“贫民”大藏家:赫伯特·沃格尔夫妇

来源 :收藏·拍卖 | 被引量 : 0次 | 上传用户:SuperXF
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  2012年7月22日,在由美国華盛顿国家博物馆确认之后,美国著名的极少主义及观念艺术家收藏家赫伯特?沃格尔去世的消息被美国各大媒体发布出来。这位瘦小的小老头与其同样也是身材娇小的妻子多萝西?沃格尔在纽约艺术圈被大家亲切地称为“迷你夫妇”,在这对夫妇的收藏过程中,曾与美国当今许多著名的极简主义及观念艺术家成为朋友,并在当时提供给这些艺术家很大的帮助。在赫伯特?沃格尔去世之时,这对夫妇收藏的作品数量达近5000件。他们以谨慎的眼光来收藏艺术品,并花费大量的实践来研究学习艺术,其收藏作品来自美国现今许多著名的艺术家:索尔?勒维特、罗伯特?曼戈尔德、理查德?塔特尔、唐纳德?贾德、克里斯托等。
  纽约城里的“贫民”藏家
  赫伯特?沃格尔(Herbert Vogel),这位生于上世纪20年代初期的美国,享年90岁的超级藏家是一位再普通不过的“贫民”,他不是某贵族的后裔,也不是地产零售业大亨,更不是享誉全球的石油公司首富,而是来自美国黑人区俄罗斯犹太教的一个孩子,这不是一个富裕的家庭,赫伯特的父亲是一名裁缝工人,母亲是一名家庭主妇。高中毕业后,赫伯特成了一名美国邮政管理局的管账小职员,一直到他1979年退休,他与作为布鲁克林公共图书馆管理员的妻子一起用他们微薄的薪水来收藏当代艺术,妻子的工资用来维持他们的日常生活,而赫伯特的工资则用来收藏他们所喜爱的艺术品。他们的收藏主要集中在观念艺术及极简艺术上,其中囊括了许多著名的后极简主义艺术家的作品。赫伯特一生收藏了4782件艺术作品,是美国当代艺术史上非常重要的一批收藏。这对夫妇在纽约拥有一个很小的公寓,所有的藏品都放在公寓里,他们在很早的时候便决定放弃欧洲旅行以便将节省的钱用来收藏艺术作品。在其去世之前,这对夫妇所有的藏品都已捐给了美国華盛顿的国家博物馆以及50个州的州立博物馆。
  赫伯特?沃格尔的收藏早在19世纪中期就已开始,并持续了一生。1960年赫伯特与妻子多萝西?沃格尔相识,在这之前,赫伯特对艺术感已兴趣浓厚,在两人结婚之前,赫伯特已经开始了艺术收藏。在两人订婚之时,他们买了一件毕加索的陶瓷作品作为订婚礼物。1962年1月,赫伯特与小自己13岁的多萝西举办了一场简单的婚礼,婚礼在多萝西的家乡纽约州的埃尔迈拉市举办。多萝西的父亲是一位文具商,母亲是一位家庭主妇。多萝西分别在雪域大学(SyracuseUniversity)及丹福大学(Denver University)获得了学士及研究生学位。与丈夫一样,这位新娘也出身于一个没有艺术土壤的家庭,比起当代视觉艺术,她更加喜欢古典音乐以及戏剧,相反,赫伯特则深深地被绘画所吸引。多萝西曾回忆道:“艺术是赫伯特除了动物之外,唯一的兴趣。”在两人结婚之后,赫伯特的兴趣爱好很快也成了多萝西的爱好,于是两人一同进入了纽约大学学习绘画,还在联合广场(Union Square)租了一间工作室,但最后因为更加热爱收藏而放弃了绘画。两人的蜜月之旅是从華盛顿的国家美术馆开始的,那儿他们第一次见到了古典艺术大师们的作品,而这也开启了这对夫妇的收藏之路。从艺术家向收藏家的转变
