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[摘 要]本文简要介绍了小号的性能特点与演奏技巧，在此基础上，对我国小号的民族化问题进行了探讨，并对小号与中国民族音乐的结合进行了阐述。
[关键词]小号演奏 民族化 小号作品
中图分类号：J621.6 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）43-0363-01
1 前言
小号是西洋铜管乐器中的一种，具有个性独特、表现力强、技术技巧丰富的特点。小号的演奏技巧、个性以及风格等都是在西方调式、和声以及律学基础上产生和发展起来的，因此，在小号这件乐器传入中国的过程中，自然而然的就存在着与中国民族风格以及音乐文化融合的问题。小号解放前在我国的发展水平是比较低的，仅仅是乐队中的一员，主要用于军乐队中。在新中国成立后，小号的发展取得了长足的进步，尤其是涌现了一大批具有鲜明中国民族风格的作品，为小号在我国的发展奠定了坚实的基础。从目前小号在我国的发展来看，虽然取得了一些成绩，但与西方一些国家相比，中国小号作品在数量上、质量上以及层次上都存在着不足，制约着我国小号往更高水平上的发展。因此，创作优秀小号作品，并形成具有鲜明民族特征的风格，将小号这件西洋乐器与中国民族风格进行更深入的结合，是当前推进小号在我国更快向前发展的重要方向。
2 小号的性能特点与演奏技巧
小号历史悠久，在西洋音乐演奏艺术史上具有重要的地位。作为一件独奏乐器，小号一直活跃在世界音乐演奏的舞台上，而小号独特的个性以及丰富的音乐表现力，也使其在管弦乐队、军乐队、爵士乐队以及铜管重奏中都起着非常重要和不可替代的作用。小号的音乐表现形式丰富，既可以表现庄严、嘹亮、热烈的乐曲，亦可以表现抒情、柔美、欢快、悲怆的情感。小号深层而神奇的表现力，成为其独特而优美的个性特点。
小号许多独特的演奏技术技巧，如“滑音”、“花舌”、诸多不同速度的揉音、列普斯、复音演奏、各种弱音器的使用、“双吐”与“三吐”的吐音技巧、各种快速音和装饰音的技巧等，共同构筑了小号演奏艺术的丰富性和表现力。小号的演奏技术发展于19世纪后半叶，这一时期涌现出了许多杰出的小号演奏家，并形成了诸多的演奏学派，其中，美国的温顿·马萨利斯和俄罗斯的赛格·纳卡利伊可夫是其中的杰出代表，他们在演奏中充分的体现了小号的独特个性以及民族风格，并将小号的演奏技巧与作品内涵中所要表达的情感、意境等很好的结合与统一起来，形成了小号演奏艺术的原则，将小号演奏的技术技巧推向了更高手水准，大大加强了小号独奏的艺术性。
3 小号作品的民族化
风格是艺术作品特色以及成熟度的重要标志之一。小号作品创作的民族风格，主要体现在对我国地理、人文、民族文化、社会风俗等元素的融入，体现出中华民族独特的审美趣味与美学追求。而演奏技巧是体现音乐风格的重要手段，在中国小号作品的创作技巧和手法的处理上，既要充分考虑到小号的个性特点以及传统的演奏技巧，还要力求能够更好的表达中国民族作品中包蕴含的思想内容、民族风格等，只有不断的探索开发出适宜表现中国民族风格的特殊技术技巧，才可能在演奏风格上体现了民族性。就乐器而言，任何一件乐器都有其在技术技巧与音乐表现力方面的局限性，小号也不例外。因此，在演奏具有中国民族风格的小号作品时，要将小号演奏的技术技巧与中国民族音乐相结合，开发出适合表达民族情感特点、形象与意境的技术技巧。
朱起东先生的《喜相逢》便是用小号来演奏民族音乐的代表作品。这首作品是根据一首在民间广泛流传的笛子独奏曲改编而来，由一个主题及三个变奏组成，表现了情人间离别之情与相逢时的喜悦之情。在这首曲子中，主题段落采用了大量的装饰倚音，逼真的模仿了“竹笛”滑音的演奏效果，而在乐曲结尾部分，还大胆地采用了小号的“滚奏”技巧，模仿出我国民间竹笛的“花舌”效果，表现了家人欢聚的喜悦情景。
