域之中，以促使艺术精神传承教育朝专业化方面发展。加强与兄弟学校的合作办学力度，争取与更多的具有艺术精神传承研究领域的个人或机构合作。
五、小结
随着教育方式的改进和不断的深入，全国范围内创建具有特色教学方式的学校和以精神内涵为发展道路已经逐渐成为了人们的共识，这也为高职校创建具有特色艺术精神传承的课程构建提供了实践依据和理论基础。我们将继续发扬我们中华民族知难而进、不怕挫折的进取精神为构建特色的艺术精神传承课程而努力。
参考文献：
[1]李军学；审美教育与创新思维能力的培养[J]；宝鸡文理学院学报(社会科学版)；2006-06
[2]罗雪挥；“华服”之变[J]；中国新闻周刊；2005-33
[3]张繁荣；中华传统服饰色彩文化探索[J]；流行色；2006-08
[4]徐蓉蓉；现代服饰设计中的继承和创新表现研究[J]；上海纺织科技；2006-06
注：文章内所有公式及图表请以PDF形式查看。