  事实上,在赫伯特与多萝西结婚之前,他常常会流连于格林威治村的雪松酒馆(Cedar Tavern)以及艺术家俱乐部与许多抽象表现主义艺术家们一起交流、狂欢。受到这些艺术家的感染,赫伯特曾想过成为他们中的一员,他还曾独自旅行到了美国马萨诸塞州的普罗温斯顿艺术家群落去观看那儿的艺术家创作,对于曾经与艺术家大卫?史密斯(David Smith)及弗朗兹?克兰(Franz Kline)的交往,每次回忆起来都让赫伯特激动不已。在19世纪50年代末期,赫伯特曾疯狂地作画,下班时间及周末都被利用起来,直到1960年他遇到了自己的妻子多萝西。
  在1962年两人结婚之后,受丈夫的影响,多萝西也开始了艺术创作,他们一起到纽约大学学习绘画,学习艺术史,将他们所有的精力投入到了艺术创作上。那时他们在联合广场租用了一件工作室,并把下班与周末的时间全耗在那儿,逐渐地,两人在艺术创作上都开始形成了抽象艺术的风格。
  除了绘画,两人还会利用部分周末的时间游走于纽约的各大画廊观赏画展,三年中,他们的周末都是徘徊于艺术工作及画廊之间。但当他们发现在长时间欣赏艺术品给他们所带来的喜悦更胜于自己创作的喜悦时,1965年,这对夫妇放弃了他们联合广场的工作室,开始着手转向艺术品收藏。收藏秘诀:与艺术家做朋友
  赫伯特及多萝西两人的收藏首先是从与艺术家做朋友开始的。两人经常反复地声称他们与艺术家的交流不仅有助于他们更好地理解艺术家的创作,同时扩展了他们美学欣赏的品位。
  沃格尔夫妇的系统收藏是从1965年8月开始的,在一位艺术家朋友罗伯特?曼戈尔德(Robert Mangold)的帮助下,沃格尔夫妇购买了美国概念艺术家索尔?勒维特的一批雕塑作品,这也是勒维特第一次出售自己的作品,艺术家本人还将作品亲自运到了沃格尔夫妇公寓的门口。在这之后,勒维特与沃格尔夫妇成了很好的朋友,在勒维特的最后数十年,他与赫伯特几乎每周星期六的早晨都会通电话。就像与勒维特的友谊一样,赫伯特与许多艺术家都会保持长期的联系。这种与艺术家的交流是沃格尔夫妇购买艺术品之前所必不可少的一步。
  在1965年将近一年的时间里,沃格尔夫妇的朋友丹?格雷汉姆(Dan Graham)经营了一间丹尼尔斯画廊(Daniels Gallery),赫伯特与多萝西便经常参加画廊的展览,与艺术家交流,他们与艺术家之间交流的主题还促成了新的艺术形式的产生,尤其是对唐纳德?贾德(Dona]d dudd)以及罗伯特?莫里斯(Robert Morris)的艺术创新有很大的影响。1965年,丹尼尔斯画廊举办了艺术家索尔?勒维特的雕塑个展,这不仅是索尔?勒维特的个展,也是画廊的最后一个展览,当沃格尔夫妇决定要购买勒维特的雕塑作品之前,丹尼尔斯画廊已经频临倒闭,在展览即将结束之时,沃格尔夫妇购买了他们的第一批藏品。   沃格尔夫妇主要关注在纽约的欧洲及美国艺术家,去这些艺术家的工作室是他们收藏过程中很重要的部分。在1994年接受画廊策展人的一个采访中,沃格尔夫妇详细介绍了他们与艺术家之间的关系:“基本上在我们还未见到艺术家的作品之前不会直接去艺术家工作室,一般我们会先去画廊或者其他的工作室寻找我们感兴趣的艺术作品,不会因为谁说:‘去某某工作室看看什么画吧’,然后我们就直闯别人工作室。