通过小号丰富的音色表现力，在作品中对中国民族乐器的特色演奏效果进行模仿，是中国小号作品创作中的一个重要手法。除朱起东先生的《喜相逢》外，许小林编曲的《清水江畔刺藜红》，为求作品更贴近布依族民歌风格，则在作品中段通过使用小号弱音器来模仿我国民族乐器芦笙；陈锐编写的小号独奏曲《草原小诗》中，用小号的颤音来模仿马头琴在演奏蒙古族风格音乐中常用的小三度“打弦”；聂影根据华彦钧的二胡曲《二泉映月》节选改编了同名小号独奏曲，乐曲中用半保持音来模仿二胡的顿音演奏，用小号波音的演奏来模仿二胡演奏“打音”的音响效果，用小号倚音的演奏来模仿二胡抹弦滑音的演奏效果。
4 小号与中国民族音乐的结合
中国民族音乐是一座蕴藏无比丰富的宝藏，无论从内容还是形式上都十分的丰富。在小号民族化的过程中，与中国民族音乐的结合是必然的发展趋势。因此，对于小号的作品创作以及演奏来说，加强对民族音乐语言的学习是十分必要的。
民族民间音乐往往蕴含着深厚的民族个性，具有独特的民族审美观，而一部作品，所要表达的不可能是一种单纯的美或是单纯的音乐语言，它必然蕴含着更深层次的一种精神内涵，这种内涵，只有从作曲家的修养以及民族个性、情感中才能汲取出来，才能形成作品的深层架构，才能更有韵味。如果说西方小号演奏艺术在演奏方法和技术技巧方面为我们提供了理论与实践的前提或基础的话，那么，我们中华民族的传统音乐与审美观念则为我们探索和推进小号演奏艺术的民族化提供了丰厚的资源，小号演奏艺术与我国民族音乐的结合，必然将会使我国小号在创作和表演艺术上得到大力的推进，形成独特的风格。
5 结束语
对中国小号作品的民族风格探讨，是为了发展中国的小号演奏艺术，形成具有中国特色的小号演奏学派。就目前的现状来说，我国的小号作品创作与演奏水平存在着滞后的问题，小号演奏艺术在我国的发展，亟待需要具备民族风格的小号作品的大量出现，而前提则是小号作品民族化的问题需要得到有力的推进。
[关键词]小号演奏 民族化 小号作品
中图分类号：J621.6 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）43-0363-01
1 前言
小号是西洋铜管乐器中的一种，具有个性独特、表现力强、技术技巧丰富的特点。小号的演奏技巧、个性以及风格等都是在西方调式、和声以及律学基础上产生和发展起来的，因此，在小号这件乐器传入中国的过程中，自然而然的就存在着与中国民族风格以及音乐文化融合的问题。小号解放前在我国的发展水平是比较低的，仅仅是乐队中的一员，主要用于军乐队中。在新中国成立后，小号的发展取得了长足的进步，尤其是涌现了一大批具有鲜明中国民族风格的作品，为小号在我国的发展奠定了坚实的基础。从目前小号在我国的发展来看，虽然取得了一些成绩，但与西方一些国家相比，中国小号作品在数量上、质量上以及层次上都存在着不足，制约着我国小号往更高水平上的发展。因此，创作优秀小号作品，并形成具有鲜明民族特征的风格，将小号这件西洋乐器与中国民族风格进行更深入的结合，是当前推进小号在我国更快向前发展的重要方向。
2 小号的性能特点与演奏技巧
小号历史悠久，在西洋音乐演奏艺术史上具有重要的地位。作为一件独奏乐器，小号一直活跃在世界音乐演奏的舞台上，而小号独特的个性以及丰富的音乐表现力，也使其在管弦乐队、军乐队、爵士乐队以及铜管重奏中都起着非常重要和不可替代的作用。小号的音乐表现形式丰富，既可以表现庄严、嘹亮、热烈的乐曲，亦可以表现抒情、柔美、欢快、悲怆的情感。小号深层而神奇的表现力，成为其独特而优美的个性特点。