我们首先要看到作品,而且要喜欢它,然后在艺术家的交谈中我们去了解作品的整个面貌。有时在同类作品中要作出选择是需要不断地缩小范围的,而这往往需要花费很长的时间。对于‘为什么你会选择这一幅而不是那一幅’这种典型问题,背后却是需要很大的工作量的,比如我喜欢画面某一块颜色,画面的比例结构非常好等等的研究,而不仅仅是走进艺术家的工作室然后指着某一幅作品说:‘那就是我们要的。’在这个长时间确定的过程中首先要了解艺术家的作品,然后需要听听艺术家怎么说,有时他们会说:‘这是我最喜欢的作品。’但他自己最喜欢的作品却并不一定是你最喜欢的,因为艺术家喜欢自己的一件作品或许与作品本身没有太大的关系,而是其中加入了艺术家的所思所想。”
  “比如我们购买的约瑟夫?科瑟斯(JosephKosuth美国观念艺术家)的第一件作品是‘Art asIdea:Normal’,当我们遇到艺术家本人时,他告诉我们其实我们并没有买到最后完成的作品,因为作品还有撕下的另一部分,而那一部分才是整张作品的意义中心,然后我们从艺术家手中买到了作品的另一部分‘Art as Idea:Nothing’。”
  在经过多年的收藏之后,沃格尔夫妇形成了自己收藏的几个标准:第一不要太贵,以他们的薪水能够支付为标准;第二体积不要太大,这样他们可以轻松带进出租车及地铁;第三尺寸不能太大,在他们的公寓里能够有容身之地。这样的标准很自然地将这对夫妇的收藏集中到了极简主义及观念艺术上,而且以青年艺术家的作品为主,这对夫妇在他们的时代发现了许多青年艺术家,而且许多都成为后来极简主义及观念艺术家的代表人物。
  私人收藏回归大众
  当沃格尔夫妇的收藏从上世纪50年代持续到70年代的时候,已经有许多的艺术家慕名前来观看他们收藏的艺术品了。很快,口口相传,有更多的人前来拜访沃格尔夫妇,希望能够一睹这些优秀的藏品,甚至是全球的博物馆专家们也都纷纷赶来:从欧洲开始,其中包括比利时、德国、荷兰的博物馆专业人员。
  从1975年4月中旬到5月中旬,沃格尔夫妇的首个收藏展在曼哈顿的钟塔画廊(Clocktower Gallery)举行,展出了沃格尔夫妇多年来收藏的极简主义艺术及观念艺术;第二年,另一个更大的展览:“多萝西与赫伯特?沃格尔夫妇收藏60-70年代油画、素描、雕塑作品展”首次在费城当代艺术学院举办,展出了沃格尔夫妇收藏的200位艺术家的约500幅作品。随后,在1977年,密西根大学艺术博物馆馆长Brett Waller策划了另一场与之前两场不同的“沃格尔夫妇收藏展”,其中包括了后极简主义艺术家John Torreano及Judy Rifka。
  沃格尔夫妇的收藏展在80年代也一直持续在美国的各大艺术机构举办,其中包括1982年在纽约举办的“沃格尔夫妇收藏20周年纪念展”;1986年在阿肯色州小岩城阿肯色大学举办的“沃格尔夫妇收藏绘画展”;1988年在多萝西的家乡埃尔迈拉市举办的“多萝西与赫伯特?沃格尔夫妇收藏展”,该展后来还巡回到了其他四个地点。在这一时期,沃格尔夫妇的收藏已经在多个杂志书籍上出版了,其中包括《纽约》及《人民杂志》,而沃格尔夫妇也受邀参加各地举办的当代艺术家讲座及讨论会。直到今天,还有许多的公共机构继续举办沃格尔夫妇收藏的极简主义及观念艺术展览。
  藏品为国家献礼
  当藏品从各个地方展出之后再回到沃格尔夫妇的公寓时,他们发现需要腾出比之前更大的空间来存放这些藏品,因为这些藏品都被归类放到了箱子里,以至于这对夫妇不得不让部分藏品一直在外参加展览,但公寓还是无法储存更多的艺术品,逐渐地,他们的公寓从一个画廊变成了艺术储存室,于是夫妇俩在多年前开始思考他们这批珍贵的藏品最终去处。
  多年来,美国许多机构都对沃格尔的藏品表示出了兴趣,但多萝西与赫伯特却一直未寻觅到合适的机构,直到他们接触到Jack Cowart,当时是国家博物馆20世纪美术的策展人,他扩展了国家博物馆的当代艺术部分的收藏,并将沃格尔夫妇的藏品介绍给国家博物馆,捐赠的形式以及博物馆制定的不会出售及交换藏品的政策使博物馆及沃格尔夫妇都对双方产生了极大的兴趣。
  于是在1990年10月,沃格尔夫妇将2400多件艺术品捐赠给了華盛顿国家博物馆,当时国家博物馆的员工耗费了几个月的紧张工作才将这批藏品整理好从沃格尔夫妇家运走。自此藏品便一直被保存到国家博物馆,一直到2007年,国家博物馆选出其中1100件藏品实施了“多萝西?赫伯特?沃格尔收藏:50个州的50件藏品”项目,实现了沃格尔夫妇收藏捐赠给美国每一个州的州立博物馆50件作品的计划。
  2008年,纪录片导演Megumi Sasaki为沃格尔夫妇拍摄了一部纪录片《多萝西与赫伯特》,在影片的结尾,镜头聚焦到了赫伯特的眼睛上,这双眼睛会在看到自己喜欢的艺术品时突然睁大,而这双大眼似乎在向人们述说:“我仅仅只是热爱艺术,热爱它就像我热爱自然,热爱动物,热爱自己一样。”
其他文献
复杂功能的机械表对于钟爱腕表的藏家具有独特的吸引力。陀飞轮则是机械表制作中最高水平的工艺,整个擒纵调速系统以独特方式运行,把钟表的动感艺术美发挥到登峰造极的地步,历来被誉为“表中之王”。相同的表款,有陀飞轮装置的,一下子就贵出十倍。从另一方而来看,陀飞轮也可以提升品牌的口碑,所以知名品牌在制作陀飞轮表上会不计成本,精益求精,力争展现品牌最优良的设计、工艺和技术水平。这期我们将谈谈由萨克森辉煌制表朗
期刊
唐元和十四年(819年),柳宗元临终前将自己的诗文集托付给挚友刘禹锡,这也是柳宗元集编次的起始。宋初穆修说:“柳不全见于世,出人间者残落才百余篇。”经过多年的访求,他直到晚年才获得柳集并过录为另本,与李之才校读累月,于宋天圣元年(1023)付刊。这是宋人编校柳集的第一本,并成为后来一切柳集的祖本。柳集存世的宋、元珍本,以及明、清佳刻,在传承之中大多曾经名家收藏,此从各种善本书目的藏家钤印、题识等项
期刊
过去25年,艺术品市场发展风起云涌,从上世纪80年代末开始,它就已经与全球经济上演着一场跌宕浮沉的大片。伴随着全球经济发展的几次高潮和低谷,艺术品市场也经历着层层蜕变:艺术品市场格局的改变、艺术品市场规模的壮大、艺术品投资市场的发展等,这一系列的变化离不开全球经济市场这个宏观的大背景。在这背景下包括财富的增长、对艺术品投资金融的兴趣增加、艺术品市场的全球化及新兴市场和买家的支撑等因素共同作用,对当
期刊