小号许多独特的演奏技术技巧，如“滑音”、“花舌”、诸多不同速度的揉音、列普斯、复音演奏、各种弱音器的使用、“双吐”与“三吐”的吐音技巧、各种快速音和装饰音的技巧等，共同构筑了小号演奏艺术的丰富性和表现力。小号的演奏技术发展于19世纪后半叶，这一时期涌现出了许多杰出的小号演奏家，并形成了诸多的演奏学派，其中，美国的温顿·马萨利斯和俄罗斯的赛格·纳卡利伊可夫是其中的杰出代表，他们在演奏中充分的体现了小号的独特个性以及民族风格，并将小号的演奏技巧与作品内涵中所要表达的情感、意境等很好的结合与统一起来，形成了小号演奏艺术的原则，将小号演奏的技术技巧推向了更高手水准，大大加强了小号独奏的艺术性。
3 小号作品的民族化
风格是艺术作品特色以及成熟度的重要标志之一。小号作品创作的民族风格，主要体现在对我国地理、人文、民族文化、社会风俗等元素的融入，体现出中华民族独特的审美趣味与美学追求。而演奏技巧是体现音乐风格的重要手段，在中国小号作品的创作技巧和手法的处理上，既要充分考虑到小号的个性特点以及传统的演奏技巧，还要力求能够更好的表达中国民族作品中包蕴含的思想内容、民族风格等，只有不断的探索开发出适宜表现中国民族风格的特殊技术技巧，才可能在演奏风格上体现了民族性。就乐器而言，任何一件乐器都有其在技术技巧与音乐表现力方面的局限性，小号也不例外。因此，在演奏具有中国民族风格的小号作品时，要将小号演奏的技术技巧与中国民族音乐相结合，开发出适合表达民族情感特点、形象与意境的技术技巧。
朱起东先生的《喜相逢》便是用小号来演奏民族音乐的代表作品。这首作品是根据一首在民间广泛流传的笛子独奏曲改编而来，由一个主题及三个变奏组成，表现了情人间离别之情与相逢时的喜悦之情。在这首曲子中，主题段落采用了大量的装饰倚音，逼真的模仿了“竹笛”滑音的演奏效果，而在乐曲结尾部分，还大胆地采用了小号的“滚奏”技巧，模仿出我国民间竹笛的“花舌”效果，表现了家人欢聚的喜悦情景。
通过小号丰富的音色表现力，在作品中对中国民族乐器的特色演奏效果进行模仿，是中国小号作品创作中的一个重要手法。除朱起东先生的《喜相逢》外，许小林编曲的《清水江畔刺藜红》，为求作品更贴近布依族民歌风格，则在作品中段通过使用小号弱音器来模仿我国民族乐器芦笙；陈锐编写的小号独奏曲《草原小诗》中，用小号的颤音来模仿马头琴在演奏蒙古族风格音乐中常用的小三度“打弦”；聂影根据华彦钧的二胡曲《二泉映月》节选改编了同名小号独奏曲，乐曲中用半保持音来模仿二胡的顿音演奏，用小号波音的演奏来模仿二胡演奏“打音”的音响效果，用小号倚音的演奏来模仿二胡抹弦滑音的演奏效果。
4 小号与中国民族音乐的结合
中国民族音乐是一座蕴藏无比丰富的宝藏，无论从内容还是形式上都十分的丰富。在小号民族化的过程中，与中国民族音乐的结合是必然的发展趋势。因此，对于小号的作品创作以及演奏来说，加强对民族音乐语言的学习是十分必要的。
民族民间音乐往往蕴含着深厚的民族个性，具有独特的民族审美观，而一部作品，所要表达的不可能是一种单纯的美或是单纯的音乐语言，它必然蕴含着更深层次的一种精神内涵，这种内涵，只有从作曲家的修养以及民族个性、情感中才能汲取出来，才能形成作品的深层架构，才能更有韵味。如果说西方小号演奏艺术在演奏方法和技术技巧方面为我们提供了理论与实践的前提或基础的话，那么，我们中华民族的传统音乐与审美观念则为我们探索和推进小号演奏艺术的民族化提供了丰厚的资源，小号演奏艺术与我国民族音乐的结合，必然将会使我国小号在创作和表演艺术上得到大力的推进，形成独特的风格。
5 结束语
对中国小号作品的民族风格探讨，是为了发展中国的小号演奏艺术，形成具有中国特色的小号演奏学派。就目前的现状来说，我国的小号作品创作与演奏水平存在着滞后的问题，小号演奏艺术在我国的发展，亟待需要具备民族风格的小号作品的大量出现，而前提则是小号作品民族化的问题需要得到有力的推进。