考察世界范围内的古人类文化,使用玉器并创造了各自玉文化的地区和族群主要有东亚的华人、中美洲地区的古印第安人,以及新西兰一带的毛利人,形成了著名的环太平洋三大玉文化板块。  中国人概念中的“玉”,主要指闪石玉,而墨西哥古印第安人的“玉”,则是指各种绿色石头及辉石玉。两个文明均将玉石视为最珍贵、拥有最多象征意义,而且最能表现宇宙和权力观的宝物。  本次展览,故宫博物院从3万余件玉器藏品中遴选出100件
期刊
端砚的石品纹样种类繁多,有鱼脑冻、蕉叶白、火捺、冰纹、金线等,它们到底是什么,各自有什么特点?  鱼脑冻  鱼脑冻是端砚石品中最高贵的一种,它为水岩、坑仔岩、麻子坑等砚石所独有。鱼脑冻产于水晶洞,半透半浑,又称羊脂玉,石质显得特别凝腻脂润,隐含云、水团状纹或波浪纹,如煮熟鱼脑,不如水晶冻莹澈,石色亦非雪白。端砚雕刻艺人一般都把它完整地保留在砚堂之中。有鱼脑冻的砚石,石质细腻、幼嫩、坚实、致密、滋嫩
期刊
二零一二年五六月间,罗怀祖先生告我,新与五十年前旧同窗张俊秀女史邂逅重逢,驩然道故,乃赠以所印雪堂先生绝笔篆书寿字图。女史夫君唐乃昌先生为震钧先生公子唐志逊先生之子,见而惊知两家世交,以语怀祖先生,并云其家藏雪堂致震钧六通信札,愿检出寄示。其后怀祖先生聊发少年狂,驾车南游,六月下旬归来,不慎感染微恙,七月上旬始与相见,得影本即以示我。其信装裱成册者九张,第六通散叶一张,第七通则在友朋书札合册中,均
期刊
纽约的新当代艺术博物馆(New Museum of Contemporary Art)日前举办了名为“机器中的灵魂”的展览,探究了人类、机器以及艺术间不断的转换关系。此次展览涉及到众多当代艺术家,包括Mark Leckey(马克),Henrik Olesen(亨里克),以及Christopher Williams(克里斯托弗)等,这些艺术家的新作品,反映了技术变革,还展示了早期机器的魔力以及人们从
期刊
在市场竟争的过程中,一股势力的涌现,必然预示着另一股势力的消退。2011年的艺术品市场就是这样一个浮沉交替的年代。它见证着艺术品市场格局的转变,同时也预示着艺术品市场未来的发展轨迹。延续2010年强劲的复苏势头,2011年艺术品市场仍保持良好的增长态势。在世界范围内,2011年全球艺术品销售额同比增长了7%,达461亿欧元的高点,几乎接近2007年的峰值481亿欧元。这种良好的涨势得益于中国拍卖市
期刊
钱松喦是现代山水画大家,新金陵画派的重要画家,其绘画各个阶段都有面貌,通常而言,晚年苍郁,中年以前秀逸。中年时期的钱松喦是在时断时续的教书生涯中度日,一家六口人仅靠他一个人的工资维持,生活窘迫,因此他起早贪黑地作画,为的是养家糊口。我们今天见到的钱松喦解放前的作品以四五十岁时为多,就是这个原因。  《江山帆影图》作于1944年,时年钱松喦46岁。长松危崖,茅合帆影,老夫立岸树下,携童呼舟,颇得诗意
期刊
在辛亥革命这场具有深刻历史意义的革命中,一大批进步的报人走在革命的前线,他们创办报纸,鼓吹革命思想,发表激进文章,点燃革命烈火,鼓舞战士斗志。孙中山先生在总结辛亥革命的经验时,曾充分肯定报纸的作用,认为辛亥革命之所以取得胜利,报纸的宣传应该记一大功。从同盟会成立到辛亥革命期间,革命先行者所创办的报刊不下数百种,大多夭折于逆境中,但无论寿命长短,无论在明在暗,都在各个领域和阶层发挥过作用,都充当过革
期刊